नाटकीय कविता पद्य में लिखी जाती है और बोलने या अभिनय करने के लिए होती है। बहुत कुछ कथात्मक कविता की तरह, नाटकीय कविता एक कहानी कहती है।
नाटकीय कविता छंद में लिखी जाती है और बोली जाने या अभिनय करने के लिए होती है, आमतौर पर एक कहानी बताने या किसी स्थिति को चित्रित करने के लिए। अधिकांश नाटकीय कविता नाटकीय मोनोलॉग के रूप में होती है, जो एक अभिनेता द्वारा दूसरे या दर्शकों के लिए लंबे भाषण होते हैं, या एकांत, जो किसी के विचार जोर से बोले जाते हैं, भले ही कोई उन्हें सुनता हो या नहीं। नाटकीय कविता कथात्मक कविता से इस मायने में भिन्न होती है कि यह चरित्र के दृष्टिकोण से लिखी और बताई जाती है, जबकि कथा कविता कथाकार द्वारा बताई गई कहानी है। नाटकीय कविता का दूसरा रूप "कोठरी नाटक" के रूप में जाना जाता है। क्लोसेट ड्रामा कविता है जिसे पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है और प्रदर्शन नहीं किया गया है, और 1800 के दशक की शुरुआत में एक प्रवृत्ति बन गई। कवि लॉर्ड बायरन और पर्सी बिशे शेली इस काव्य रूप के बड़े पैरोकार थे।
नाटकीय काव्य की उत्पत्ति संस्कृत नाटकों और ग्रीक त्रासदियों से हुई है। छठी और पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में, नाटक का आविष्कार पहली बार एथेंस में एक उत्सव के हिस्से के रूप में किया गया था, जो डायोनिसस, फलदायी, वनस्पति, शराब और रहस्योद्घाटन के देवता का सम्मान करता है। सबसे पहले नाटकीय कविता एथेंस में डायोनिसस के रंगमंच में प्रदर्शित की गई थी। १६वीं और १७वीं शताब्दी में अंग्रेजी पुनर्जागरण के दौरान, बेन जॉनसन और विलियम शेक्सपियर जैसे कवियों और नाटककारों ने नई तकनीकों को विकसित करने के साथ नाटकीय कविता अधिक प्रचलित हो गई।
नाटकीय कविता एक प्रकार की कविता है जो एक नाटक या संवाद के रूप में लिखी जाती है, जिसमें पात्र बोलते हैं और संवाद करते हैं, अक्सर भावनाओं, संघर्षों या कहानियों का अन्वेषण उनके आवाज़ों के माध्यम से किया जाता है।
नाटकीय कविता अन्य रूपों जैसे गीतात्मक या कथा कविता से अलग है क्योंकि यह पात्र की बात और संवाद का उपयोग करती है, जिससे यह एक नाटक जैसी लगती है, जबकि अन्य प्रकार व्यक्तिगत भावनाओं या कहानी कहने पर केंद्रित होते हैं।
उदाहरण के लिए, नाटकीय कविता में विलियम शेक्सपीयर के नाटक, जैसे हैमलेट और रोमियो और जूलियट, और रॉबर्ट ब्राउनिंग का माई लास्ट डचेस शामिल हैं।
नाटकीय कविता महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पात्रों के संवाद और बातचीत के माध्यम से कहानियों और भावनाओं को जीवंत बनाती है, जिससे पाठक विभिन्न दृष्टिकोणों को समझ सकते हैं और भाषा तथा प्रदर्शन का अध्ययन बेहतर हो सकता है।
शिक्षक छात्राओं को संवाद पढ़ने या प्रदर्शन करने, पात्रों की प्रेरणाओं का विश्लेषण करने, और अपने खुद के नाटकीय दृश्य लिखने के लिए प्रोत्साहित कर सकते हैं, जिससे रचनात्मकता, आलोचनात्मक सोच और भाषा कौशल विकसित होते हैं।