https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/screenplay-to-storyboard

Scenario naar Storyboard

Filmproductie met groen scherm

Filmmaken begint vanaf de eerste keer dat je droomt. Dat kan de slapende droom zijn, of de dagdroom, waarbij je fantasie je naar geweldige plekken brengt. In beide gevallen is er een beeld in het geestesoog. En voorlopig kan niemand ter wereld het zien, behalve jij. Op die manier zijn we allemaal filmmakers. Maar wat de bonafide filmmaker van alle anderen onderscheidt, is hun behoefte om die dromen om te zetten in een echte film. En dat betekent dat we hard moeten werken om die visies tot leven te brengen.

Het script komt eerst - die zoete en complete definitieve versie is de eerste mijlmarkering op je reis. Vanaf nu wordt zo ongeveer alles in het creatieve proces solide realiteit. De acteurs zijn echt, de rekwisieten zijn hard en zacht, de stiksels van de kledingkast knallen, je staat op de locaties en ademt de lucht in. Maar voor dat alles is de allereerste visualisatie van uw film het storyboard.

Storyboards zijn in wezen sequentiële kunst - zoals stripboeken - die de lineaire voortgang van de actie van een film laten zien zoals beschreven in het script. Hoewel een scenario bepaalde belangrijke visuele instructies zal geven, is het niet bedoeld om elke afzonderlijke opname, elke camerabeweging, elke close-up of elke bewerking te tonen. Natuurlijk zullen de belangrijke dingen worden genoemd, dingen die van belang zijn voor de voortgang van het verhaal. Maar als elk stukje richting in een script zou worden gelegd, zou het lezen als stereo-instructies.

Het is de taak van het storyboard om een grafische weergave van de opeenvolgende voortgang van de film te realiseren. Zie het als een diavoorstelling van het geheel van het project dat is getekend in plaats van gefotografeerd. Een goed voorbereide filmproductie zal een storyboard gebruiken om de pre-productie te plannen, deze op de set bij de hand te houden en ernaar te verwijzen tijdens het montageproces.

Maar hoe genereren we een van deze prachtige hulpmiddelen voor het maken van films? We beginnen precies waar het filmmaakproces begon: in het geestesoog. Je kunt je virale YouTube-video al zien, nietwaar? Van daaruit kan een beetje organisatie en begeleiding je naar het storyboard brengen.

Hier zijn mijn stapsgewijze instructies om het voor elkaar te krijgen. Ik heb de stappen in twee helften verdeeld: de basis om aan de slag te gaan en creatieve richtlijnen om de visie naar voren te brengen. Gebruik ze zoals u wilt - het is niet de enige manier om dingen te doen - maar deze tips en suggesties zouden u moeten helpen de klus te klaren.


Identificeer je scènes

Storyboarden van de typische 90-120 pagina's van een speelfilm is een lang en moeizaam proces. Zelfs het produceren van de commercial van 30 seconden kan een grote inspanning van de filmmaker vragen. Daarom moeten scènes eerst in stukken worden opgedeeld. Scheid de scènes uit elkaar en werk ze stukje bij beetje terwijl je het grotere algehele werk assembleert.

Maar hoe identificeren we eigenlijk 'een scène'? Het kan lastiger zijn dan je denkt. Scènes worden aanvankelijk bepaald door twee dingen: plaats en tijd. Van daaruit komt context, die deze twee elementen kan opnemen of overstijgen.

Neem Alice in Wonderland als voorbeeld. Het verhaal begint met Alice die er verveeld uitziet terwijl ze lessen volgt van haar zus in een tuin. Dan ziet ze een konijn met een horloge. Het nieuwsgierige meisje achtervolgt het konijn op een pad. Ten slotte volgt ze hem in een gat, waarin ze valt. Hoewel er technisch gezien een paar verschillende plaatsen in deze reeks zijn, is het in dezelfde basisperiode, buiten in de tuin, en we zouden dit alles samen een scène kunnen noemen.


Alice in Wonderland Scene
Alice in Wonderland Scene

Maar zodra Alice in het gat valt, bevindt ze zich in een totaal andere realiteit. Is dit een goede plek voor een scene break? Zelfs als we ons in dezelfde ononderbroken tijd bevinden? Ja, want de context is nu totaal veranderd. Niet langer in een gewone, pastorale Engelse scène, zweeft onze heldin door een surrealistisch landschap van omgekeerde werelden en gekke visioenen. Onze plaatsen zijn totaal verschoven en dat betekent een nieuwe pagina voor de storyboardartiest. Dus:


    Alice, Scène 1 - Het konijn achtervolgen door de tuin.
    Alice, Scene 2 - Alice valt in de wereld van het gat.

