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Come scrivere una sceneggiatura

Con Miguel Cima

Si prega di consultare il nostro Cinema Page per ulteriori risorse.

Creazione di script di film



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All'inizio, c'è sempre l'idea ... e poi c'è un muro , un grande muro bianco. Il tuo Moby Dick personale, una salita impossibile che devi fare se la tua idea è di vedere la luce del giorno. E quel muro è la pagina bianca. Sia che si scriva su carta o su uno schermo, quello spazio vuoto che ha bisogno di parole è un compito scoraggiante e intimidatorio, anche per i professionisti più esperti.

Quando si tratta di filmmaking, la sceneggiatura è il primo passo in assoluto che deve essere fatto. La composizione di uno script completo che funziona è la base su cui verrà costruito il tuo progetto. Devi farlo bene o tutto cade. Ora quello schermo vuoto ha un intero film su di esso. Nessuna pressione, giusto?

Ecco la buona notizia: puoi farlo totalmente. È un lavoro duro, e devi seguire formati, struttura e un sacco di regole, ma non è così impossibile come potrebbe sembrare all'inizio. Qui di seguito offro un mix di approcci filosofici, meccanici e logistici per ottenere una sceneggiatura. Questo non riguarda solo la produzione fisica del documento. Si tratta di tirare fuori il meglio da te stesso che puoi. E ancora più importante: si tratta di raggiungere i lettori e il pubblico .

Scrivi ogni singolo giorno

I lettori sono le persone di cui hai bisogno per credere nella tua visione. Sono gli investitori e gli addetti alla produzione che devi convertire in patroni e partner. Devi agganciarli con una lettura che fluisce facilmente mentre colpisce profondamente nella loro immaginazione. Convertili e il tuo film viene realizzato.

Ma il pubblico del cinema non legge le sceneggiature - guardano i film. Il tuo intruglio deve anche essere in grado di materializzarsi sullo schermo. È un po 'magico che devi tirare fuori: la parola scritta che si trasforma nell'esecuzione audiovisiva. Quindi metti il ​​tuo cappello da mago e impara il maggior numero di prese che puoi.


Questo non vale solo per le sceneggiature, ma per qualsiasi tipo di scrittura. Un lavoro completato è un animale elusivo che vive dentro di te e che non vuole essere catturato. Viene dal posto dentro di te che non ama la luce del giorno. Considera una caccia no-kill: per rintracciare la tua preda, non puoi perdere la sua traccia. Dagli un po 'di sudore almeno una volta ogni 24. Accetta questa realtà prima di imparare la prima cosa sulle sceneggiature.



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Organizza gli elementi chiave

Ora che ti sei impegnato nella routine di scrittura, è ora di arrivare alla tua fantastica idea. Prima di scrivere una parola della sceneggiatura, cattura l'essenza della sceneggiatura - storia, trama e personaggi - con questi tre strumenti essenziali:


Profilo della storia

Questo dovrebbe essere breve, non più di un paio di pagine. Qui descrivi a grandi linee cosa succede nel tuo racconto. È una grande mappa del viaggio che ti precede, che funge da bussola per mantenerti in linea con il corso della sceneggiatura. Imposta le circostanze. Descrivi le sfide da affrontare. Spiega la risoluzione a tutto. Breve, dolce, semplice.


Traccia scena per scena

Crea una serie di note - carte digitali o indice - e annota ciò che accade in ogni scena del tuo film su ogni nota. Le note di scena individuali rappresentano 3-4 minuti di tempo sullo schermo. Metti insieme 30 di queste note, raggiungi lunghezze standard del film (90-120 minuti). Regola questa formula per opere più brevi (pubblicità, YouTube, ecc.). Sii dettagliato, usa i punti elenco, gli elenchi e altri trucchi per inserire informazioni. Da qui verrà pubblicata la tua sceneggiatura.


Bibbia dei caratteri

Scrivi una lista dei tuoi personaggi. I personaggi principali dovrebbero avere alcuni paragrafi su chi sono, dove sono stati e cosa li motiva. I personaggi secondari non hanno bisogno di tante informazioni. Anche i personaggi che hanno una sola riga devono essere nominati. Questo non solo tiene sotto controllo la popolazione del mondo della tua sceneggiatura, ma li rende reali. Non aver paura di aggiungere o modificare i personaggi lungo il percorso: tendono a sorprendere gli scrittori con vite proprie.


