https://www.storyboardthat.com/he/articles/f/תסריט-אל-תכנון

תסריט ל- Storyboard

Film Production with Green Screen

יצירת סרטים מתחילה מהפעם הראשונה שאתה חולם. זה יכול להיות חלום החלום, או חלום בהקיץ, שבו הדמיון שלך לוקח אותך למקומות מדהימים. בשני המקרים יש תמונה בעין התודעה. ולרגע אף אחד בעולם מלבד אתה יכול לראות את זה. באופן זה, אנחנו כל יוצרי הסרטים. אבל מה שמפריד בין יוצר הסרטים הבונאפיד לבין כולם הוא הצורך שלהם להפוך את החלומות האלה לסרט ממשי. וזה אומר לרדת לעבודה הקשה בהחייאת החזונות האלה.

התסריט מגיע ראשון - הטיוטה הסופית המתוקה והשלמה היא סמן המייל הראשון במסע שלך. מכאן ואילך, כמעט כל דבר בתהליך היצירה הופך למציאות סולידית. השחקנים אמיתיים, האביזרים קשים ורכים, התפרים של הארון קופצים, אתה עומד במיקומים ונושם את האוויר. אבל לפני כל זה, ההדמיה הראשונה של הסרט שלך תהיה לוח הסיפורים.

לוחות סיפור הם למעשה אמנות רציפה - כמו ספרי קומיקס - המציגים את ההתקדמות הליניארית של פעולת הסרט כמתואר בתסריט. בעוד שתסריט ייתן הוראות חזותיות מפתח מסוימות, זה לא נועד להציג כל צילום אחד, כל תנועת מצלמה, כל צילום מקרוב או כל עריכה. בטוח, הדברים החשובים יצוינו, דברים החשובים להתקדמות הנרטיב. אבל אם כל קטע כיוון היה מונח בתסריט, הוא היה קורא כמו הוראות סטריאו.

תפקידו של לוח התכנון לממש ייצוג גרפי של ההתקדמות הרציפה של הסרט. תחשוב על זה כעל מצגת של כל הפרויקט המצויר ולא מצולם. הפקה קולנועית שהוכנה היטב תשתמש בלוח סיפור כדי לתכנן הפקה מוקדמת , לשמור אותה בהישג יד ולהתייחס אליה במהלך תהליך העריכה.

אך כיצד ניצור אחד מכלי הקולנוע הנפלאים הללו? אנו מתחילים ממש במקום בו החל תהליך הסרט: בעיני התודעה. אתה כבר יכול לראות את סרטון YouTube הוויראלי שלך, לא? משם, קצת ארגון והדרכה יכולים להוביל אותך ללוח התכנון.

להלן הוראות צעד אחר צעד לביצוע. חילקתי את השלבים לשני חצאים - היסודות להתחלה והנחיות יצירתיות להבאת החזון. השתמש בהם כפי שתרצה - זו לא הדרך היחידה לעשות דברים - אך עצות והצעות אלה אמורות לעזור לך לבצע את העבודה.


זהה את הקלעים שלך

עלילת סיפור על 90-120 עמודים אופייניים לסרט באורך תכונה הוא תהליך ארוך ומפרך. אפילו הפקת הפרסומת בת 30 השניות עשויה לצרוך מאמץ רב על יוצר הסרט. לכן קודם צריך לפרק סצנות לגושים. הפרד את הסצנות ועבד אותן באופן חלקי בזמן שאתה מרכיב את העבודה הכוללת הגדולה יותר.

אבל איך בכל זאת נזהה "סצנה"? זה יכול להיות מסובך ממה שאתה חושב. סצנות מוגדרות בתחילה על ידי שני דברים: מקום וזמן. משם מגיע הקשר, שיכול לשלב או להתעלות מעל שני האלמנטים הללו.

