Vous avez créé un storyboard pour un projet, une affectation ou une idée, et pourtant, quelque chose semble manquer. Vous avez une excellente histoire et couvert tous les sujets dont vous avez besoin, mais vous avez toujours ce sentiment qu'il pourrait être encore mieux. Cherchez pas plus loin! Cet article vous enseignera tous les trucs et astuces dont vous avez besoin pour faire de votre storyboard le meilleur absolu qu'il peut être!
Il ya beaucoup de choses subtiles qui entrent dans la création de storyboard qui ajoutent valeur monumentale et créer un look professionnel:
Tout storyboard, peu importe la qualité du contenu, peut être ruiné par une disposition mal organisée. La mise en page est la manière dont les scènes, les caractères, le texte et les objets sont disposés dans la zone de la cellule. Utiliser l'espace au maximum et équilibrer tous les composants crée un produit final esthétiquement attrayant.
Voici un exemple de mauvaise mise en page et une meilleure mise en page:
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Le plus souvent, les story-boards sont dirigés par des personnages , ce qui signifie que l'action est propulsée par les personnages. Vos story-boards dépendent fortement de ces personnages clés, et s'ils manquent des émotions et des intrigues, votre histoire sera aussi bien.
Assurez-vous de profiter de notre personnage positif qui vous permet de changer les expressions, les bras et les jambes de vos personnages. Le langage corporel est crucial lorsque l'on tente d'exprimer des émotions ou des idées avec un personnage.
Voici un exemple d'inefficacité et de bonne posture de caractère dans une scène:
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En superposant des objets et en tirant profit de la possibilité de recadrer des personnages, des scènes et des objets, une toute nouvelle dimension du storyboard peut être atteinte. En incorporant le recadrage et la superposition, vous pouvez créer l' illusion d'avant-garde, de milieu de terrain et d'arrière-plan . Cette illusion empêche votre storyboard d'être plat et bidimensionnel.
Voici quelques exemples sur la manière dont le recadrage et la superposition peuvent apporter de la profondeur à vos storyboards:
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Storyboard That offre des effets spéciaux qui peuvent être ajoutés à des objets individuels ou une scène entière. L'utilisation de sépia et de filtres noir et blanc peut donner l'illusion du passé, une situation imaginée ou une mémoire. Il ya aussi des effets texturés disponibles qui ajoutent des bosses de toile ou de la lumière diffuse. Il ya aussi une option crayon pour faire votre storyboard ressembler plus à un sketch!
Voici un exemple de chacun des effets sur la même image:
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Bien que la cohérence n'est pas un outil magique sur Storyboard That glisser-déposer créateur, c'est une compétence clé à maîtriser afin de rendre storyboards fluide et congruent.
La cohérence dans le storyboard signifie être sûr de:
La cohérence consiste à créer un sentiment de continuité d'une cellule à l'autre, de sorte que le spectateur ne soit pas tiré de l'histoire par des changements étranges de caractère, de paysage ou d'objets.
Voici un contraste entre mauvaise et bonne consistance:
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Lorsque vous créez vos storyboards, il est important que vous vous amusiez et appréciiez l'expérience. L'utilisation de ces astuces, astuces et idées peut rendre vos planches «pop» , mais c'est votre vision et d'entrée qui fait vraiment votre pièce finale vaut la peine de montrer!
Un storyboard est une représentation visuelle d'une histoire ou d'une idée. Il consiste généralement en une série de dessins ou d'images qui dépeignent la séquence d'événements dans un récit ou le flux d'informations dans une présentation ou un autre type de projet.
Le storyboard est important car il vous aide à planifier et à visualiser votre histoire ou votre projet avant de commencer à le créer. Cela vous permet d'expérimenter différentes idées et de voir comment elles s'harmonisent, et cela peut vous aider à identifier tout problème ou défi potentiel dès le début du processus.
Un storyboard doit inclure tous les éléments clés de votre histoire ou de votre projet, tels que les personnages, le décor, l'intrigue, le dialogue et tout indice visuel ou audio important. Il doit également inclure des notes ou des annotations qui fournissent un contexte ou des conseils supplémentaires au lecteur.
Le nombre d'images dans un storyboard peut varier en fonction de la longueur et de la complexité de votre histoire ou de votre projet. Cependant, un storyboard typique peut contenir de 10 à 100 images ou plus, selon le niveau de détail requis.
Certaines pratiques exemplaires pour le storyboard incluent la simplicité et la clarté de vos dessins, l'utilisation d'indices visuels pour transmettre des informations clés, l'organisation et la cohérence avec votre mise en page et votre style, et l'obtention de commentaires des autres pour vous assurer que votre histoire ou votre projet est efficacement communiqué.
Certaines erreurs courantes à éviter lors du storyboard incluent être trop pris dans les détails et perdre de vue la vue d'ensemble, négliger d'inclure des informations ou des indices importants, utiliser des mises en page incohérentes ou déroutantes et ne pas obtenir de commentaires des autres avant de finaliser votre storyboard.