En afgørende del af enhver historie er dens cast, de tegn, der deltager i fortællingen. De er de fartøjer, der vil bære historien sammen, bringe det i live, og gør det relateres til læserne.
En af glæderne ved historiefortælling er at have et publikum empati og forholde sig til folk i historien. Disse følelser er normalt fremkaldt gennem personernes handlinger og følelsesmæssige reaktioner. I et visuelt medie, ligesom storyboarding, disse er meddelt af udseende. Dette er en grund er det vigtigt at drage fordel af kropssprog kommunikation, når du opretter et storyboard.
Kropssprog er uudtalt kommunikation mellem mennesker, der giver os mulighed for at forbinde med andre og afhente subtile hints om dem omkring os. Det er en stor del af første indtryk!
Når det kommer til visuelle repræsentationer af historier, er det vigtigt at formidle så meget som du kan med billedsprog, så der er behov for meget lidt forklaring gennem tekst. Når du har en begrænset mængde plads, storyboard celle, er det vigtigt at planlægge, hvordan man effektivt formidle dit budskab og ikke spilde værdifuld plads.
Dette er præcis, hvad kropssprog kan gøre. Ved at bruge genkendelige positioner og ansigter, at det er nødvendigt at støtte den historie med tekst eller dialog reduceres. Visuel storytelling kan også forbedres ved karakter positionering, fordi det kan vise personlighed eller motiver af en karakter, eller re-håndhæve plot.
Forestil dig en historie om en pige, der sad ved et bord med en kegle af is. Ved at bruge tegnet Poser og anvende det til vores hovedperson, kan vi formidle en masse forskellige budskaber.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Her er en meget grundlæggende opdeling formidle følelser gennem kropssprog.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Også vi har nyttige Insta-rejser, der er forprogrammeret til at sætte tegn i visse stillinger passende for handlinger eller følelser! Brug disse som guider til at stille dine karakterer, men velkommen til at eksperimentere. Tænk at blande og matche arm positioner med ansigtstræk, da det kan skabe meget forskellige resultater og skildre komplekse følelser.
En tommelfingerregel er, at indad vendende positioner (våben på tværs brystet eller rørende ansigt; ben i en nervøs stilling eller knælende) afgive en negativ følelse, såsom tvivl eller usikkerhed. Passiv vendt er overbeviste og kraftfuld. Husk det, når de forsøger at vise din figurs følelser. Hvis de er virkelig vred i stedet for bare irriteret, så prøv med udadvendte arme eller sætte hofterne på hænderne for at vise dominans og kraft!
At vælge de passende kropsstillinger er vigtig, men det er også vigtigt at drage fordel af de forskellige visninger af tegn.
Et storyboard kan forbedres voldsomt ved tankevækkende tegn placering og krop positionering.
Tag et kig på dette eksempel:
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Gennem strategisk positionering af tegn i scene og enkle tweaks af arm positioner og krop vinkler, kan du kommunikere fornemmelsen af historien mere effektivt.
Så gå videre og tage det første skridt til at bringe ud personlighed tegnene i din storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That tilbyder en række sportskarakterer fra forskellige baggrunde og sportsgrene, såsom baseball, fodbold, skiløb, snowboarding, basketball, ballet og boksning. Disse karakterer har særligt tøj og positioner, der relaterer til deres sport.
Monsters & Myths-kategorien på Storyboard That indeholder over 170 fantastiske karakterer fra forskellige kulturer, inklusive monstre, myter, legender og superhelte. Disse karakterer har ofte specielle positurer, der er skabt kun for deres unikke egenskaber.
Beskæring, lagdeling og sletning er kraftfulde redigeringsværktøjer, der kan bruges i storyboarding til at skabe et mere dynamisk og visuelt tiltalende storyboard. Beskæring giver dig mulighed for at beskære tegn, så de ser ud som om de er bag et bord eller kigger ind fra en døråbning, mens lagdeling kan bruges til at lægge separate tegn eller genstande oven på hinanden for at vise dybde eller for at dække noget. Sletning ligner beskæring, men giver dig mulighed for at slette et stykke fra midten af en karakter eller scene. Disse teknikker kan bruges til at skabe et mere realistisk og engagerende storyboard.