https://www.storyboardthat.com/he/articles/f/צלם

9 שלבים לעבודה עם צלמים

הפקת סרטים עם מסך ירוק

מכל האמנויות, הסרט הוא בקלות השיתופית ביותר. לפעמים, כמובן, אנו עשויים לראות במאים ששלטו ביותר מעבודה אחת בסרט כמו כתיבת התסריט, כפי שקונטין טרנטינו תמיד עושה. חלקם גם מככבים בסרטים שהם מביימים, כמו וודי אלן, ג'ודי פוסטר וספייק לי. במקרים נדירים יותר, מחבר עשוי אפילו לערוך את הסרט, וזה מה שלואי סי סי עושה עם התוכנית שלו. וזו אגדה דל תקציב שרוברט רודריגז כתב, ביים, ערך וצילם את הסרט הראשון שלו, אל מריאצ'י . אבל לא פעם, הסרט אינו עוסק באמן אחד, אלא בחברה שלמה של אמנים שמתאחדים, כל אחד מומחה בתחומו. בהפקות יכולות לעבוד על זה עשרות או מאות אנשים. אבל רק אחד מהם אחראי בסופו של דבר לאיך יראה הסרט: הצלם.

צלם קולנוע הוא כמו צלם מקצועי על סטרואידים. לא רק שהמסגרת, התאורה והפוקוס צריכים להיות מוגדרים בצורה מקצועית, המצלמה צריכה להבטיח עקביות ומעברים מתרחשים ללא תקלות. ידוע גם בתור מנהל הצילום (או בקיצור "DP"), זוהי משרה טכנית ביותר, הדורשת כמות טובה של מדע. כשיש להם גם כישרון בעיצוב ובביטוי ויזואלי, מתרחשת מעין אלכימיה: תמונה נעימה לעין שנעשתה בשליטה ברמת המעבדה. העקורים הטובים ביותר הם לא רק טכנאים מקצועיים; הם מגדילים את השפה החזותית של הסרט. זה לא רק "המראה" של הסרט, אלא הסיפור, התקשורת של מידע חיוני ואפילו הרגשות המועברים.

כדי להיות מנהל חכם באמת, חשוב להבין מה ה-DP עושה וכיצד לתקשר איתם בצורה נכונה. אחרי הכל, זה החזון שלך שהולך לעבוד עליו. אם אתה רוצה שזה ייראה נכון, עדיף שתהיה בטוח שאתה מדבר באותה שפה עם הצלם שלך. באופן אידיאלי, מערכת היחסים הזו מתחילה לפני ההפקה, נמשכת תמיד לאורך כל העבודה על הסט, ולעתים קרובות נמשכת לפוסט-פרודקשן. להלן פירוט של מה לעשות ולמה לצפות בייצור שלך כשאתה עובד עם ה-DP שלך. ראה זאת כרשימה של מה שאתה צריך לדון ולדרוש כבמאי המעצב את השפה החזותית שלך.

*הערה! שני דברים שאתה צריך להיות מוכן לפני שאתה מתחיל: התסריט שלך ולוח התכנון שלך. אלה שהבמאי צריך לדעת קדימה ואחורה ולהחזיק אותם תמיד בהישג יד. החמצה של הכלים החיוניים הללו תהפוך את העבודה עם הצלם שלך לקשה הרבה יותר והפרויקט עלול לסבול כתוצאה מכך.


טרום ייצור

הקמת שיתוף פעולה מוצלח עם צלם קולנוע פירושה להתחיל מוקדם. עמדת מפתח זו צריכה לעבוד עם הבמאי ברגע שהתסריט מוכן ותשרי התכנון הושלמו. הגעה לאותו עמוד לפני צילום פריים תבטיח מוכנות ותאפשר לראייה הכללית להתבשל לאט במקום להיות ממהר. הנה מה שהדיונים בשלב זה צריכים להיות לגביו:


1. כניסה לאווירה

שנה את מצב הרוח של לוח תכנון עם מסננים!