Scopri Storyboard That gli articoli su Narrative Structures and Character Maps per informazioni utili.



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Impara il modulo

Questa è la parte che si sentirà come una scuola e non c'è modo di aggirarla. Se vuoi che il tuo lavoro sia letto, DEVE essere scritto nel modulo standardizzato. Ciò significa seguire i margini, usando termini cinematografici, la struttura in 3 atti e persino l'ortografia (per davvero). La buona notizia è che molti programmi di sceneggiatura eccellenti fanno un sacco di questo automaticamente per te. Tuttavia, lo scrittore ha bisogno di capire questi meccanismi per costruire una sceneggiatura. Lo standard del settore in materia è The Foundations of Screenwriting di Syd Field. Cercalo, leggilo. E ricorda: una pagina nel formato equivale a un minuto di durata del film. Gli script di caratteristiche devono essere lunghi 90-120 pagine.


Hai cinque pagine per vincerli

Eccoti, all'inizio del tuo copione, pronto per il lancio. Ricorda come ho detto prima che devi agganciare il lettore? Bene, deve succedere velocemente. Nel mondo reale, le persone che leggono le sceneggiature professionalmente sono stufe di leggere copioni. Se non sono interessati letteralmente alle prime cinque pagine, getteranno il tuo lavoro nella spazzatura e passeranno a quello successivo. Lo so - è duro. Ma è così com'è. Anche gli amici e la famiglia perderanno rapidamente interesse. Quindi assicurati che tutto ciò che è fantastico per la tua sceneggiatura ti faccia un bel tuffo.


Questo non è un libro, è un manuale di istruzioni

Uno degli errori più grandi commessi dagli sceneggiatori è la spiegazione eccessiva delle cose. La paura è che a meno che ogni pensiero, ogni azione, ogni momento sia descritto in modo molto dettagliato, il lettore non lo "capirà". Ma è tutto sbagliato. L'arte del cinema è nell'esecuzione finale. Una sceneggiatura dovrebbe solo spiegare ciò che BISOGNA essere visto e sentito sullo schermo. Ad esempio, non puoi "vedere" i pensieri di un personaggio, quindi non dovresti spiegarlo sulla pagina. E quando descrivi una scena, non impazzire. Un libro in prosa è costretto a usare le parole per mostrarci un posto, il film no. Dare alla produzione un po 'di spazio per trovare il proprio look e risparmiare gli occhi del povero lettore. Ciò non significa che tu salti le cose importanti, però. Scrivi queste cose in modo chiaro e conciso. Ricorda - solo perché hai scritto questo non significa che lo stai dirigendo. Scrivi sempre come se qualcun altro avesse solo la tua sceneggiatura per sapere come fare il film. È davvero un insieme di istruzioni tanto quanto la sua opera d'arte.



Una parola sul dialogo


Il dialogo può essere il più divertente da scrivere in una sceneggiatura. Allora gli scrittori si lasciano trasportare, dando a ogni personaggio dei discorsi di Amleto. Ma nessuno nella vita reale spiega le loro motivazioni tutto il giorno. La pellicola è innanzitutto un mezzo visivo. Salva il dialogo per ciò che conta: sposta la storia in avanti e rivela i sé interiori dei personaggi. Evita discorsi espositivi. Mantenere le cose incisive e brevi. Un primo piano su un attore può dire molto più di tre pagine di soliloquio. Lascia che la fotocamera faccia un po 'di parlare, o il tempo, o anche un semplice gesto. Resisti a quelle linee assassine per il momento giusto, e non lasciarli perdersi in un mare di balbettii.



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Riempire il vuoto

C'è un vecchio trucco per la sceneggiatura noto come "spaziatura bianca". Questo significa non avere molte parole su molte pagine e essere sicuri di lasciare molto spazio vuoto. Ogni volta che una sceneggiatura presenta grossi blocchi di descrizione o dialoghi, di solito significa problemi. Sappiamo già che i lettori hanno un'attenzione limitata. E lo scrittore deve avere fiducia nel cast e nella troupe per aggiungere alla sua visione iniziale. Quindi, non intasare il tuo script. Economizza le tue parole. Di più con meno. Non solo facilita la lettura, ma apre la possibilità che le cose si realizzino cinematograficamente.


