Een cruciaal onderdeel van een verhaal is de cast, de personages die deelnemen aan het verhaal. Zij zijn de schepen die het verhaal langs zal uitvoeren, breng het leven, en maken het relatable aan de lezers.
Een van de geneugten van storytelling is het hebben van een publiek inleven en hebben betrekking op de mensen in het verhaal. Deze gevoelens zijn meestal opgeroepen door middel van acties van de personages en de emotionele reacties. In een visueel medium, zoals storyboards, deze worden gecommuniceerd door uiterlijk. Dit is een reden is het belangrijk om te profiteren van lichaamstaal communicatie bij het maken van een storyboard.
Lichaamstaal is de onuitgesproken communicatie tussen mensen die ons in staat stelt om verbinding te maken met anderen en pick-up subtiele hints over mensen om ons heen. Het is een groot deel van de eerste indrukken!
Als het gaat om visuele voorstellingen van verhalen, is het belangrijk om zo veel mogelijk over te brengen met de beelden, zodat heel weinig uitleg nodig is door middel van tekst. Wanneer u een beperkte hoeveelheid ruimte, het storyboard cel, is het belangrijk om te plannen hoe effectief overbrengen van uw boodschap en kostbare ruimte niet verspillen.
Dit is precies wat lichaamstaal kan doen. Via herkenbare posities en gezichten, de noodzaak om het verhaal te ondersteunen met tekst of dialoog wordt verminderd. Visual storytelling kan ook worden verbeterd door karakter positionering omdat het de persoonlijkheid of motieven van een personage kan laten zien, of opnieuw af te dwingen plot.
Stelt u zich eens een verhaal over een meisje zitten aan een tafel met een kegel ijs. Door het gebruik van het teken poser en toe te passen op onze hoofdpersoon, kunnen we een heleboel verschillende boodschappen over te brengen.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Hier is een zeer eenvoudige break-down voor het overbrengen van emotie door middel van lichaamstaal.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Ook hebben we nuttige Insta-poses die zijn voorgeprogrammeerd om de tekens in bepaalde posities geschikt voor acties of emoties te zetten! Gebruik deze als gidsen voor je personages vormen, maar voel je vrij om te experimenteren. Denk na over het mengen en bijpassende arm posities met gelaatstrekken, omdat het zeer verschillende resultaten kunnen creëren en uitbeelden complexe emoties.
Een vuistregel is dat de naar binnen gerichte posities (armen voor de borst of het aanraken van het gezicht, benen in een nerveuze positie of knielend) geven een negatief gevoel, zoals twijfel of onzekerheid. Naar buiten gelegen zijn zelfverzekerd en krachtig. Hou dit in gedachten wanneer het proberen om de gevoelens van je personage te laten zien. Als ze echt kwaad in plaats van alleen maar geïrriteerd, proberen met behulp van naar buiten gerichte armen of de invoering van de heupen op de handen om dominantie en kracht te tonen!
Het kiezen van de juiste lichaamshoudingen is belangrijk, maar het is ook van essentieel belang om te profiteren van de verschillende standpunten van de personages.
Een storyboard kan enorm worden verbeterd door doordachte karakter plaatsing en positionering van het lichaam.
Neem een kijkje op dit voorbeeld:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Door middel van strategische positionering van de personages in de scène en eenvoudige aanpassingen van de arm posities en het lichaam zijn opgenomen, kunt u het gevoel van het verhaal effectiever te communiceren.
Dus ga je gang en neem de eerste stap om het uitbrengen van de persoonlijkheid van de personages in je storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That biedt een verscheidenheid aan sportpersonages met verschillende achtergronden en sporten, zoals honkbal, voetbal, skiën, snowboarden, basketbal, ballet en boksen. Deze personages hebben speciale kleding en posities die betrekking hebben op hun sport.
De categorie Monsters & Mythen op Storyboard That bevat meer dan 170 fantastische personages uit verschillende culturen, waaronder monsters, mythen, legendes en superhelden. Deze personages hebben vaak speciale poses die speciaal zijn gemaakt vanwege hun unieke kenmerken.
Bijsnijden, in lagen aanbrengen en wissen zijn krachtige bewerkingstools die bij storyboarding kunnen worden gebruikt om een dynamischer en visueel aantrekkelijker storyboard te maken. Bijsnijden stelt je in staat personages bij te snijden zodat het lijkt alsof ze achter een tafel staan of vanuit een deuropening naar binnen kijken, terwijl gelaagdheid kan worden gebruikt om afzonderlijke personages of items op elkaar te plaatsen om diepte te tonen of iets te bedekken. Wissen is vergelijkbaar met bijsnijden, maar hiermee kunt u een stuk uit het midden van een personage of scène wissen. Deze technieken kunnen worden gebruikt om een realistischer en aantrekkelijker storyboard te maken.