https://www.storyboardthat.com/et/articles/f/operaator

Filmitegija Eye: Töö Operaator

Miguel Cima

Palun vaadake meie Film Page rohkem ressursse.

9 sammu kinematograafidega töötamiseks



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Kõigist kunstist on film kõige hõlpsam koostöö. Mõnikord võib muidugi näha režissööre, kes on filmis töötanud rohkem kui ühe töökohaga, nagu näiteks stsenaariumi kirjutamine, nagu Quentin Tarrentino alati teeb. Mõned ka starivad filme, mida nad otsivad, nagu Woody Allen, Jodie Foster ja Spike Lee. Harvematel juhtudel võib auteur isegi filmit redigeerida, mille Louis CK teeb oma show'iga. Ja see on madala eelarvega legend, mille Robert Rodriguez kirjutas, juhtis, redigeeris ja võttis oma esimese funktsiooni, El Mariachi . Kuid palju sagedamini ei ole film mitte ühe kunstniku, vaid kogu kunstnike kogu, kes ühinevad, on oma valdkonna eksperdid. Protsessidel võib olla kümneid või sadu inimesi, kes sellel töötavad. Kuid ainult üks neist on lõplikult vastutav selle eest, mida film LOOK nagu: kinograaf.

Kinematograaf on steroidide professionaalne fotograaf. Kaamera, raami, valgustuse ja fookuse pole vaja professionaalselt seadistada, peab kaamera tagama järjepidevuse ja üleminekud toimuvad ilma haakumiseta. Tuntud ka fotograafia direktorina (või lühidalt "DP"), on see väga tehniline positsioon, mis vajab head teadusharudust. Kui neil on ka disaini- ja visuaalsel kujul annet, tekib mingisugune alkeemia: silmale meeldiv silm, mis on tehtud laboritava taseme kontrolli all. Parimad arengupartnerlused ei ole mitte ainult erialatehnikud; nad suurendavad filmi visuaalset keelt. See ei ole lihtsalt filmi "välimus", vaid jutuvestlus, olulise teabe edastamine ja isegi edastatud emotsioonid.

Oluline on olla tõeliselt tark direktor, mõista, mida DP teeb ja kuidas nendega korralikult suhelda. Lõppude lõpuks on see teie nägemus, millele hakatakse töötama. Kui soovite, et see näeks välja õigesti, peate kõige parem olema kindel, et räägid oma kinograafiga ühesuguse keelega. Ideaalis hakkab see suhe alguses tootma, jätkub pidevalt kogu seatud töödega ja jätkub sageli tootmise järgselt. Allpool on ülevaade sellest, mida teha ja mida oodata oma toodangus teie DP-ga töötamisel. Mõtle sellele kontrollnimekirja, mida peate arutama ja nõuda oma visuaalse keele kujundajana.

*MÄRGE! Kaks asja, mida peaks teadma enne alustamist: oma stsenaariumi ja oma storyboard. Need, kellele direktor peaks teadma ettepoole ja tagurpidi ning neid alati käepärast. Puuduvad need olulised tööriistad, mis muudavad teie kinematograafiga töötamise palju raskemaks ja mille tulemusena projekt kannatab.


Eelvalmistus

Eduka koostöö loomine Kinematograafiga tähendab varakult alustamist. See võtmepositsioon peaks töötama direktoriga niipea, kui skript on valmis ja storyboards on valmis. Enne raami löömist samal lehel saate tagada valmisoleku ja võimaldada üldist nägemust pigem aeglaselt süüa kui kiirustada. Sellel etapil peaksid arutelud olema järgmised:


1. Moodustumine


Filmitegija on inimene, kes näeb nägemust nädalate, kuude ja aastate jooksul, enne kui kaamerad isegi rullivad. In aju on idee visuaalne. Ja kuigi te ei pruugi iga kujutist ette kujutada, võite kogu asja end tundma hakata "algusest lõpuni". Sageli satuvad need tunded otse žanrist. Õudusfilmid hägunevad. Komöödiatel võib olla rohkem mänguline koos tsirkuse-sarnase atmosfääriga. Romanss võib tunduda palju päikest ja vihma, et väljendada suhete tõusu ja mõõnasid. Milline on teie filmi tuju? See muutub küsimus üldiseks mõtlemiseks, aga ka konkreetsete stseenide kaalumisel. Kas madala valgustuse ja suitsune stsenaariumid muudavad teie saladusliku jutu kõvera, kui ajutised ehitised? Võibolla on helge valge tualetiga tuba, mis aitab müüa oma äripinda? Arutage seda oma filmikunstiga. Tooge oma ideed ja anna arengupartnerlustele ruumi, et pakkuda ja arendada oma. Nutikas direktorid kuulavad osakonnajuhtide ideid ja teevad sellest teadlikud otsused. Jagage oma storyboard edastada oma raamimine ja toimetamine skeemid (võid lugeda, kuidas seda teha käsikirjade siin ). Kui olete mõlemal samal lehel, võib DP hakata mõtlema, mida ta peab selleks ülesande täitmiseks vajalikuks.