Lascia andare e lascia che la storia ti controlli

Ad un certo punto, dopo aver appreso tutte le regole, dopo aver delineato la trama e la trama, dopo aver incontrato i tuoi personaggi, dimentica tutto. Lascia parlare le tue dita. Fidati del tuo racconto e lascia che i tuoi personaggi parlino da soli. Sì, ci sono obiettivi che devi indirizzare verso le cose, cose che la gente deve dire. Ma le storie e le persone in esse hanno più cose da dirti di quanto tu possa immaginare. Lascia che la tua creazione ti usi come ospite. Scatena il subconscio con la resa. So che sembra banale, ma lascia che te lo dica, essere posseduto da una storia è un sentimento potente .


Esercizio

Non dimenticare che la mente del tuo scrittore è attaccata al corpo di uno scrittore: dita, spine e, naturalmente, mozziconi. Non ingannare te stesso - solo perché sei seduto a scrivere tutto il giorno non significa che non sia fisico. Sindrome del tunnel carpale, crampi, mal di schiena e molti più scrittori di piaghe. Tieni i muscoli forti. Fai alcuni pesi leggeri o piegamenti sulle braccia. Fai delle passeggiate per far fluire il sangue delle gambe. Allungare. Mantenere una postura corretta. Tutto ciò rafforzerà le tue viscere per sopportare le lunghe ore di cui avrai bisogno per abusare delle mani. Non solo, ma alimenterà il tuo cervello e la tua anima con endorfine e rilascio psicologico. Prenditi cura dei tuoi strumenti.


Leggi, modifica, ripeti

Hai finito con la prima bozza della tua sceneggiatura? Eccezionale! Probabilmente ne hai ancora due o tre da fare. Leggi il tuo lavoro lentamente, pazientemente. Controlla la grammatica e l'ortografia come un falco. Sfida te stesso con le domande. La storia ha senso? Sono divertenti queste battute? La gente comprerà questo colpo di scena? E porta altre persone a leggerlo. Chiedi loro di essere impietosi e di fornire tantissime note. Considera seriamente tutti i suggerimenti. La verità potrebbe ferire, ma amici e colleghi possono spesso vedere cose che non vedi. Sii forte - non tutti avranno ciò che stai facendo. Ma confrontare gli appunti di diverse parti può rivelare modelli che non sapevi esistessero. Infine, se sei alla quinta bozza o giù di lì, fermati dove sei. Dovresti sapere se è o meno percorribile da allora. Alcuni script potrebbero non funzionare - ma questo è parte del processo. Continua con il prossimo. Starai meglio Lo prometto.



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Alla fine della giornata, se hai scritto la cosa migliore di sempre o se non sei soddisfatto del tuo prodotto finale - congratulazioni! Hai finito una sceneggiatura! Hai idea di quanto poche persone lo facciano davvero? Sii orgoglioso del risultato, a prescindere dal risultato. È una grande abilità che hai acquisito e una che ti insegnerà sempre sul cinema, sulla scrittura e su te stesso.

Ci sono molte altre "regole", trucchi e dispositivi per farti uscire quella sceneggiatura. Quelli che offro qui sono solo quelli che ritengo siano i più importanti. Dovrebbero almeno farti iniziare bene. Usali come segni sul tuo percorso personale per scrivere il tuo copione. E per favore prova a goderti l'avventura. Può portarti ovunque tu possa immaginare ... letteralmente.




Circa l'autore



Argentino di nascita newyorkese Miguel Cima è un veterano del cinema, della televisione e della musica. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, film di Miguel, Dig Comics, ha vinto come miglior documentario al San Diego Comic Con e è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per la Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, e altro ancora. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e dei media. La sua educazione formale è venuto da New York University, dove ha conseguito un BFA in film. viaggiatore del mondo, la cultura drogato e importante foodie, è felicemente coniugato stesso gal da metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e gli amici, e serve pedissequamente i suoi veri maestri - due cani e un gatto.


Ulteriori informazioni su Miguel sul suo sito web, Dig Comics!



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