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Cómo prepararse como director

Making Storyboards for your Film

Eres el director de una película. Qué significa eso? ¿Qué hace un director? ¿Cómo lo haces?

Hay tantos conceptos erróneos sobre los directores de cine, muchos de ellos perpetuados por ellos mismos, y una mitología tan pesada adjunta a la posición, que la versión romantizada casi siempre se sobreestima y se subestima.

Sí, por supuesto, todos queremos pensar en el director como en el artista, y en el mejor de los casos, lo son. Pero lo primero que hacen todos los directores es la gestión . Su trabajo consiste básicamente en responder unas 1.000 preguntas al día, dar otras 1.000 órdenes y luchar con 1.000 problemas, todo ello encaminado a hacer realidad una visión. A veces esto sirve a un impulso artístico desde lo más profundo del alma. A veces, el director es poco más que un empleado que cumple los deseos de la estrategia de mensajería del cliente. Pero siempre, el trabajo consiste en armar un rompecabezas con una imagen inexacta para trabajar y, a veces, sin ninguna imagen, aparte de la que está en el ojo de la mente.

En resumen, un director dirige al elenco y al equipo para realizar cada una de sus muchas funciones especializadas para realizar una sinfonía de sonido y visión que se materializa en un trabajo final. Es como lo que sucede en la música clásica, donde el director reúne varios instrumentos para interpretar la pieza más importante. Solo en el cine, el director combina una gran cantidad de disciplinas artísticas en lugar de una sola (la música). Una confusa mezcolanza de artesanía (escritura, actuación, fotografía, grabación de sonido, ilustración, pintura, carpintería, ingeniería eléctrica, estilismo, sastrería y mucho más) debe colocarse en su lugar con exactitud para que la visión final tenga éxito.

Y es el director sobre cuyos hombros cae el peso de todos los engranajes. Son los campeones si todo funciona; son los chicos del otoño cuando todo falla. ¿Intimidado todavía? Solo un tonto no sería ...

No hay una forma única de abordar la dirección. Los métodos varían desde una preparación meticulosa hasta la improvisación instintiva. A menudo, una gran combinación de varios enfoques será la mejor opción. Es una búsqueda quijotesca que requiere un ingenio bien afilado, una confianza enorme y un instinto agudo. Diferentes personas se apoyarán más fuertemente en diferentes cualidades para superar el proceso, y se han llenado libros que discuten los estilos y métodos de los grandes directores de cine de la historia. Sin embargo, existen los fundamentos del trabajo: las cosas básicas que se deben hacer y que requieren toda la atención del director. Esto es igualmente cierto en largometrajes, comerciales e incluso videos de YouTube de 30 segundos. Independientemente de cómo quiera hacerlo, esté preparado para afrontar estas grandes tareas centrales y comprenda que, como quiera que elija manejarlas, son las partes de la máquina que impulsarán todo su vehículo hacia adelante.


1. Diseccionar y digerir el guión

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Al principio, viene la palabra. Los guiones son el primer paso para desarrollar una visión del cine. Una vez que el trabajo se ha leído inicialmente, deben suceder algunas cosas. Ver la película en la mente es algo natural para cualquier lector, pero el director tiene que visualizar las cosas tanto delante como detrás de la cámara. Las historias florecen orgánicamente dentro de la psique, y eso es suficiente para una lectura inicial. Pero la revisión posterior debe hacer que el director piense en términos de escenas, momentos y ritmos. ¿Cuándo es importante un primer plano? ¿Debe la cámara girar o permanecer estática? Dinámicas como esta ponen la firma del director en la pieza y necesitan comenzar a esbozar esas ideas en las primeras lecturas. Esto puede ser tan relajado como escribir notas en los márgenes del guión o tan disciplinado como listas de tomas completas y desgloses de guiones. Para comprender mejor el guión gráfico, lea nuestro artículo sobre guiones de guiones gráficos. Pero no puede haber pasividad en la lectura. El director debe tratar la obra escrita como lo haría un crítico, como lo haría un ingeniero o un arquitecto, como lo haría un detective. El descubrimiento y la construcción de la película comienza aquí. Es casi como una tesis de maestría. Ponga los engranajes en marcha: ¡está haciendo una película!