יוצר הסרט הוא אדם שרואה חזון במשך שבועות, חודשים ושנים לפני שהמצלמות מתגלגלות. בתוך המוח יש רעיון שהפך לחזותי. ולמרות שאולי לא תוכל לדמיין כל צילום בודד, אתה יכול "להרגיש" את כל העניין מההתחלה ועד הסוף. לעתים קרובות, הרגשות האלה מגיעים היישר מהז'אנר. סרטי אימה יהיו עגומים בנימה. קומדיות עשויות להיות שובבות יותר עם אווירה דמוית קרקס. רומן יכול לכלול הרבה שמש וגשם כדי לבטא את העליות והמורדות של מערכת יחסים. אז מה מצב הרוח של הסרט שלך? זו הופכת לשאלה שכדאי להרהר בה באופן כללי, אך גם כאשר בוחנים סצנות מסוימות. האם תאורה חלשה ותרחישים מעושנים הופכים את סיפור המסתורין שלך לקודר יותר ככל שהמתח מתגבר? אולי חדר לבן בהיר עם סצנה שמימית עוזר למכור את הפרסומת שלך? שוחח על זה עם צלם הקולנוע שלך. הביאו את הרעיונות שלכם ותן לעקורים את המקום להציע ולפתח משלהם. מנהלים חכמים מקשיבים לרעיונות של ראשי מחלקות ומקבלים החלטות מושכלות בהתאם. שתף את לוח התכנון שלך כדי להעביר את סכימות המסגור והעריכה שלך (תוכל לקרוא את המאמר שלנו על איך לעשות לוחות תכנון למידע נוסף). ברגע ששניכם נמצאים באותו עמוד, ה-DP יכול להתחיל לחשוב על מה הוא יצטרך כדי לבצע את המשימה שלפנינו.


2. לקיחת מלאי

הסרט הוקלט במקור על מלאי הסרט; רצועה של תאים עם תחליבים כימיים שהגיבו לאור. שילובים כימיים שונים יצרו סוגים שונים של מלאי אשר השתנו באיזון צבעים, גרעיניות, ניגודיות, רזולוציה, גודל הסרט וממדי המסגרת. ברור שצילום דיגיטלי לא משתמש בתהליך הזה. אבל השאלה הויזואלית נשארת זהה: איך הסרט הזה הולך להיראות? דיגיטל עושה את אותן בחירות עם מניפולציה אלקטרונית של נתוני תמונה שנלכדו. בכל מקרה, כמעט תמיד נעשה שימוש ב"מלאי" יחיד לאורך הסרט כדי לשמור על עקביות ויזואלית לאורך היצירה. אז הבחירה בדיוק מה תהיה המניה היא החלטה חשובה ביותר. האם אתה צריך לעבור למסך רחב? האם יש להשתמש בגרגרים ושריטות כדי לחקות סרט ישן? האם הצהובים צריכים לצאת חזקים כדי להגביר את התפאורה המדברית? אתה באמת צריך לקבל החלטות מסוג זה לפני שאתה מתחיל להגדיר. ההתבססות על התחושה הכללית של הסרט תעזור להגדיר נושאים חזותיים ולכוון את הטון מההתחלה.



3. משוואת הציוד

חלק מכריע בתהליך הקדם-הפקה הוא התמוטטות התסריט. זה המקום שבו אתה וצוות ההפקה שלך עוברים על הפרויקט במסרק שן עדין ומתעדים כל משאב פיזי, זמני ואנושי שהסרט ידרוש כדי להיעשות. בשלב זה, אתה באמת צריך את הצלם שלך בהישג יד. לימוד דרישות תסריט ופריסות תכנון, DP חכם יוכל להעריך מה יזדקק צוות הצילום על הסט. מלבד קבלת ההחלטות הגדולות - כמו איזה סוג של עדשות ותאורה יהיה צורך בכל צילום - יש לקבל המון החלטות מנוהלות במיקרו. האם יהיו זריקות מעקב? אם אתה מצלם ממכונית נוסעת, ייתכן שיידרשו תושבות מיוחדות למצלמה. ואז יש את צילומי הרחפן הפופולריים יותר מתמיד. זה לא רק עניין של ציוד ליצירת סרטים, זה הופך לעניין רגולטורי מכיוון שמזל"טים נשלטים יותר ויותר על ידי חוקים לאומיים ואזוריים. מישהו בהפקה יצטרך להמשיך לקבל את ההרשאות האלה בהקדם האפשרי! טיפול בכל הנושאים הללו, מקוטלג ומימוש יהיה המפתח לכך שההפקה תתנהל בצורה חלקה. אף אחד לא רוצה לשלוח רשות רשות לבית ציוד באמצע הירי!