שקול את אליס בארץ הפלאות כדוגמה. הסיפור שלהם מתחיל בכך שאליס נראית משועממת שלקחה שיעורים מאחותה בגינה. ואז היא רואה ארנב עם שעון. הילדה הסקרנית רודפת אחר הארנב בשביל. לבסוף היא הולכת אחריו במורד חור אליו היא נופלת. אמנם מבחינה טכנית, יש כמה מקומות שונים ברצף הזה, זה באותו פרק זמן בסיסי, בחוץ בגינה, ואנחנו יכולים לקרוא לכל זה יחד סצנה.



עם זאת - ברגע שאליס נופלת לחור, היא נמצאת במציאות אחרת לגמרי. האם זה מקום טוב להפסקת סצנה? גם אם אנו נמצאים באותו קטע של זמן ללא הפרעה? כן, כי ההקשר שונה לחלוטין עכשיו. כבר לא בסצנה אנגלית פסטורלית רגילה, הגיבורה שלנו מרחפת בנוף סוריאליסטי של עולמות הפוכים וחזונות מטורפים. המקומות שלנו הוסטו לחלוטין וזה אומר דף חדש עבור אמן הסטורי. לכן:


    אליס, סצנה 1 - רודף אחר הארנב דרך הגן.
    אליס, סצנה 2 - אליס נופלת לעולם החור.

אבל עכשיו בואו נסתכל על בעיית המונטאז '. אולי המונטאז 'המפורסם ביותר אי פעם הוא הסצנה הקלאסית ברוקי , שם מתאגרף המתאמן למוזיקת הנושא המרוממת. אנו רואים את רוקי חובט בתיק, רוקי מדלג על חבל, וכמובן, רוקי רץ ברחוב עם מיליון ילדים שרודפים אחריו.


האם כל אחת מהמסגרות הללו היא סצנה חדשה? ברור שלא. למרות שאלמנטים של מונטאז 'ממוקמים במקומות שונים לחלוטין בזמנים שונים לחלוטין, כל אלה יחד הם סצנה.

בסופו של יום, חייבת להיות "תחושה" להגדרת סצנה. תחושה זו יכולה לשקף איכויות רבות. נושא, אינדוקטיבי, רצף, שינוי סצנה, שינוי קצב ועוד "סמנים" רבים יכולים ליצור את הגבול בין סצנה. כצופה בסרט היית עד למעברים אלה פעמים רבות. כיוצר סרטים תגלה אותם.

הערה אחרונה לגבי שלב זה: אין להתבלבל עם פירוט סקריפט! זה כדור שעווה אחר לגמרי. אתה יכול לקרוא הכל במאמר שלנו על ייצור מראש.

רשום את הצילומים שלך

זה די בסיסי. לאחר שזיהית את הסצנות, ארגן אותן למסמך יחיד, בסדר הכרונולוגי המוחלט כפי שהן יופיעו על המסך לאחר העריכה הסופית שלך. אתה יכול לשרוט את זה על נייר או במסמך Word, אך מומלץ להשתמש בגיליון אלקטרוני, מכיוון שהוא יכול להיות מובנה למשהו גדול יותר שתוכל להשתמש בו לפני ההפקה ובזמן שאתה מצלם: רשימת תמונות לפני ההפקה. שוב, זה משהו אחר שאפשר לקרוא עליו במאמר ההפקה המקדימה. בכל מקרה, שמור על זה פשוט. זה רק כלי עזר לדמיין את לוח התכנון שלך, אם כי חשוב מאוד.

לשבור את הסצנה

כעת, לאחר שהגדרת התבניות שלך, הגיע הזמן לעבודה. כאן היוצר באמת צריך להפעיל את הדמיון. החוכמה כאן היא לראות את עריכת הסרט לפני צילום מסגרת. כל תא סיפור צריך להתאים לאופן שבו יוצר הסרט מצפה שהמצלמה תראה את הפעולה, וכל תנועה משמעותית שתבצע המצלמה או תושבי הסצנה. תפוס את התסריט שלך ולמד את הסצנה. לשוב ולהעלות כיצד יזרמו הצילומים שהרכבתם. האם המצלמה תשנה זוויות? האם תהיה תנועה של דמות או אביזר? האם המיקום ישתנה?


