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Un Director se Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía

Por Miguel Cima

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Cómo prepararse como director

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Usted es el director de una película. Qué significa eso? ¿Qué hace un director? ¿Cómo lo haces?

Hay tantos conceptos erróneos acerca de los directores de cine, muchos de ellos perpetuados por ellos mismos, y una mitología tan pesada vinculada al puesto, que la versión romántica es casi siempre tanto exagerada como subestimada.

Sí, por supuesto, todos queremos pensar en el director como el artista, y en las mejores circunstancias, lo son. Pero lo primero que todos los directores se involucran es la administración . Su trabajo consiste básicamente en responder unas 1.000 preguntas al día, dar otros 1.000 pedidos y luchar con 1.000 problemas, todo para que una visión cobre vida. A veces esto sirve un impulso artístico desde lo más profundo del alma. A veces, el director es poco más que un empleado que cumple los deseos de la estrategia de mensajería del cliente. Pero siempre, el trabajo consiste en armar un rompecabezas con una imagen inexacta para trabajar y, a veces, no tener ninguna imagen, aparte de lo que yace en el ojo de la mente.

En resumen, un director dirige el elenco y el equipo para realizar cada una de sus muchas funciones especializadas para realizar una sinfonía de sonido y visión que se materializa en un trabajo final. Es como lo que sucede en la música clásica, donde el director reúne varios instrumentos para interpretar la pieza más grande. Solo en el cine, el director realmente combina una gran cantidad de disciplinas artísticas en lugar de solo una (música). Un conjunto confuso de destreza artesanal -escritura, actuación, fotografía, grabación de sonido, ilustración, pintura, carpintería, ingeniería eléctrica, estilismo, sastrería y mucho más- debe encauzarse con exactitud para que la visión final tenga éxito.

Y es el director sobre cuyos hombros cae el peso de todos los engranajes. Ellos son los campeones si todo funciona; son los chicos de otoño cuando todo falla. ¿Intimidado todavía? Solo un tonto no sería ...

No hay una forma real de abordar la dirección. Los métodos varían desde la preparación meticulosa hasta la improvisación instintiva. A menudo, una gran combinación de varios enfoques servirá mejor. Es una búsqueda quijotesca que requiere ingenios finamente perfeccionados, confianza masiva e instintos agudos. Diferentes personas se apoyarán más en diferentes cualidades para pasar por el proceso, y se han llenado libros sobre los estilos y métodos de los grandes directores de cine de la historia. Hay, sin embargo, los fundamentos del trabajo: lo básico que se necesita hacer y que requiere la completa atención del director. Esto es igualmente cierto en largometrajes, comerciales e incluso videos de YouTube de 30 segundos. Independientemente de lo que quiera hacer, prepárese para hacer frente a estas grandes tareas centrales y comprenda que, independientemente de cómo elija manejarlas, son las partes de la máquina que impulsarán todo su vehículo hacia adelante.


1. Disección y digestión del guión

Al principio, viene la palabra. Los guiones son el primer paso para dar cuerpo a una visión para el cine. Una vez que el trabajo ha sido leído inicialmente, algunas cosas tienen que suceder. Ver la película en la mente sucede de forma natural para cualquier lector, pero el director tiene que imaginar cosas tanto delante como detrás de la cámara. Las historias florecen orgánicamente dentro de la psique, y eso es suficiente para una lectura inicial. Pero la revisión posterior debe tener al director pensando en términos de escenas, momentos y ritmos. ¿Cuándo es importante un primer plano? ¿Debería la cámara estar panoramizada o permanecer estática? Dinámicas como esta ponen la firma del director en la pieza y necesitan comenzar a delinear esas ideas en las primeras lecturas. Esto puede ser tan flexible como escribir notas en los márgenes del guión o tan disciplinado como listas de tomas completas y desgloses de guiones (sobre los que puede leer AQUÍ ). Pero no puede haber pasividad en la lectura. El director debe tratar el trabajo escrito como haría un crítico, como haría un ingeniero o arquitecto, como lo haría un detective. El descubrimiento y la construcción de la película todo comienza aquí. Es casi como una tesis de maestría. Ponte en marcha: estás haciendo una película.