4. חקר מוטיבים חזותיים

בנימה יצירתית יותר, במאים רוצים לעתים קרובות לשקול כיצד נושאים חזותיים מתפתחים במהלך הסיפור. לדוגמה, בסרטו הקלאסי " ורטיגו" של אלפרד היצ'קוק, משתמשים שוב ושוב בזוויות מצלמה, מונטאז' ותעלולי מצלמה כדי להעביר את תחושת הסחרחורת והחוסר התמצאות של הדמות הראשית. זו אינה תמונה שחוזרת על עצמה, אלא סדרה של טכניקות שנועדו לתת לקהל רמזים חזותיים למסעו של הגיבור. סצנה אחת משתמשת בצילום POV המביט במורד גרם מדרגות, אחרת בספירלה מסתובבת, וכן הלאה. הרבה מהכלים האלה לא באים לידי ביטוי בתסריט. לעתים קרובות הם מתגבשים בלוחות סיפור, ומשתקנים אותם עוד יותר בשיתוף עם הצלם. DP קשוב יכול באמת להגביר את עוצמת התמונות של פרויקט. הקפידו על רעיונות מוכנים ובקשו מראש המצלמה שלכם להביא כמה משלהם לשולחן.


5. לוח הזמנים והעין

כשמגיע הזמן לתזמן הפקה, מה שקורה על הסט יהיו הבעיות הכי רגישות לזמן שיצטרכו לפתור. והכל צריך להתחיל בצרכים של מה שנראה. במאי צריך להתייעץ עם צלם קולנוע לגבי הצילומים שצריך לעשות במהלך היום ואילו מצולמים טוב יותר בלילה. החלטות לגבי מתי צילומי מיקום יכולים לעבוד לעומת מתי צריך לבנות סטים הם קריטיים. זה נכון במיוחד כאשר עובדים עם פנים, כאשר צילום מיקום יכול להגביל מאוד את הגדרות המצלמה והתאורה. בקנה מידה גדול יותר, ערימת ייצור לפי מיקום או שיקולי תזמון צריכים להיות מאוזנים מול צרכי מחלקת המצלמות. צילומים קשים יותר נשארים לעתים קרובות מאוחר יותר בהפקה, כאשר החברה עובדת עם ניסיון רב יותר. כל מחלקה מוסיפה דרישות בתזמון, אבל את רוב הצרכים האלה יש לפנות תחילה עם צלם הקולנוע שלך. אם אינך יכול להכניס DP לפגישות התזמון המוקדמות, הקפד לפחות לבקש ממנו לבדוק זאת לפני שמתחייבים ללוח שנה סופי.


הפקה ומה שיבוא אחר כך

עכשיו אתה סוף סוף מצלם את הפרויקט. כל ההכנות במקום וההפקה בעיצומה. כבמאי, אתה תענה על שאלות ותקבל החלטות כל היום. וכל אחת מההחלטות האלה תהיה תלויה במה שאתה והצלם שלך סיכמנו, סצנה אחר סצנה, צילום אחר צילום. הכנה לדיונים הללו היא קריטית שכן הזמן תמיד יפעל נגדך. הנה כמה דברים שאתה יכול להיות בטוח שאתה צריך לדעת איך לעשות במהלך לוח הזמנים של הצילומים ומעבר לכך:


1. מחלקת המצלמה על הסט

לפני שמשהו אחר קורה על הסט, כל ראשי המחלקות הרלוונטיים מתכנסים כדי לדון באיזה צילום יוגדר הבא. אתה יכול להיות בטוח ששני אנשים יחד עם הבמאי תמיד יהיו חלק מהדיונים האלה: עוזר הבמאי והצלם. בראש ובראשונה להבין איך יראה הזריקה. האם זה יהיה דומם או שהמצלמה תהיה פנויה? האם המיקוד ישתנה? מה לגבי דרישות התאורה? אפילו מסגור בסיסי צריך להיות מוכן. בהתייעצות עם רשימת הצילומים, התסריט והסטוריבורד, ה-DP שלך אמור להיות מסוגל להבין את הצילום הדרוש בזמן קצר ולהגיע לעניין של הקמתו. ברגע שאתה בטוח שה-DP השיג את זה, אתה יכול להשתמש בזמן ההגדרה כדי לבצע חזרות על שחקנים, לפנות למנהלי מחלקות אחרים, או אולי אפילו לבקר בשירותי מלאכה!


2. תאונות שמחות

הפקה מוכנה היטב תהיה יעילה מספיק כדי שכמה פערי זמן יפתחו את עצמם בין הסצנות. ותזדקק להם מכיוון שלעתים קרובות דברים "משתבשים" בדרך זו או אחרת על הסט. שחקנים מגיעים מאוחר, מזג האוויר משתנה, התפאורות מתפרקות. דברים כאלה יכולים לשגע במאי. אבל DP חכם יכול לעזור למנהל למצוא דברים חדשים לראות. שיתוף פעולה הדוק בין יוצר הסרטים והצלם יכול לעזור לשניהם לפקוח עין חדה אחר משהו שפשוט באמת מתאים לסיפור הכולל. זה יכול להיות דברים פשוטים כמו ציפור שנוחתת על מכונית או אולי תצורת ענן שנראית כמו פריט שדמות בדיוק דיברה עליו. אם DP שלך מבין מה אתה מחפש, הדברים האלה ימשכו את עיניהם. הם יתנו לך את ההצעה וימצאו דרך להפוך את הצילום במהירות, ויציעו אלמנט שמעולם לא דמיינתם. תמשיך לקיים את השיחות הנושאיות האלה, ותגלה שכל מיני תוספות ייקלטו בעדשה.


3. אם ההמצאה

אבל אז, יש מקרים שבהם דברים פשוט נכשלים בגדול. ציוד נשבר. לוחות הזמנים מבולבלים. בעלי מיקום מונעים לפתע את הגישה לייצור. כאבי הראש שעלולים להתעורר הם אין ספור. אז מה יכול במאי חכם לעשות כאשר מה שהיה צריך לא יכול לקרות? חפש משהו אחר. ותכין את העין של ה-DP ותעבוד בשבילך. הם יכולים לעזור להציע תיקונים קבועים, צילומים על רקע שלילי, פריימים של רמאות, או אפילו סט של תקריבים שימושיים כדי לתת לך אפשרויות בחדר העריכה. היה מוכן להביע את הרגשות שצריך לראות על המסך. ל-DP טוב יהיה שק עצום של טריקים מוכן להפוך את הצורך שלך להמצאה ויזואלית ועם קצת מזל, לעזור לספק חזון אפילו טוב יותר ממה שתכננת.


4. צילום סביב פערים לאחר הייצור

ככל שהטכנולוגיה הפכה קלה וזולה יותר לשימוש עבור אפקטים מיוחדים, יותר אנשים משחקים עם מסכים ירוקים, שיפורים דיגיטליים וכלים אחרים שאסור למצוא על הסט. ברור שהדינוזאורים של פארק היורה , למשל, אינם אמיתיים, אלא CGI. הקורבנות הזועקים, לעומת זאת, הם שחקנים אמיתיים. ועל סט, הם יצעקו, ובכן, על כלום! אז DP באמת צריך לדעת איך לדמיין מה ימולא במהלך תהליך הפוסט-פרודקשן. הבמאים יצטרכו לסמוך עליהם כדי למסגר את המצלמה בצורה נכונה על רקע שלילי, לוודא שקווי העיניים של השחקנים תואמים לפעולה שטרם צולמה ושהושג מידתיות נאותה (כלומר, תלמיד כיתה ז' לא צריך להיות גבוה כמו T -רקס!). ודא שאתה יודע איך אתה רוצה שהחזון הסופי ייראה, שה-DP מבין זאת, ושה-DP יבטיח בצורה הטובה ביותר שהחלקים החסרים של הסרט לא ייפלשו על ידי מה שאתה מצלם על הסט.


