L'incorporation d'une propriété tridimensionnelle comme la profondeur dans un plan bidimensionnel (un scénarimage par exemple) peut être difficile, mais il ya quelques trucs et astuces pour aider à créer l'illusion de la profondeur.
La profondeur est toujours illusoire dans un espace 2-D (photos, dessins), qui sont plates. Nos cerveaux sont conçus pour les environnements 3D. Ils prennent des indices de l'éclairage, de la taille des ombres et des angles pour interpréter notre distance aux objets, et nous pouvons appliquer ces astuces à un médium 2-D avec la perspective, trompant ainsi notre cerveau en voyant la distance et la profondeur dans un storyboard.
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3-D = Largeur x Longueur x Profondeur (ou Hauteur x Largeur x Longueur)
2-D = Longueur x Largeur
En regardant notre environnement, l'optique fait apparaître les objets de loin plus petits, tandis que ceux qui sont plus proches au premier plan paraissent plus grands. Nos cerveaux utilisent le contexte pour distinguer entre les objets qui sont petits, et les objets qui sont loin. De même, les objets qui sont très proches prennent une grande partie de notre vision, mais nous ne les confondons généralement pas pour être trop grand.
Faire des objets énormes et de les recadrer implique que la caméra / visionneuse est juste à côté d'eux. Regardez le receveur dans l'exemple ci-dessous.
La ligne de visée est le niveau d'oeil prévu dans un morceau de travail, et est un élément important de la composition. Il aide à déterminer la perspective et la distance à travers des lignes de vue qui convergent vers un point de fuite. En pratique, un objet au-dessus de la ligne de visée sera d'autant plus petit que la ligne est plus éloignée. À l'inverse, les éléments en dessous de la ligne apparaîtront plus grands d'autant plus qu'ils sont de la ligne.
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Comme vous pouvez le voir, les joueurs de baseball sont plus petits en proportion de leur distance au-dessus de la ligne rouge, tandis que le joueur de baseball au-dessous de la ligne est sensiblement plus grand.
Si vous avez déjà regardé à travers une longue distance, à une chaîne de montagnes, l'océan, ou la route sinueuse, vous avez probablement remarqué que les objets éloignés apparaissent plus claires et plus floues. Cet effet est appelé perspective atmosphérique , et il est causé par la quantité d'air entre le spectateur et l'objet vu. Assez cool, non?
En utilisant cette information, vous pouvez donner l'apparence de la distance en coloriant des objets destinés à apparaître loin avec des tons plus clairs et des teintes fanées.
Prenons un exemple:
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La vision humaine standard est assez bonne pour capturer le détail, mais indépendamment de la façon dont vos yeux sont aigus, il est impossible de voir chaque détail minutieux. Les choses qui sont plus loin semblent avoir moins de détails, tandis que celles qui sont proches sont nettes et claires.
Cela permet à un storyboarder de dépeindre la distance en utilisant des caractères et des objets plus détaillés au premier plan des scènes, et en utilisant des silhouettes ou des objets plus simples en arrière-plan.
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Voyez comment l'utilisation de silhouettes font tomber les enfants dans le fond, et met en évidence le personnage à l'avant? Cela est également utile lorsque vous essayez de montrer la mise au point dans une scène.
Bien que ces conseils sont chacun bon sur leur propre, les meilleurs résultats seront obtenus en combinant les trois. Essayez-les pour ajouter une dimension supplémentaire à vos storyboards!
{Microdata type="HowTo" id="952"}La perspective dans le storyboard fait référence à la création de l'illusion de profondeur dans un plan bidimensionnel. Cela implique de manipuler la taille, la couleur et les détails pour créer une impression de distance et de profondeur.
Les objets au loin semblent plus petits, tandis que ceux au premier plan semblent plus grands. En rendant les objets énormes et en les recadrant, le spectateur supposera que la caméra est juste à côté d'eux. Cette technique peut être utilisée pour créer l'illusion de profondeur et de distance.
Les objets éloignés apparaissent plus clairs et plus flous, c'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Pour donner l'apparence de la distance, les storyboarders peuvent utiliser des tons plus clairs et des teintes délavées pour les objets censés apparaître au loin.
Les choses plus éloignées semblent avoir moins de détails, tandis que celles qui sont proches sont nettes et claires. Les storyboarders peuvent représenter la distance en utilisant des personnages et des objets plus détaillés au premier plan des scènes et en utilisant des silhouettes ou des objets plus simples en arrière-plan.