2. Primer Avistamiento - El Storyboard

A continuación, el director debe comenzar a ver realmente cómo será la película final. Las cámaras están lejos de rodar en este punto, pero los ojos y la mente necesitan la estimulación visual que puede ayudar a solidificar la visión que se forma dentro del cerebro del realizador. El guión gráfico no es solo una herramienta visual para el director, sino que también es un medio de comunicación crucial para compartir con el elenco y la tripulación de la producción. Todos y cada uno de los departamentos necesitarán referirse a la herramienta, ya que es el único marco de referencia para el aspecto real del corte final de la película. Ya sea que los directores dibujen el guión gráfico por sí mismos, contraten a alguien para que lo haga o utilizan software para hacerlo, este proceso es la piedra angular en el proceso de realización de la película que une la imaginación con el ojo. Y también sirve como una zanahoria para el cineasta: un artefacto tangible que hace que todo el proyecto cobre vida de una manera que los guiones por sí mismos nunca podrán lograr. Puede leer más sobre el lado técnico de la creación del guión gráfico AQUÍ.


3. Los otros gerentes - Personal de producción

Hagamos que la idea de autoría salga de la conversación desde el principio: el cine es un proceso colaborativo. Con la excepción de un pequeño grupo de artistas experimentales audaces y brillantes que la mayoría de la gente nunca ha escuchado, realmente se necesita una aldea para hacer una película. Y no todos son artesanos y artesanos. Si el director es el CEO de la visión, el personal de producción es el resto de la estructura directiva. El personal de producción se encargará de un millón de tareas ingratas, desde el manejo de finanzas hasta la logística y el papeleo interminable. Hacen horarios, organizan comidas e instalaciones y se aseguran de que todo y todos lleguen a donde deben estar cuando necesitan estar allí. Tanto como cualquier empleado artístico del proyecto, necesitan comprender las necesidades de la película. Desarrollar una buena relación con estas buenas personas es crucial para el director, no solo para mantener la máquina funcionando sin problemas, sino también para fomentar la buena voluntad que se extenderá a todos los involucrados. Comuníquese claramente con esta gente. Ayúdelos a ayudarlo a resolver sus problemas. Reconozca cuándo han llegado a sus propias limitaciones y encuentre la forma de evitarlas. Confíe en ellos para llevar el agua de la película y asegúrese de que ellos mismos tomen una buena bebida. El personal de producción es el pegamento que lo mantiene todo junto. Pase tiempo con ellos y deles tiempo y espacio para familiarizarse con los requisitos de la película.



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4. Director de fotografía, la ventana al alma de una película

Esta es la única persona con la que el director pasará más tiempo en el set. Por definición, todo lo que se está filmando literalmente gira alrededor de la cámara. Y el departamento de cámaras está dirigido por el director de fotografía (o director de fotografía, también conocido como DP). Es muy importante que un director domine el lenguaje de la realización visual. Debe poder comunicar con precisión cosas como iluminación, ángulos y temperaturas de color al DP. Deberían ser capaces de hacer que todo se vea como usted quiera que se vean las cosas, pero deben ser capaces de entender esto desde el principio: hay poco tiempo para revisar pistas antiguas. Lo mejor es comenzar a hablar con un DP durante la preproducción para asegurarse de que esté bien preparado (para más información sobre AQUÍ ). Pero cuando las palabras y las descripciones fallan, un director debe prepararse para discutir sentimientos, acciones, emociones y estados de ánimo, no solo de los actores, sino de cada elemento del entorno. En cierto modo, el DP es la primera audiencia del director. Si puede transmitir con éxito su efecto deseado a ellos, pueden hacer que ese efecto se materialice para todos los demás. Son el puente desde tu cerebro hasta los ojos de la audiencia.


5. Los otros virtuosos - El departamento de arte

Cuando las cámaras se activan, ya sea que esté afuera o filmando interiores, cada objeto físico que se grabe debe verse bien. Eso suena tonto y obvio, ¿verdad? Pero piense en lo que realmente significa: cada estructura, cada objeto, cada entorno debe ser lo que la visión necesita. Esto significa que los conjuntos deben construirse, pintarse y colocarse. Significa que los accesorios deben estar catalogados, accesibles y que coincidan con las instrucciones del guión. Significa cualquier cosa que no esté asociada a un actor (es decir, ropa y maquillaje). En las mejores circunstancias, el director tendrá un ejército de colegas artistas de una variedad de campos trabajando con ellos. En la preproducción, los diseñadores de producción realzan el aspecto de la película. Los diseñadores de conjuntos toman ese trabajo y crean los planos para los conjuntos finales. Set aparadores toma las riendas para asegurarse de que todo se ve bien y está en el lugar correcto. En cada paso del camino, el director debe estar seguro de que explica cómo debe ser esta imagen. ¿Deben las vajillas en la escena de la cena tener motivos florales? ¿La persecución en automóvil requiere un Chevy '57 para parecer auténtico? ¿Una escalera de caracol agregará simbolismo a una escena que una recta no transmitirá? El director tiene que detallarlo y asegurarse de que el departamento de arte entienda y entregue todos estos elementos. Y el departamento de arte también puede agregar sus propias sugerencias una vez que conozcan la visión que se está filmando (¿quizás un Buick '62 encaja mejor?). Formar buenas relaciones de trabajo con estos artesanos es esencial para cualquier cineasta que quiera capturar las imágenes en sus cabezas.