2. Laovarude kogumine

Film filmi algselt registreeriti; keemiliste emulsioonidega rakkude riba, mis reageerisid valgusele. Erinevad keemilised kombinatsioonid tekitasid erinevat tüüpi varusid, mis varieerusid värvitasakaalu, teravuse, kontrasti, eraldusvõime, kile suuruse ja raami mõõtmetega. Ilmselt ei kasuta digitaalne fotograafia seda protsessi. Kuid visuaalne küsimus jääb samaks: mis see film näeb välja? Digitaalne teeb samad valikud pildistatud andmete elektrooniliseks manipuleerimiseks. Mõlemal juhul kasutatakse kogu filmi peaaegu alati ainulaadset "laos", et säilitada visuaalne järjepidevus kogu tükis. Nii valides lihtsalt, mida see aktsia on on äärmiselt oluline otsus. Kas peate laiekraaniga minema? Kas vana filmi jäljendamiseks tuleks kasutada teravust ja kriimustusi? Kas kollased peaksid välja saama tugevat, et tõusta kõrbes? Enne seadistamist tuleb tõesti teha selliseid otsuseid. Filmi üldine tunne aitab kujundada visuaalseid teemasid ja suunata helitugevus käeulatusest.



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Filters
Filters

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



3. Seadme võrrand

Tootmisprotsessi oluliseks osaks on skriptide jaotus. See on koht, kus teie ja teie tootmismeeskond lähevad projekti üle trahvihambaharudega ja dokumenteerivad iga füüsilise, ajalise ja inimressursi, mida film vajab. Praegusel hetkel peate oma videolõpetajat käsitsi tegema. Spetsiaalsete DP-de hindamine skripti nõuete ja storyboard skeemide jaoks võimaldab hinnata, mida kaamera meeskond vajab. Lisaks suurte otsuste tegemisele - nagu iga läätse jaoks on vaja läätsede ja valgustuse - tuleb teha palju mikrojuhtimist puudutavaid otsuseid. Kas on olemas jälgimisvõtteid? Kui teete laske liikuvas autos, võib kaamera jaoks olla vaja spetsiaalseid kinnituspunkte. Ja siis seal on üha populaarsemad puurkaadrid. See ei ole lihtsalt filmimisseadmete probleem, vaid muutub regulatiivseks, kuna riiklike ja piirkondlike põhikirjade üle peetakse ülemaailmseks. Keegi tootmisest peab saama nende õiguste saamise ASAP! Kõigi nende probleemide käsitlemine, kataloogimine ja täitmine on võti, et tootmine sujuks. Keegi ei taha, et saata PA-d seadmete majja võidusõidu keskel!


Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Director/DP
Director/DP

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



4. Visuaalsete motiivide uurimine


Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Visual Motif
Visual Motif

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)





Loomingulisemal sõnumil tahavad direktorid sageli mõelda, kuidas visuaalsed teemad arenevad lugu. Näiteks Alfred Hitchcocki klassikalise filmi " Vertigo" , kaamera nurkade, montaaži ja kaamera trikke kasutatakse pidevalt, et edastada peategelase pearinglust ja desorientatsiooni. See ei ole korduv pilt, vaid pigem mitmed tehnikad, mille eesmärk on anda publikule visuaalsed jooned peategelase reisi jaoks. Üks stseen kasutab POV-lendu, mis vaatab treppi, teise pöörleva spiraali ja nii edasi. Paljud nendest tööriistadest ei ilmne stsenaariumis. Sageli on need kujundatud storyboytidesse ja täiendavad seda koostöös kinograafiga. Täpne DP võib tõepoolest tõsta projekti kujutisega. Kindlasti on ideed valmis ja paluge oma kaamerapeal tuua mõned oma lauale.