2. Primer avistamiento: el guión gráfico

A continuación, el director debe comenzar a ver realmente cómo se verá la película final. Las cámaras están lejos de girar en este punto, pero los ojos y la mente necesitan la estimulación visual que puede ayudar a solidificar la visión que se forma dentro del cerebro del cineasta. El guión gráfico no es solo una herramienta visual para el director, también es un medio de comunicación crucial que se debe compartir con el elenco y el equipo de producción. Todos y cada uno de los departamentos deberán consultar la herramienta, ya que es el único marco de referencia de cómo se verá realmente el corte final de la película. Ya sea que los directores dibujen el guión gráfico ellos mismos, contraten a alguien para que lo haga o utilicen software para hacerlo, este proceso es la piedra angular en el proceso de realización de películas que une la imaginación a la artesanía a través del ojo. Y también sirve como una zanahoria para el cineasta: un artefacto tangible que hace que todo el proyecto cobre vida de una manera que los guiones por sí solos nunca pueden lograr. Si lo desea, puede leer más sobre el aspecto técnico de la creación de guiones gráficos.


3. Los otros gerentes: personal de producción

Saquemos la idea de la autoevaluación de la conversación desde el principio: la realización de películas es un proceso colaborativo. Con la excepción de un puñado muy pequeño de artistas experimentales audaces y brillantes de los que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, realmente se necesita un pueblo para hacer una película. Y no todos son artesanos y artesanos. Si el director es el CEO de la visión, el personal de producción es el resto de la estructura administrativa. El personal de producción se encargará de un millón de tareas ingratas, desde el manejo de las finanzas hasta la logística y el papeleo interminable. Hacen horarios, organizan la comida y las instalaciones y se aseguran de que todo y todos lleguen a donde deben estar cuando necesitan estar allí. Tanto como cualquier empleado artístico del proyecto, necesita comprender las necesidades de la película. Desarrollar una buena relación con esta buena gente es crucial para el director, no solo para mantener la máquina funcionando sin problemas, sino para fomentar la buena voluntad que se filtrará a todos los involucrados. Comuníquese claramente con estas personas. Ayúdalos a ayudarte a resolver tus problemas. Reconozca cuándo han alcanzado sus propias limitaciones y encuentre formas de evitarlas. Confíe en ellos para que carguen el agua de la película y asegúrese de que ellos mismos tomen un buen trago. El personal de producción es el pegamento que mantiene todo unido. Pase tiempo con ellos y deles tiempo y espacio para familiarizarse con los requisitos de la película.



Crear un Guión Gráfico*



4. Director de fotografía, la ventana al alma de una película

Esta es la única persona con la que el director pasará más tiempo en el set. Por definición, todo lo que se filma gira literalmente en torno a la cámara. Y el departamento de cámaras está dirigido por el director de fotografía (o director de fotografía, también conocido como DP). Es muy importante que un director domine el lenguaje de la realización visual. Debe poder comunicar con precisión cosas como iluminación, ángulos y temperaturas de color al DP. Deberían ser capaces de hacer que cualquier cosa se vea como tú quieras, pero necesitan poder entender esto desde el principio: hay poco tiempo en el set para repasar pistas antiguas. Es mejor comenzar a hablar con un director de fotografía durante la preproducción para asegurarse de que estén preparados adecuadamente. Para obtener más información, puede leer nuestro artículo sobre lo que hacen los directores de fotografía. Pero cuando las palabras y las descripciones fallan, el director debe prepararse para discutir los sentimientos, la acción, la emoción y el estado de ánimo, no solo de los actores, sino de todos los elementos del entorno. En cierto modo, el director de fotografía es la primera audiencia del director. Si puede transmitirles con éxito el efecto deseado, ellos pueden hacer que ese efecto se materialice para todos los demás. Son el puente entre su cerebro y los ojos de la audiencia.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Los otros virtuosos: el departamento de arte

Cuando las cámaras se ponen en marcha, ya sea que esté en exteriores o filmando interiores, cada objeto físico que se grabe debe verse bien. Eso suena tonto y obvio, ¿verdad? Pero piense en lo que esto realmente significa: cada estructura, cada objeto, cada escenario debe ser lo que la visión necesita que sea. Esto significa que los conjuntos deben construirse, pintarse y colocarse. Significa que los accesorios deben estar catalogados, accesibles y coincidir con las instrucciones del guión. Significa cualquier cosa que no esté apegada a un actor (es decir, ropa y maquillaje). En el mejor de los casos, el director tendrá un ejército de compañeros artistas de una variedad de campos trabajando con ellos. En la preproducción, los diseñadores de producción desarrollan el aspecto de la película. Los diseñadores de escenarios toman ese trabajo y crean los planos para los decorados finales. Set Dressers toma las riendas para asegurarse de que todo se vea bien y esté en el lugar correcto. En cada paso del camino, el director debe asegurarse de explicar cómo debe verse esta imagen. ¿La vajilla en la escena de la cena debe tener motivos florales? ¿La persecución de autos requiere que un Chevy del 57 parezca auténtico? ¿Una escalera de caracol agregará simbolismo a una escena que una recta no transmitirá? El director debe detallarlo y asegurarse de que el departamento de arte comprenda y entregue todos estos elementos. Y el departamento de arte también puede agregar sus propias sugerencias una vez que conozcan la visión que se está filmando (¿tal vez un Buick del 62 se ajuste mejor?). Forjar buenas relaciones laborales con estos artesanos y mujeres es esencial para cualquier cineasta que busque capturar las imágenes en sus cabezas.