6. Actores - El toque humano

Dicen que en el béisbol, si no tienes un buen pitcheo, nunca ganarás juegos. En el cine, son los actores quienes desempeñan ese papel. Las producciones pueden sufrir de malos guiones o exhibir obras maestras literarias. En ambos casos, solo los buenos actores pueden hacer que las cosas funcionen. Si la audiencia no puede relacionarse con los personajes, todo lo demás se vuelve vacío y sin sentido. La relación personal más cercana que los directores deben tener con la tripulación establecida por necesidad debe ser con los actores. Una vez que se decide el casting, un cineasta inteligente pasará mucho tiempo con sus actores. Sí, hay ensayo, pero tiene que haber más. Sal a cenar con el elenco, ve a un juego de pelota, da largos paseos. Conócelos, sus vidas personales, sus triunfos y tragedias. El trabajo del director es evocar la emoción correcta en el momento adecuado para cada momento de la película. El actor tendrá que recurrir a la memoria de los sentidos, recordando experiencias reales para traducir esas emociones en el rendimiento, y el director tendrá que saber cómo evocar esos mecanismos. ¿Acaso el actor principal recibió malas noticias? Puedes usar eso para la escena donde la protagonista acaba de perder su trabajo. Quizás el actor que interpreta al antagonista recientemente ganó un maratón para el que se entrenaron. Eso se puede emplear para la escena en la que se ríe, ya que escapó al peligro en el último momento. En su apogeo, el juego de relación actor-director es un baile delicado. Los sentimientos de la vida real deben ser explotados; los botones deben ser empujados. Los directores tienen que hacer su propia actuación, rebotando estímulos emocionales crudos para provocar a los actores en su oficio. Pero si las partes involucradas no están preparadas para aventurarse en los lugares secretos de la mente, la mediocridad será el resultado. Al final del rodaje, se requiere un estallido final de fuerza: la madurez para dejarlo ir. Es un proceso emocionante cuando se hace bien y las mejores películas a menudo han pagado por la experiencia con muchas emociones poderosas.


7. Personas de carácter - Cabello, maquillaje, disfraces

OK, ahora que hemos terminado de torturar al elenco, asegurémonos de que se vean bien. Tanto como cualquier otra nave en una producción, la gente que viste a los personajes son artesanos por derecho propio. No vas a necesitar un barbero aquí; estás empleando a un estilista profesional que necesita poder hacer cualquier cosa, desde María Antonieta a un mohawk punk rock. Y no solo eso, dado que una producción puede durar meses, esos cortes de pelo deben verse el mismo día tras día. Eso no es un truco fácil. En cuanto al maquillaje, hay bastantes facetas a considerar. En primer lugar, las luces ásperas que las películas requieren para iluminar una escena pueden hacer que la piel humana sea translúcida. Sin una base suficiente, verás las venas de un actor, lo que quizás funcione en una película de terror. Hablando de eso, el maquillaje también puede significar sangre, agallas y sangre derramada. O un modelo caminando por la pista. O un ojo morado, o cualquier cosa, realmente. Tiene que ser tan bueno como cualquier otra cosa para lograr la credibilidad. Finalmente, tenemos el departamento de vestuario. Si bien la mayoría de la gente piensa en las personas que disfrazan a los actores para las piezas de época, incluso una camiseta blanca y pantalones vaqueros deben ser "simplemente así". ¿Estás vistiendo a una madre de fútbol o a un trabajador de fábrica? ¿Habrá manchas de sudor o las cosas estarán inmaculadas? El trabajo del director es tomar estas decisiones y consultar a los profesionales que dan forma al aspecto de tus personajes es tan importante como cualquier otra cosa. No solo son amantes de la moda, estas son las personas que moldearán el aspecto de tu elenco y transmitirán el yo interno del conjunto ficticio a la audiencia. Sé paciente con ellos. Repase las páginas de patrones, franjas de color y libros de estilo. Son verdaderos profesionales que deben tener una gran cantidad de tiempo con los mismos actores que vuelven locos a los demás. Dales su merecido y algo más.