אחרי הפקה

כשסוף סוף תגיעו לפוסט-פרודקשן, העובדה שצלם קולנוע ימשיך לעבוד איתך זה הטוב מכל העולמות. אמנם אתה לא צריך לצפות שהם יהיו שם כל הזמן, אבל ישנם תהליכים מסוימים שאיש מקצוע ירצה להיות חלק מהם. תזמון צבע הוא תפקיד מכריע בפוסט-פרודקשן. אתה רוצה להיות בטוח שהחך הכולל של גוונים וגוונים מאוזנים ועקביים לאורך הסרט. קבלת DP שלך לכוון את זה במעבדה היא ברכה בכל שיתוף פעולה מוצלח. זה טוב לאפקטים המיוחדים שהוזכרו לעיל כדי לקבל קצת פיקוח מה-DP, גם כאשר מפקח FX נפרד עשוי להפעיל את החלק הזה של התוכנית. שיתוף גזרות עובדות בחדר העריכה עם צלם הקולנוע שלך עשוי לעזור להם להציע הצעות חלופות של צילומים, בי-רול ועוד אלמנטים שאולי שכחת או השתמשת במקומות אחרים. אם מערכת היחסים שלך עם הצלם חזקה, אין סיבה שהם לא יוכלו להיות חלק מהיצירה הרבה אחרי צילום המרטיני האחרון.



יש הרבה יותר בעבודה עם DPs ולמען האמת, חלק מהמנהלים לא יקחו את שיתוף הפעולה עד כאן. פעמים רבות מתייחסים אליהם כאל עוד עובד. אני חושב שזו טעות. סרט הוא אמצעי חזותי קודם כל. והמומחה המופקד על הקלטה נכונה של כל אלמנט ויזואלי צריך להיות מוערך מאוד. ככל שהמנהלת תעבוד יותר עם ה-DP, כך גדל הסיכוי שהמנהלת תשיג מהם את מה שהיא רוצה. הרשימה הזו כאן היא רק התחלה. הקפד להוסיף עוד טריקים משלך כשאתה עובד עם צלם קולנוע משלך.




על הסופר

הסופר מיגל


ניו יורקר, יליד ארגנטינה, מיגל צ'ימה הוא ותיק מתעשיית הקולנוע, הטלוויזיה והמוזיקה. סופר, סרט קולנוע ויוצר ספרי קומיקס, סרטו של מיגל, Dig Comics , זכה בסרט התיעודי הטוב ביותר בקומיק קון בסן דייגו ונבחר לקאן. הוא עבד בחברת רשומות האחים וורנר, Dreamworks, MTV, ועוד. נכון לעכשיו, מיגל יוצר תוכן למספר פלטפורמות ומדיה. השכלתו הרשמית הגיעה מאוניברסיטת ניו יורק, שם הרוויח תואר BFA בקולנוע. מטייל עולמי, נרקומן ואוכל גדול, הוא לא נשוי לאושר מאותו אמצע שנות האלפיים, מוקדש למשפחתו וחבריו, ומשרת בעובדיו את אדוניו האמיתיים - שני כלבים וחתול.



אנא עיין בדף הסרט שלנו למשאבים נוספים.
*(זה יתחיל 2 שבוע חינם ניסיון - לא כרטיס אשראי צורך)
https://www.storyboardthat.com/he/articles/f/צלם
© 2022 - Clever Prototypes, LLC - כל הזכויות שמורות.