Da sich viele Geschichten und Comics um dynamische Charaktere drehen, ist es wichtig, die richtigen Emotionen und Handlungen in unseren Storyboards zu vermitteln. Mit der Drag-and-Drop-Funktion lassen sich Charaktere ganz einfach in Storyboards einfügen. Doch wie geht es dann weiter? Ich habe in meinem Leben schon viele Storyboards erstellt. Hier sind ein paar Tricks, die ich gelernt habe!
(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
Alle Positionen lassen sich durch Auswahl verschiedener Optionen erstellen. Klicke im rechten Menü auf „Pose bearbeiten“, um die Haar-, Haut-, Augen- und Kleidungsfarben deines Charakters anzupassen. Für eine schnelle, zufällige Farbauswahl gibt es einen Button „Farben zufällig auswählen“.
Sie können die Pose Ihrer Figur schnell und einfach mithilfe unserer voreingestellten Posen unten ändern. Oder passen Sie die Figur links im Menü selbst an, indem Sie den Kopf neigen und aus verschiedenen Gesichtsausdrücken wählen. Es gibt außerdem 15 verschiedene Arm- und Beinpositionen für unterschiedliche Bewegungen. Sie können auch die Blickrichtung der Figur ändern: nach vorne, rechts, hinten oder links.
Bitte beachten: Charaktere in der Kategorie „Sport“ haben spezielle Optionen für Posen im Zusammenhang mit ihrem Sport.
Noch mehr Tipps finden Sie in „Character Posing – Teil II: Fortgeschrittene“ von einem unserer Künstler.
(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
Okay. Du hast die Idee. Nun zu den Tricks! Auch wenn du vielleicht nicht jede Pose genau so hinbekommst, wie du sie dir wünschst, gibt es einige Dinge, die du tun kannst, um deine Storyboards zu beeindruckenden Kunstwerken und Geschichten zu machen!
Mit der Storyboard That haben Sie jede Menge Möglichkeiten. Mein erster Geheimtipp: Experimentieren Sie mit der Position Ihrer Figuren . Das Kind in der Zelle „Springen“ unten kniet eigentlich nur in der Luft, aber mit dem Springseil und den Bewegungslinien sieht es so aus, als würde es springen. Die Frau in der Zelle „Schlafen“ steht mit gesenktem Kopf und geschlossenen Augen. Da sie horizontal auf dem Bett liegt, sieht es so aus, als würde sie mit dem Kopf auf dem Kissen schlafen.
(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
Die Geschichte von Hamlet ist voller Emotionen, Action und natürlich Tod. Hamlets Verwirrung und sein Zögern sind für die Handlung des Stücks sehr wichtig, daher müssen wir die Emotionen in seinem Gesicht und seiner Körpersprache erkennen. Schauen Sie sich das Handlungsdiagramm von Hamlet unten an. Beachten Sie den Schock, die Besorgnis, die Verwirrung und die verschiedenen Todespositionen.
(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
Ein weiteres lustiges Figurenset sind die sogenannten Stickies ! Dabei handelt es sich um ausdrucksstarke Strichmännchen mit Kleidung, die ausgemalt werden kann, um die Geschichte zu unterstreichen!
Sie können Stickys mit Ihren Schülern verwenden, um Geschichten zu erzählen, einfache Charakterkarten zu erstellen oder einen Sketch oder ein Schultheaterstück zu planen! Die Möglichkeiten sind endlos.
Stickies finden Sie unter Charaktere > Stickies
(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
Character Posing bezieht sich auf den Prozess der Anpassung der Haltung, Position und des Ausdrucks von Charakteren in einer visuellen Medienproduktion. Dies ist wichtig, da Charakterposen eine breite Palette von Emotionen, Stimmungen und Handlungen vermitteln können, die das Geschichtenerzählen und das Engagement des Publikums stark beeinflussen können. Indem sie verstehen, wie Charakterposen funktionieren, können sich die Schüler besser ausdrücken und überzeugende Geschichten durch visuelle Medien erstellen.
Die Schüler müssen über ein grundlegendes Verständnis der Anatomie sowie über ein starkes Gespür für visuelles Geschichtenerzählen verfügen. Sie sollten auch etwas Erfahrung im Zeichnen oder im Umgang mit digitalen Medienwerkzeugen wie 3D-Modellierungssoftware oder Bildbearbeitungssoftware haben. Es ist auch wichtig, dass sie ein Gefühl für Empathie und Verständnis für menschliche Emotionen haben, da Charakterposen oft verwendet werden, um diese Emotionen in visuellen Medien zu vermitteln.
Eine Möglichkeit, das Posieren von Charakteren in den Unterricht zu integrieren, besteht darin, Arbeitsblätter zu verwenden, die die Schüler durch den Prozess des Erstellens verschiedener Posen für verschiedene Emotionen oder Handlungen führen. Diese Arbeitsblätter können im Kunstunterricht, im Grafikdesignunterricht oder sogar im Englisch- oder Sozialkundeunterricht verwendet werden, um den Schülern zu helfen, ihr Verständnis eines bestimmten Themas oder Konzepts durch visuelle Medien auszudrücken.
Ja, das Posen von Charakteren kann eine großartige Möglichkeit sein, sozial-emotionale Fähigkeiten wie Empathie, Kommunikation und Selbstbewusstsein zu vermitteln. Durch das Erstellen von Posen, die unterschiedliche Emotionen oder Reaktionen vermitteln, können die Schüler ihre eigenen Emotionen besser verstehen und ausdrücken sowie die Emotionen anderer verstehen und sich darauf beziehen.