5. Ajakava ja silm

Kui on aeg kavandada tootmist, siis mis juhtub komplekti, on kõige aja jooksul tundlikumad probleemid, mis vajavad lahendamist. Ja see kõik peab alustama vaadeldavate vajadustega. Direktor peab minema koos filmikunstiga, milliseid kaadreid tuleb päeva jooksul teha ja mida öösel paremini filmida. Olulised on otsused selle kohta, millal võib asukohajutte töötada vs komplektide ehitamisel. See kehtib eriti siis, kui töötab interjööriga, kus asukoha salvestamine võib oluliselt piirata kaamera ja valguse seadistusi. Suurematel mõõtmetel tuleb kohapeal või ajaplaneerimise kaalutlustel tootmise kohakutid tasakaalustada kaamera osakonna vajadustega. Tootmisprotsessi käigus jäetakse sagedamini pildid sageli, kui ettevõte töötab suurema kogemusega. Iga osakond lisab sõiduplaanile esitatavaid nõudeid, kuid enamik neist vajadustest tuleb kõigepealt teie operaatoriga läbi viia. Kui te ei saa varajase sõiduplaani koosolekutel DP-d, veenduge, et vähemalt enne seda, kui olete teinud lõpliku ajakava, vaadake seda uuesti läbi.


Tootmine ja mis järgneb

Nüüd sa lõpuks projekti filmitud. Kogu ettevalmistus on paigas ja tootmine on täies hoos. Direktorina saate vastuseid küsimustele ja otsuseid kogu päeva vältel. Ja iga üks neist otsustest sõltub sellest, mida teie ja teie operaator on kokku leppinud, stseenis, stseenis pildistatud. Nende arutelude ettevalmistamine on kriitiline, sest aeg on alati teie vastu. Siin on mõned asjad, mida saate kindel olla, et peate teadma, kuidas filmimisgraafiku ajal ja hiljem teha:


1. Komplekti kuuluv kaamera osakond

Enne kui midagi muud juhtub komplekti, koguvad kõik asjassepuutuvad osakonnajuhatajad, et arutada, milline pilt läheb üles. Võite olla kindel, et kaks inimest koos direktoriga on alati nende arutelude osaks: abimees ja kino. Kõigepealt on arusaamine sellest, mis pilt välja näeb. Kas see jääb endiselt või kaamera panemise jaoks? Kas keskenduda muutustele? Mis on valgustusnõuded? Isegi põhiline raamistik peab olema valmis. Teie lasketiilil, skriptil ja lavakujunduskaugustel nõustades peaks teie DP-l olema võimalik lühikese korraga saada vajalikku lugu ja saada selle loomiseks äri. Kui oled kindel, et DP on selle üles öelnud, saate kasutada seadistamisaega, et mängida osalejaid, pöörduda teiste osakonnajuhatajate poole või isegi külastada käsitööteenuseid!


2. Õnnetusjuhtumid

Hea ettevalmistatud toodang on piisavalt efektiivne, et stseenide vahel avanevad mõned ajapuudused. Ja te vajate neid, sest asjad sageli teevad valesti ühel või teisel viisil. Näitlejad ilmuvad hiljaks, ilmamuutused, komplekteerimine laguneb. Sellised asjad võivad juhtida hullumeelt. Kuid arukas DP aitab direktoril leida uusi asju, mida näha. Filmitegija ja kinograafi vaheline tihe koostöö võib aidata mõlemat silma peal hoida midagi, mis tõesti sobib üldise lugu. See võib olla lihtne asi nagu lind maandumine autos või võibolla pilv moodustamine, mis näeb välja nagu üksus iseloomu lihtsalt rääkis. Kui teie DP mõistab, mida otsite, on need asjad silmad kinni. Nad annavad teile soovituse ja leiavad viisi, kuidas kiirelt lüüa, pakkudes elementi, mida te pole kunagi näinud. Hoidke neid temaatilisi vestlusi juhtpositsiooni ja leiate, et lisatarvikud on objektiivi sisse võetud.


3. Eemal olev leiutis

Aga siis on aegu, mil asjad lihtsalt ei jõua suure ajaga. Seade puruneb. Ajakava on segaduses. Asukoha omanikud äkki eitavad juurdepääsu tootmisele. Peavalud, mis võivad tekkida, on lugemata. Mida saab nutikad režissöörid teha siis, kui vaja, ei saa juhtuda? Otsige midagi muud. Ja see, et arengupartnerlused on teie jaoks valmis ja töötavad. Nad võivad aidata redigeerida, muuta negatiivse taustaga pilte, petta kaadreid või isegi kogenud kasuliku lähedale, et anda teile valikuid redigeerimisruumis. Olge valmis väljendada, milliseid tundeid tuleb ekraanil näha. Hea DP-l on suur trikkide komplekt, mis on valmis oma vajadust viima visuaalsete leiutisteni ja millel on natuke õnne, aitamaks saavutada nägemust isegi paremini kui te plaanite.