בוא נחזור לאליס נגד רוקי.


עם אליס, ההתמוטטות של סצנת הארנב עשויה להיראות כך:

  1. ירייה ארוכה של גן, אליס שוכבת ונראית משועממת; אחות קוראת.
  2. תקריב את אליס - מבט של הפתעה על פניה.
  3. זווית על ארנב - זווית חדשה מגלה ארנב לבן עם שעון.
  4. יריית מעקב - אליס רצה לעבר הארנב.
  5. התקרב לחור כאשר הארנב קופץ לתוכו.
  6. זווית חדשה - אליס עוקבת, קופצת בעצמה לתוך החור.

יוצר הסרט ייקח כל אחת מהפעימות הללו ויצייר את התמונות לכל תא ברצף. דף התכנון הזה יהיה בן שישה פאנלים, או בערך עמוד.

עם המונטאז 'הרוקי, אנו בוחנים אולי עשרות צילומים, הנמתחים על פני עמודים של תאי סיפור. זה שק האגרוף, דילוג על החבל, הריצה. אבל זה גם חבורה שלמה של אזורים שונים בעיר שהוא מנהל בהם, ובשעות שונות ביום. יש חבל שמדלג כזריקה מלאה בחדר הכושר, וככלי נוסף שנעשה כמו צילום מקרוב של הרגליים של רוקי. וכן הלאה.

אז, שישה לוחות storyboard למפגש הארנב של אליס בעמוד אחד. ואולי 40 פאנלים למונטאז 'של רוקי על פני 8 עמודי לוח סיפור. אורך שתי הסצנות בערך דקה על המסך. מה שמייחד את אורכי התהליך מוכתב על ידי הצרכים של סיפור התסריט והיוצר.

בסדר, עכשיו שאתה מכיר את ה"איך "הבסיסי של תהליך התכנון, נוכל לעבור לגישה היצירתית החשובה. זה יציין את הפעם הראשונה בה אתה הופך ליוצר כאמן במונחים חזותיים. סגנון המצלמה שלך, מכלול ערכת העריכה שלך, המוטיבים והתחושה יושמדו. הגיע הזמן ללמוד כיצד אתה הופך את הסרט שלך באמת שלך.




על הסופר

Author Miguel


ניו יורקר, יליד ארגנטינה, מיגל צ'ימה הוא ותיק מתעשיית הקולנוע, הטלוויזיה והמוזיקה. סופר, סרט קולנוע ויוצר ספרי קומיקס, סרטו של מיגל, Dig Comics , זכה בסרט התיעודי הטוב ביותר בקומיק קון בסן דייגו ונבחר לקאן. הוא עבד בחברת רשומות האחים וורנר, Dreamworks, MTV, ועוד. נכון לעכשיו, מיגל יוצר תוכן למספר פלטפורמות ומדיה. השכלתו הרשמית הגיעה מאוניברסיטת ניו יורק, שם הרוויח תואר BFA בקולנוע. מטייל עולמי, נרקומן ואוכל גדול, הוא לא נשוי לאושר מאותו אמצע שנות האלפיים, מוקדש למשפחתו וחבריו, ומשרת בעובדיו את אדוניו האמיתיים - שני כלבים וחתול.



תמחור

רק לחודש למשתמש!

/חוֹדֶשׁ

מחויב מדי שנה

אימייל שלי ציטוט
קנה עכשיו!
*(זה יתחיל 2 שבוע חינם ניסיון - לא כרטיס אשראי צורך)
אנא קרא את עמוד הסרטים עבור משאבים רבים יותר.
צפה בכל המשאבים העסקיים
https://www.storyboardthat.com/he/articles/f/תסריט-אל-תכנון
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - כל הזכויות שמורות.
נוצרו למעלה מ- 15 מיליון לוחות סיפור
Storyboard That Family