Maar laten we nu eens kijken naar het probleem van montage. Misschien wel de meest bekende montage ooit is de klassieke scène in Rocky , waar de bokser traint op de opzwepende themamuziek. We zien Rocky op de zak slaan, Rocky touwtjespringen en natuurlijk Rocky die door de straat rent met een miljoen kinderen die hem achterna zitten.

Rocky Montage
Rocky Montage

Zijn elk van deze frames een nieuwe scène? Natuurlijk niet. Hoewel de elementen van de montage zich op totaal verschillende plaatsen en op totaal verschillende tijden afspelen, vormen deze samen een scène.

Aan het eind van de dag moet er een "gevoel" zijn om een scène te definiëren. Deze sensatie kan vele kwaliteiten weerspiegelen. Thematisch, inductief, sequentieel, verandering van scène, verandering van tempo en nog veel meer "markeringen" kunnen de grens tussen scènes creëren. Als filmkijker heb je deze overgangen vaak meegemaakt. Als filmmaker ontdek je ze.

Een laatste opmerking over deze stap: dit moet NIET worden verward met een uitsplitsing van het script! Dat is een heel andere bol was. Je leest er alles over in ons artikel over preproductie.

Maak een lijst van uw opnamen

Dit is vrij eenvoudig. Nadat u de scènes hebt geïdentificeerd, organiseert u ze in één document, in de absolute chronologische volgorde zoals ze op het scherm zouden verschijnen na uw laatste bewerking. Je kunt dit op papier of in een Word-document krassen, maar een digitale spreadsheet is aan te raden, omdat het kan worden ingebouwd in iets groters dat je kunt gebruiken in pre-productie en terwijl je fotografeert: een pre-productie shotlijst. Nogmaals, dat is iets anders waarover je kunt lezen in het preproductie-artikel. Houd deze in ieder geval simpel. Het is slechts een referentietool om uw storyboard van te visualiseren, zij het een zeer belangrijke.

Breek de scène neer

Nu u uw sjablonen hebt ingesteld, is het tijd om aan de slag te gaan. Hier moet de filmmaker echt de verbeelding gebruiken. De truc hier is om de montage van de film te zien voordat een frame wordt opgenomen. Elke storyboardcel moet overeenkomen met hoe de filmmaker verwacht dat de camera de actie zal zien, en elke significante beweging die de camera of de bewoners van de scène zullen maken. Pak je script en bestudeer de scène. Tover je voor hoe je geassembleerde foto's eruit zullen zien. Verandert de camera van hoek? Zal er beweging zijn van een personage of prop? Verandert de locatie?


Laten we teruggaan naar Alice vs. Rocky.


Met Alice kan de uitsplitsing van de Rabbit-scène er als volgt uitzien:

  1. Verticaal beeld van een tuin, Alice ligt verveeld neer te kijken; zus lezen.
  2. Close Up Alice - een blik van verbazing op haar gezicht.
  3. Hoek op konijn - een nieuwe hoek onthult een wit konijn met een horloge.
  4. Tracking Shot - Alice rent naar het konijn.
  5. Zoom in op het gat terwijl het konijn erin springt.
  6. Nieuwe hoek - Alice volgt en springt zelf in het gat.

De filmmaker neemt elk van deze beats en tekent de beelden in volgorde in elke cel. Deze storyboard-pagina zal zes panelen zijn, of ongeveer een pagina lang.

Met de Rocky-montage kijken we naar misschien tientallen foto's, die zich uitstrekken over pagina's met storyboard-cellen. Het is de bokszak, het touwtjespringen, het rennen. Maar het is ook een heleboel verschillende delen van de stad waar hij doorheen rent, en op verschillende tijdstippen van de dag. Er springt een touw over als een volledig shot in de sportschool, en als een ander shot wordt gemaakt als een close-up van Rocky's voeten. Enzovoorts.

Dus zes storyboard-panelen voor Alice's konijnenontmoeting op één pagina. En misschien 40 panelen voor Rocky's montage over 8 pagina's storyboard. Beide scènes duren ongeveer een minuut op het scherm. Wat de lengte van het proces anders maakt, wordt bepaald door de storyboarding-behoeften van het script en de filmmaker.

OK, nu je de basis "how-to" van het storyboard-proces kent, kunnen we verder gaan met de belangrijke creatieve benadering. Dit is de eerste keer dat je als kunstenaar visueel de filmmaker wordt. De stijl van je camera, de assemblage van je montageschema, de motieven en het gevoel zullen worden uitgewerkt. Tijd om te leren hoe je je film echt JOUW maakt.




Over de auteur

Auteur Miguel


De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.



Zie onze filmpagina voor meer bronnen.
*(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/screenplay-to-storyboard
© 2022 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.