4. Laskmine ümber tootmistegevuse lüngad

Kuna tehnoloogia on muutunud lihtsamaks ja odavamaks eriefektide kasutamiseks, mängib rohkem inimesi roheliste ekraanide, digitaalsete lisaseadmete ja muude tööriistadega, mida ei tohiks seada. Näiteks ei ole Jurassic Parki dinosaurused päris reaalsed, vaid CGI-d. Kuid karjuvad ohvrid on tõelised osalejad. Ja komplektis, nad karjuvad, hästi, mitte midagi! Nii et DP-l on tõesti vaja teada, kuidas visualiseerida, mis pärast tootmisprotsessi täidetakse. Direktorid peavad nendele tuginema, et raami kaamera õigesti negatiivse tausta vastu, veenduge, et näitlejate silmade jooned vastavad mängule, mida pole veel filmitud, ja saavutatakse nõuetekohane proportsionaalsus (st 7. graider ei tohiks olla nii pikk kui T -rex!) Veenduge, et teate, mida soovite, et viimane nägemus oleks välja kujunenud, et DP mõistab seda ja DP tagab kõige paremini, et filmi puuduvaid tükke ei lööks sellesse, mida olete pildistanud.



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Post Production Special Effects
Post Production Special Effects

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Post-production

Kui te lõpuks ringi pühitseksite post-tootmist, on kinematograaf jätkata teiega koostööd, on parim kõigist maailmadest. Kuigi te ei peaks ootama, et nad seal kogu aeg oleksid, on olemas teatud protsessid, mida professionaal soovib olla. Värviline ajastus on tootmisjärgus olulise tähtsusega funktsioon. Sa tahad olla kindlad, et toonide ja toonide üldine vaht oleks kogu filmi jaoks tasakaalus ja ühtlane. Võttes oma DP otse, et lab on õnnistuseks igasuguses edukas koostöös. Nende eriefektide jaoks on hea, et nad saavad ka DP-st mõningast järelevalvet, isegi siis, kui see osa näidet saab juhtida eraldi FX-i juhendajale. Teie operaatoriga toimetajatööde töölõikude jagamine võib aidata neil teha soovitusi asendusliikmete, b-rolli ja muude elementide kohta, mida olete võinud unustanud või mujal kasutada. Kui teie suhe kinematograafiga on tugev, pole põhjust, miks nad ei saaks olla töökoha osa viimase martini löögi möödumisest.



DP-dega töötamisel on palju rohkem ja üsna ausalt öeldes ei võta mõned direktorid sellist koostööd. Mitu korda käsitletakse neid lihtsalt teise töötajaga. Ma arvan, et see on viga. Film on kõigepealt visuaalne keskkond. Ja ekspert, kelle ülesandeks on kõigi visuaalsete elementide õige registreerimine, tuleb hoida väga kõrgel tasemel. Mida rohkem töötab režissöör DP-ga, seda paremini saab režissöör sellest, mida ta tahab. See nimekiri on alles algus. Kindlasti lisage oma enda trikke oma enda operaatoriga töötades.




Teave autori kohta



Argentiina sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi, televisiooni ja muusikatööstuse veteran. Tundunud kirjanik, filmitegija ja koomiksikunstnik, Migueli film Dig Comics võitis San Diego Comic Conis parima dokumentaalfilmi ning valiti Cannes'i jaoks. Ta on töötanud Warner Bros Records, Dreamworks, MTV ja paljudel teistel. Praegu loob Miguel mitme platvormi ja meedia jaoks sisu. Tema formaalset haridust omandas New Yorgi ülikool, kus ta teenis filmil BFA. Maailma reisija, kultuuri junkie ja peamine toiduterohk, on ta õnnelikult vallaline sama põlvega alates 2000. aastate keskpaigast, mis on pühendatud tema perele ja sõpradele ning teenib oma teenistuses olevaid meistreid - kaks koera ja kassi.




Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



Hinnakujundus

Ainult kuus kasutaja kohta!

/kuus

arvele igal aastal

Vaadake Täielikku Hinnakujundust

Abi Jaga Storyboard That!

Otsite Rohkem?

Vaadake meie ülejäänud Business artiklid ja Resources!

Kõik äriallikad | Tootearendus | Läbirääkimised | Äriraamistik | Filmi- ja videomaterjalid

Alustage Minu Tasuta Prooviversioon
Alustage Minu Tasuta Prooviversioon
https://www.storyboardthat.com/et/articles/f/operaator
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
Tutvuge Meie Artikleid ja Näited

Õpetajate ressursid

Õppetunnidtöölehe mallid

Illustreeritud juhendid

ÄriHaridus
Proovi Teisi Veebilehed!

Photos for Class - Otsi School-Safe, Creative Commons Fotod! (See Isegi CITES sina!)
Quick Rubric - lihtsalt Tee and Share upealta hinnangutabelid!
Eelista teist keelt?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator