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El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía

Por Miguel Cima

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9 pasos para trabajar con cinematógrafos



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De todas las artes, el cine es fácilmente el más colaborativo. A veces, por supuesto, podemos ver directores que han dominado más de uno de los trabajos en una película, como escribir el guión, como siempre lo hace Quentin Tarrentino. Algunos también protagonizan películas que dirigen, como Woody Allen, Jodie Foster y Spike Lee. En casos más raros, un autor incluso podría editar la película, que es lo que Louis CK hace con su espectáculo. Y es una leyenda de bajo presupuesto que Robert Rodríguez escribió, dirigió, editó y filmó su primer largometraje, El Mariachi . Pero, con mucha frecuencia, el cine no se trata de un artista, sino de toda una compañía de artistas que se unen, cada uno un experto en su campo. Las producciones pueden tener docenas o cientos de personas trabajando en ello. Pero solo uno de ellos es el responsable final de cómo se verá la película: el director de fotografía.

Un director de fotografía es como un fotógrafo profesional con esteroides. No solo el marco, la iluminación y el enfoque deben configurarse profesionalmente, la cámara debe garantizar la consistencia y las transiciones sin problemas. También conocido como Director de Fotografía (o "DP" para abreviar), es una posición altamente técnica, que requiere una buena cantidad de ciencia. Cuando también tienen talento en el diseño y la expresión visual, ocurre una especie de alquimia: una imagen agradable al ojo fabricada bajo el control del laboratorio. Los mejores DP no son solo técnicos profesionales; aumentan el lenguaje visual de la película. No es solo "la apariencia" de la película, sino la narración de historias, la comunicación de información vital e incluso las emociones transmitidas.

Ser un director realmente inteligente, comprender lo que hace el DP y cómo comunicarse correctamente con ellos es la clave. Después de todo, es TU visión en la que se trabajará. Si quieres que se vea bien, asegúrate de estar hablando el mismo idioma con tu director de fotografía. Idealmente, esta relación comienza en la preproducción, invariablemente continúa a través de todo el trabajo en el escenario y, a menudo, continúa hasta la postproducción. A continuación encontrará un desglose de qué hacer y qué esperar de su producción cuando trabaje con su DP. Considérelo como una lista de verificación para lo que necesita discutir y requerir como director la configuración de su lenguaje visual.

*¡NOTA! Dos cosas que debes tener listas antes de comenzar: tu guión y tu guión gráfico. Aquellos que el director debe saber hacia adelante y hacia atrás y tenerlos siempre a mano. Si pierdes esas herramientas vitales, será mucho más difícil trabajar con tu director de fotografía y el proyecto puede sufrir como resultado.


Preproducción

Establecer una colaboración exitosa con un director de fotografía significa comenzar temprano. Esta posición clave debería estar trabajando con el director tan pronto como el guión esté listo y los guiones gráficos estén completos. Ponerse en la misma página antes de tomar un fotograma asegurará la preparación y permitirá que la visión general sea más lenta en lugar de apresurarse. Esto es lo que las discusiones en esta etapa deben ser acerca de:


1. Entrar en el estado de ánimo


El realizador es una persona que ve una visión durante semanas, meses y años antes de que las cámaras incluso rueden. Dentro del cerebro hay una idea que no se ve. Y aunque quizás no puedas imaginar cada toma, puedes "sentir" todo de principio a fin. Muchas veces, esos sentimientos vienen directamente del género. Las películas de terror tendrán un tono sombrío. Las comedias pueden ser más lúdicas con una atmósfera de circo. Un romance puede incluir mucho sol y lluvia para expresar los altibajos de una relación. Entonces, ¿cuál es el estado de ánimo de tu película? Se convierte en una cuestión para reflexionar en general, pero también cuando se consideran escenas particulares. ¿La iluminación tenue y los escenarios ahumados hacen que tu cuento misterioso sea más rudo a medida que se desarrolla el suspense? Tal vez una habitación blanca brillante con una escena celestial ayuda a vender su comercial? Discute esto con tu director de fotografía. Traiga sus ideas y dele a las AD el espacio para ofrecer y desarrollar las suyas propias. Los directores inteligentes escuchan las ideas de los jefes de departamento y toman decisiones informadas en consecuencia. Comparta su guión gráfico para transmitir sus esquemas de enmarcado y edición (puede leer cómo hacer guiones gráficos aquí ). Una vez que los dos están en la misma página, el DP puede comenzar a pensar en lo que necesitará para llevar a cabo la tarea que tiene entre manos.


2. Hacer inventario de Stock

La película fue grabada originalmente en material de película; una tira de células con emulsiones químicas que reaccionan a la luz. Diferentes combinaciones químicas produjeron diferentes tipos de stock que variaban en el balance de color, la granulosidad, el contraste, la resolución, el tamaño de la película y las dimensiones del marco. Obviamente, la fotografía digital no usa ese proceso. Pero la pregunta visual sigue siendo la misma: ¿cómo será esta película? Digital toma las mismas decisiones con la manipulación electrónica de los datos de imagen capturados. En cualquier caso, casi siempre se usa un "stock" singular en toda la película para mantener la coherencia visual en toda la obra. Entonces, elegir exactamente qué stock será es una decisión de importancia crucial. ¿Necesitas ir a la pantalla ancha? ¿Se deberían usar granos y arañazos para emular una película antigua? ¿Deberían los amarillos salir fuertes para aumentar el ambiente del desierto? Realmente necesita tomar este tipo de decisiones antes de establecerse. Instalarse en la sensación general de la película ayudará a desarrollar los temas visuales y dirigir el tono desde el primer momento.



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3. La ecuación del equipo

Una parte crucial del proceso de preproducción es el desglose del guión. Aquí es donde usted y su equipo de producción revisan el proyecto con un peine de dientes finos y documentan todos los recursos físicos, temporales y humanos que la película requerirá para su realización. En este punto, realmente necesitas a tu director de fotografía a la mano. Al estudiar los requisitos del guión y los diseños del guión gráfico, un DP inteligente podrá evaluar lo que el equipo de la cámara necesitará en el set. Además de tomar las decisiones importantes, como qué tipo de lentes y iluminación se necesitarán para cada toma, se deben tomar muchas decisiones de microgestión. ¿Habrá alguna toma de seguimiento? Si está haciendo tomas desde un automóvil en movimiento, es posible que se necesiten monturas especiales para la cámara. Y luego están los disparos de aviones no tripulados cada vez más populares. Esto no es solo un problema de equipo de producción cinematográfica, se convierte en un asunto regulatorio ya que los drones están cada vez más controlados por los estatutos nacionales y regionales. ¡Alguien en producción tendrá que obtener esos permisos lo antes posible! Tener todos estos problemas abordados, catalogados y cumplidos será clave para que la producción se desarrolle sin problemas. ¡Nadie quiere tener que enviar PA a una casa de equipos en medio de un tiroteo!


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Director/DP
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4. Explorando motivos visuales


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Visual Motif
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En una nota más creativa, los directores a menudo quieren considerar cómo evolucionan los temas visuales en el transcurso de una historia. Por ejemplo, en la película clásica de Alfred Hitchcock Vértigo , los ángulos de cámara, el montaje y los trucos de cámara se utilizan una y otra vez para transmitir la sensación de mareo y desorientación del personaje principal. Esta no es una imagen repetida, sino más bien una serie de técnicas destinadas a dar al público señales visuales del viaje del protagonista. Una escena usa una toma POV mirando hacia abajo por un tramo de escaleras, otra una espiral girando, y así sucesivamente. Muchas de estas herramientas no se vuelven aparentes en el guión. A menudo se desarrollan en guiones gráficos y se revisan más en colaboración con el director de fotografía. Un DP atento puede realmente aumentar el impacto de las imágenes de un proyecto. Asegúrese de tener ideas listas y pedirle a su cámara que traiga algunas de sus propias ideas a la mesa.