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Hair, Makeup, Wardrobe
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8. The Home Stretch - Post-producción

Una vez que el director ha conseguido la película en la lata, tiene que pasar otra serie de cosas para llegar al producto final. El proceso fundamental aquí será la edición de la película. Ahora, ese guión gráfico que inició las cosas se puede sacar nuevamente. Las imágenes en bruto se pueden cortar y ensamblar para construir escenas, y luego las escenas se unen para hacer la película. En esta etapa, surgirán muchas oportunidades que el guión gráfico no podría anticipar. Contratiempos, disparos adicionales, problemas de rendimiento, imágenes perdidas y muchos más accidentes felices e infelices conspirarán para alterar aún más la visión original y remodelar la película. Un buen editor escuchará las necesidades de un director y encontrará formas de aumentar creativamente las ideas originales. Un buen director les dará espacio para hacer esto. Los editores son maestros del ritmo, el montaje y el tiempo. Pueden sentir una secuencia antes de que un director pueda. Pueden ver defectos en el plan de un director y anticipar oportunidades por las cuales un director estará agradecido. Si un cineasta puede comunicar correctamente el tono de la película, lo que debería y no debería sentirse, un editor inteligente y empático puede sacar muchos trucos maravillosos de la manga. En casi todos los casos, le pido a un director que deje que alguien más haga la edición. La verdadera magia puede venir de esto. Otros trabajos clave en la publicación incluyen efectos visuales especiales, CGI y tal vez animación (todos los cuales se puede leer más sobre AQUÍ ). El enfoque del director para estos trabajos es similar a los puestos del departamento de arte discutidos anteriormente.

Pero las películas también tienen sonido. Los trabajos más importantes en este sentido incluyen el diseño de sonido, la mezcla de sonido y, por supuesto, la banda sonora. Al igual que con cualquier otro aspecto de la cinematografía, el director debe ser capaz de transmitir a estos artistas lo que el sonido agregará a la historia. Para el diseño de sonido, esto significa todo, desde el ruido ambiental (autopistas, canto de los pájaros, olas rompiendo en la playa) hasta sonidos externos a la acción que pueden agregar atmósfera a las escenas. Las películas de ciencia ficción, por ejemplo, a menudo usarán sonidos extraños y de otro mundo sin una fuente discernible para hacer que la sensación del fantástico sea más pronunciada. Cuando se trata de la mezcla de sonido, la cuestión de qué tan alto o silencioso son estas cosas puede marcar una gran diferencia. ¿Los pájaros cantando calman a los personajes en el fondo, o interrumpen una conversación con gran molestia? Tienes que tener todo eso en la mezcla. Y luego está la poderosa banda sonora. Todos adoran una buena banda sonora. Pero imagina si intentas conectar la música de Star Wars a la película Straight Outta Compton . ¿O viceversa? Ambos tienen música increíble, pero obviamente ninguno de los dos podría funcionar para el otro (aunque sería totalmente divertido). Así que, de nuevo, el director debe estar muy seguro de comunicarle EXACTAMENTE al compositor qué ideas y sentimientos debe transmitir la banda sonora a la audiencia. Eso significa pasar tiempo escuchando música juntos. ¿Vas a rock o clásico o tal vez merengue? Cada película tiene su sensación y la partitura puede transmitir una gran cantidad de información psíquica a los espectadores, ¡me refiero a los oyentes! ¡Como dijo David Bowie, la película es el don del sonido Y la visión!


Cuando todo está dicho y hecho, un director es una persona que vive al servicio de una visión. Idealmente, eso será del propio director, pero los clientes a menudo pueden dictar esto como se explicó anteriormente. Viste el término "comunicación" una y otra vez, y esta es la clave: el director es el principal empático del proyecto. Debe absorber la información con profundidad e intención telegráfica con gran precisión. Hablar y escuchar debe ser otorgado en igual medida. Sé audaz, pero sé amable. Sé duro pero prepárate para doblarte. Siempre habrá personas que tengan una mejor idea que tú. Y siempre habrá gente a la que tendrá que convencer sobre sus propias convicciones. Bienvenido al borde de la navaja. Camina con cuidado y con confianza y es posible que encuentres algo especial.




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!



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