6. Actores: el toque humano

En el béisbol dicen que si no tienes un buen pitcheo, nunca ganarás partidos. En el cine, son los actores quienes desempeñan ese papel. Las producciones pueden sufrir de malos guiones o presumir de obras maestras literarias. En ambos casos, solo los buenos actores pueden hacer que las cosas funcionen. Si la audiencia no puede relacionarse con los personajes, todo lo demás se vuelve vacío y sin sentido. La relación personal más cercana que los directores deben tener con el equipo de rodaje por necesidad debe ser con los actores. Una vez que se ha decidido el reparto, un cineasta inteligente pasará mucho tiempo con sus actores. Sí, hay ensayo, pero es necesario que haya más. Salir a cenar con el elenco, ir a un juego de pelota, dar largos paseos. Conócelos, sus vidas personales, sus triunfos y tragedias. El trabajo del director es evocar la emoción adecuada en el momento adecuado para cada momento de la película. El actor deberá aprovechar la memoria sensorial, recordando experiencias reales para traducir esas emociones en una interpretación, y el director deberá saber cómo evocar esos mecanismos. ¿El actor principal acaba de recibir malas noticias? Puedes usar eso para la escena en la que la protagonista acaba de perder su trabajo. Quizás el actor que interpreta al antagonista ganó recientemente un maratón para el que entrenó. Eso se puede emplear para la escena en la que se ríe mientras escapa del peligro en el último momento. En su apogeo, el juego de la relación actor-director es un baile delicado. Deben aprovecharse los sentimientos de la vida real; los botones deben ser presionados. Los directores tienen que hacer su propia actuación, rebotando estímulos emocionales crudos para provocar a los actores en su oficio. Pero si las partes involucradas no están preparadas para aventurarse en los lugares secretos de la mente, el resultado será la mediocridad. Al final del rodaje, se requiere una última explosión de fuerza: la madurez para dejarlo todo. Es un proceso emocionante cuando se hace bien y las mejores películas a menudo han pagado la experiencia con muchas emociones poderosas.


7. Personas de carácter: cabello, maquillaje, disfraces

Bien, ahora que hemos terminado de torturar al elenco, asegurémonos de que se vean bien. Tanto como cualquier otra artesanía en una producción, las personas que visten a los personajes son artesanas por derecho propio. No vas a necesitar un barbero aquí; estás contratando a un estilista profesional que necesita poder hacer cualquier cosa, desde María Antonieta hasta un mohawk punk rock. Y no solo eso, dado que una producción puede durar meses, esos cortes de pelo deben lucir iguales día tras día. Ese no es un truco fácil. En cuanto al maquillaje, hay bastantes facetas a considerar. En primer lugar, las luces intensas que requieren las películas para iluminar una escena pueden hacer que la piel humana se vuelva translúcida. Sin una base suficiente, verás las venas de un actor, lo que quizás funcione en una película de terror. Hablando de eso, el maquillaje también puede significar sangre, tripas y sangre. O una modelo caminando por la pasarela. O un ojo morado, o cualquier cosa, en realidad. Tiene que ser tan correcto como cualquier otra cosa para lograr credibilidad. Por último, tenemos el departamento de vestuario. Si bien la mayoría de la gente piensa en las personas que visten a los actores para piezas de época, incluso una camiseta blanca y jeans deben ser "así". ¿Estás vistiendo a una mamá de fútbol oa una trabajadora de una fábrica? ¿Habrá manchas de sudor o las cosas estarán impecables? Es el trabajo del director tomar estas decisiones y consultar a los profesionales que dan forma a la apariencia de tus personajes es tan importante como cualquier otra cosa. Estos no son solo amantes de la moda, estas son las personas que moldearán el aspecto de su elenco y transmitirán el yo interior del conjunto ficticio a la audiencia. Ten paciencia con ellos. Revise páginas de patrones, franjas de color y libros de estilo. Son verdaderos profesionales que tienen que pasar una enorme cantidad de tiempo frente a los mismos actores que vuelven locos a todos en el set. Dales lo que les corresponde y algo más.



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8. The Home Stretch - Postproducción

Una vez que el director ha metido la película en la lata, tiene que suceder toda una serie de cosas para llegar al producto final. El proceso fundamental aquí será la edición de la película. Ahora, ese guión gráfico que inició las cosas se puede volver a sacar. El metraje en bruto se puede cortar y ensamblar para construir escenas, y luego las escenas se pueden juntar para hacer la película. En esta etapa, surgirán muchas oportunidades que el guión gráfico no pudo anticipar. Contratiempos, tomas adicionales, problemas de rendimiento, metraje perdido y muchos más accidentes felices e infelices conspirarán para alterar aún más la visión original y remodelar la película. Un buen editor escuchará las necesidades de un director y encontrará formas de aumentar las ideas originales de forma creativa. Un buen director les dará algo de espacio para hacer esto. Los editores son maestros del ritmo, el montaje y la sincronización. Pueden sentir una secuencia antes que un director. Pueden ver fallas en el plan de un director y anticipar oportunidades por las que un director estará agradecido. Si un cineasta puede comunicar adecuadamente el tono de la película, lo que debe y no debe sentirse, un editor inteligente y empático puede sacar muchos trucos maravillosos de la manga. En casi todos los casos, recomendaría a un director que dejara que otra persona hiciera la edición. La magia real puede surgir de esto. Otros trabajos clave en la publicación incluyen efectos visuales especiales, CGI y tal vez animación. Puede leer más sobre efectos especiales y animación para obtener más información. El enfoque del director para estos trabajos es similar a los puestos del departamento de arte discutidos anteriormente.

Editing Your Film

Pero las películas también tienen sonido. Los trabajos más importantes a este respecto incluyen el diseño de sonido, la mezcla de sonido y, por supuesto, la banda sonora. Al igual que con cualquier otro aspecto de la realización cinematográfica, el director debe poder volver a transmitir a estos artistas lo que el sonido agregará a la historia. Para el diseño de sonido, esto significa todo, desde el ruido ambiental (carreteras, pájaros cantando, olas rompiendo en la playa) hasta sonidos externos a la acción que pueden agregar atmósfera a las escenas. Las películas de ciencia ficción, por ejemplo, a menudo utilizan sonidos extraños y de otro mundo sin una fuente discernible para hacer que la sensación de lo fantástico sea más pronunciada. Cuando se trata de la mezcla de sonido, la cuestión de qué tan fuertes o silenciosas son estas cosas puede marcar una gran diferencia. ¿Esos pájaros cantores tranquilizan a los personajes del fondo o interrumpen una conversación con gran molestia? Tienes que tener todo eso en la mezcla. Y luego está la poderosa banda sonora. A todo el mundo le encanta una buena banda sonora. ¿Pero imagina si intentaras conectar la música de Star Wars en la película Straight Outta Compton ? ¿O viceversa? Ambos tienen música increíble, pero obviamente, ninguno podría funcionar para el otro (aunque sería totalmente divertido). Entonces, nuevamente, el director debe estar muy seguro de comunicar al compositor EXACTAMENTE qué ideas y sentimientos debe transmitir la banda sonora a la audiencia. Eso significa pasar el rato escuchando música juntos. ¿Irás al rock o al clásico o quizás al merengue? Cada película tiene su sensación y la partitura puede transmitir una gran cantidad de información psíquica a los espectadores, me refiero a los oyentes. Como dijo David Bowie, ¡el cine es el regalo del sonido y la visión!


Cuando todo está dicho y hecho, un director es una persona que vive al servicio de una visión. Idealmente, será el propio director, pero los clientes a menudo pueden dictarlo como se explicó anteriormente. Viste el término "comunicación" una y otra vez, y esta es la clave: el director es el principal empático del proyecto. Debe absorber información con profundidad e intención telegráfica con gran precisión. Debe permitirse hablar y escuchar en igual medida. Sea valiente, pero sea amable. Sea duro pero prepárese para doblarse. Siempre habrá personas que tengan una idea mejor que tú. Y siempre habrá personas a las que tendrás que convencer sobre tus propias convicciones. Bienvenido al filo de la navaja. Pise con cuidado y confianza y puede que se le ocurra algo especial.




Sobre el Autor

Author Miguel


El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.



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