5. El horario y el ojo

Cuando llegue el momento de programar una producción, lo que ocurra en el set serán los problemas más urgentes que necesitarán solución. Y todo tiene que comenzar con las necesidades de lo que se verá. Un director necesita consultar con un director de fotografía sobre qué tomas deben hacerse durante el día y cuáles se filman mejor por la noche. Las decisiones sobre cuándo pueden funcionar los rodajes de ubicación y cuándo deben construirse son cruciales. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con interiores, donde el disparo por ubicación puede limitar en gran medida la configuración de la cámara y la luz. En una escala mayor, la producción de apilamiento por ubicación o las consideraciones de programación deben equilibrarse con las necesidades del departamento de la cámara. Las tomas más difíciles a menudo se dejan para más adelante en la producción, cuando la empresa está trabajando con mayor experiencia. Cada departamento agrega requisitos en la programación, pero la mayoría de esas necesidades deben ser eliminadas primero con su director de fotografía. Si no puede obtener un DP en las reuniones de programación temprana, asegúrese de al menos hacer que lo revisen antes de comprometerse con un calendario final.


Producción y lo que viene después

Ahora finalmente estás filmando el proyecto. Toda la preparación está en su lugar y la producción está en pleno apogeo. Como director, responderá preguntas y tomará decisiones todo el día. Y cada una de esas decisiones dependerá de lo que usted y su director de fotografía hayan acordado, escena por escena, toma por toma. Prepararse para esas discusiones es crítico ya que el tiempo SIEMPRE estará trabajando en su contra. Aquí hay algunas cosas de las que puede estar seguro de que necesitará saber cómo hacerlo durante el horario de filmación y más allá:


1. Departamento de cámara en conjunto

Antes de que ocurra algo más en el set, todos los jefes de departamento pertinentes se reúnen para discutir qué disparo se establecerá a continuación. Puede estar seguro de que dos personas junto con el director siempre serán parte de esas discusiones: el director asistente y el director de fotografía. Lo primero y más importante es entender cómo se verá el disparo. ¿Seguirá siendo o la cámara se desplazará panorámicamente? ¿Se enfocará el cambio? ¿Qué hay de los requisitos de iluminación? Incluso el encuadre básico debe estar listo. Al consultar su lista de tomas, el guión y los guiones gráficos, su DP debe ser capaz de entender la toma necesaria en poco tiempo y de ponerse a la tarea de configurarla. Una vez que esté seguro de que el DP lo ha bajado, puede usar el tiempo de configuración para ensayar actores, dirigirse a otros jefes de departamento o incluso visitar servicios de artesanía.


2. Feliz accidente

Una producción bien preparada será lo suficientemente eficiente como para que algunos espacios de tiempo se abran entre escenas. Y los necesitarás ya que a menudo las cosas "salen mal" de una forma u otra en el set. Los actores se presentan tarde, los cambios en el clima y los escenarios se desmoronan. Este tipo de cosas pueden volver loco a un director. Pero un DP inteligente puede ayudar al director a encontrar cosas nuevas para ver. Una estrecha colaboración entre el cineasta y el director de fotografía puede ayudar a ambos a mantenerse atentos a algo que realmente se adapte a la historia general. Pueden ser cosas simples como un pájaro que aterriza en un automóvil o tal vez una formación de nubes que se ve como un elemento del que un personaje acaba de hablar. Si su DP entiende lo que está buscando, estas cosas llamarán su atención. Ellos te darán la sugerencia y encontrarán la forma de darle la vuelta rápidamente, ofreciendo un elemento que nunca habías imaginado. Mantenga esas conversaciones temáticas y encontrará todo tipo de extras que se recogerán en la lente.


3. Madre de la invención

Pero luego, hay momentos en que las cosas simplemente fallan a lo grande. El equipo se rompe. Los horarios están confundidos. Los propietarios de la ubicación de repente niegan el acceso a la producción. Los dolores de cabeza que pueden surgir son innumerables. Entonces, ¿qué puede hacer un director inteligente cuando lo que se necesita no puede suceder? Busca otra cosa. Y que los DP estén listos y trabajando para ti. Pueden ayudar a sugerir reparaciones, disparos contra fondos negativos, marcos engañosos o incluso un conjunto de primeros planos útiles para darle opciones en la sala de edición. Esté preparado para expresar qué sentimientos deben verse en la pantalla. Un buen DP tendrá una gran cantidad de trucos listos para convertir su necesidad en invención visual y, con un poco de suerte, ayudará a entregar una visión aún mejor de lo que había planeado.


4. Disparos alrededor de lagunas posproducción

A medida que la tecnología se ha vuelto más fácil y más barata de usar para efectos especiales, más personas están jugando con pantallas verdes, mejoras digitales y otras herramientas que no se encuentran en el set. Obviamente, los dinosaurios Jurassic Park , por ejemplo, no son reales, sino CGI. Las víctimas que gritan, sin embargo, son actores reales. Y en un set, gritarán, ¡bueno, a nada! Por lo tanto, un DP realmente necesita saber cómo visualizar qué se rellenará durante el proceso de postproducción. Los directores tendrán que confiar en ellos para enmarcar la cámara correctamente sobre un fondo negativo, asegurarse de que las líneas de los ojos de los actores coincidan con la acción que aún no se filmó y que se logre la proporcionalidad adecuada (es decir, un alumno de 7º no debería ser tan alto como -rex!). Asegúrate de saber cómo quieres que sea la visión final, que el DP entienda esto y que el DP se asegure de que las piezas faltantes de la película no se vean invadidas por lo que disparas en el set.



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Post Production Special Effects
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Post-producción

Cuando finalmente te encuentras con la postproducción, tener un director de fotografía que continúe trabajando contigo es lo mejor de todos los mundos. Si bien no debes esperar que estén allí todo el tiempo, hay ciertos procesos de los que un profesional querrá formar parte. El tiempo de color es una función crucial en la postproducción. Desea asegurarse de que el paladar general de tonos y matices sea equilibrado y constante a lo largo de la película. Tener su DP directo en el laboratorio es una bendición en cualquier colaboración exitosa. Es bueno que los efectos especiales antes mencionados también reciban cierta supervisión del DP, incluso cuando un supervisor de FX por separado pueda ejecutar esa parte del espectáculo. Compartir los cortes de trabajo en la sala de edición con su director de fotografía puede ayudarlos a hacer sugerencias de tomas alternativas, b-roll y más elementos que puede haber olvidado o utilizado en otro lugar. Si su relación con el director de fotografía es fuerte, no hay ninguna razón por la que no puedan ser parte del trabajo mucho después de la última toma de martini.



Hay mucho más para trabajar con DP y, francamente, algunos directores no llevarán la colaboración hasta ahora. Muchas veces, son tratados como solo otro empleado. Creo que esto es un error. La película es un medio visual primero. Y el experto encargado de obtener todos los elementos visuales grabados correctamente debe tenerse en muy alta estima. Cuanto más trabaje el director con el DP, mayores serán las posibilidades de que el director obtenga lo que quiere de ellos. Esta lista aquí es solo un comienzo. Asegúrese de agregar más de sus propios trucos cuando trabaje con su propio director de fotografía.




Sobre el Autor



El neoyorquino Miguel Cima, nacido en Argentina, es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en la Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero del mundo, adicto a la cultura y gran aficionado a la gastronomía, está felizmente soltero con la misma chica desde mediados de la década de 2000, está dedicado a su familia y amigos y sirve servilmente a sus verdaderos maestros: dos perros y un gato.




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