https://www.storyboardthat.com/no/articles/f/spesialeffekter

De 6 Effektene

Film Production with Green Screen

Fra begynnelsen av den kreative prosessen er fantasi i spill. Før en ting eksisterer, må den visualiseres i sinnet. Dette skjer i filmskaping hele veien. Først må manuskriptet skrives, en nødvendig tekstøvelse som ikke tillater innledende bilder. Deretter kommer storyboardet. På dette punktet kommer den første gnisten av det som ligger inne i kunstnerens sinn, til liv. Sekvenser er grafisk tegnet ut, og gir nøkkelrammer til filmens fremgang. Det er en åpenbaring for å registrere dette med øynene for første gang. Etter at produksjonen kommer i gang, blir alt virkelig. En regissør må vurdere rekvisitter og garderobe, audition og cast actors, speider og godkjenner steder og så videre. Når det varme øyeblikket endelig kommer - film på sett - ser du scenene dine en gang for alle, ikke sant? Vel, ikke helt ...

VFX. Skriv inn det meget brede området med spesielle visuelle effekter. Dypt inn i filmens historie har ulike teknikker blitt brukt til å sette inn bilder som ikke ble filmet på sett med ting som var. Nåværende og ikke-ennå-her vil til slutt dele skjermen. I disse dager er det allment kjent at det er en liten CGI (Computer Generated Imagery) i nesten alle Hollywood-filmer der ute. Men så langt tilbake som på 1890-tallet brukte filmskapere smarte metoder for å legge til elementer til filmer via tricks i kameraet, smart redigering og dobbelte eksponeringer. Til tross for det faktum at den digitale tidsalderen har gjort mange av disse tradisjonelle teknikkene mye mindre vanlige, er nesten alle av dem fortsatt i bruk i dag.

Uavhengig av hvordan spesielle visuelle effekter oppnås, har en sentral utfordring alltid vært konsekvent presentert for filmskapere: hvordan kan en scene bli filmet når mye av det ikke kan ses i det hele tatt? Igjen - digitalfilm har redusert denne utfordringen i stor grad. Men til slutt må skuespillere spille mot tegn og hendelser som ikke skjer. Kameraet må registrere en negativ plass som den ennå ikke vet. Og som alltid må regissøren alltid være oppmerksom på hva den siste redigerte scenen vil se ut, denne gangen med ingenting på satt for å se på. Det er mange måter å gjøre dette på, men det varierer avhengig av teknikkene som brukes. Nedenfor er noen av de mer vanlige visuelle effekter som brukes i live actionfilmer, og hvordan filmmakeren kan nærme seg mastering av kunsten å se deg senere.


1. Animasjon

Det er mange kjente eksempler på filmer som har animerte tegn som interagerer med den "virkelige" verden i filmen. Klassiske eksempler inkluderer Disney-filmer som Mary Poppins og Who Framed Roger Rabbit? Hand-drawn animerte mennesker og dyr ble lagt til etter det faktum, mens skuespillere måtte spille mot rekvisitter som sto for å leve motparter. Mer nylig har CGI blitt brukt til å oppfylle denne funksjonen, for eksempel i The Life of Pi og Goosebumps . Den gode nyheten for filmskaperne er at et godt utformet storyboard vil tjene som en veiledning i preproduksjon for å få kastet og mannskap kjent med ideen om hva de endelige rammene og sekvensene vil se ut. Når det kombineres med tegnillustrasjoner og produksjonsdesign gjengivelser, kan et fullt bilde bli tatt i betraktning for å bidra til å oversette ikke bare handlingen, men stemningen til det som skal legges til senere. Stemmeaktører kan også være til stede på sett for å legge til et lydelement som kan være spesielt gunstig for folkene som gir sine linjer på sett.


2. Miniatyrer

Et av de eldste triksene i den spesielle visuelle boken er bruk av miniatyrer. Tradisjonelt betydde dette byggeskala modeller av miljøer som representerer svært store sett som hele byer, massive biler, store strukturer og så videre. Like langt tilbake som Silent Era, brukte filmer som Metropolis miniatyrbilder til å representere en fremtidsside, komplett med bevegelige deler. Skuespillere må se på ingenting og prøve å få oss til å tro at de hadde et kjevefallende scenario. Mens det første utseendet på miniatyrene skjer i storyboardet, er det i produksjonsdesignprosessen at filmskapere får den første virkelige titt på detaljene til modellene som skal bygges. Når håndverkere går ned til forretningen med å bygge dem, kan hele mannskapet se på hva som skal vises på skjermen. Selv om ikke alle produksjoner kan få tilgang til ferdige miniatyrer før filming på sett, bør selv tidlige eksempler deles med nøkkelproduksjonspersonale og cast. Det er et taktilt element å stå foran finbyggede miniatyrer som virkelig synker inn i øyebollene. Du kan til og med virkelig berøre dem (nøye!). Å få ansiktstid med det som skal sitte på skjermen, vil senere være til nytte for produksjonen.



Fortell Dine Visuelle Effekter*


3. Matte malerier

En annen tidskrevd metode for å legge til store miljøer er Matte Painting. Det er noen forskjellige måter å gjøre det på, men i hovedsak maler en kunstner et svært detaljert fotorealistisk sett, ofte i massiv skala, for å skildre hva et sett ikke kunne. Skuespillere er blokkert inn i rammen for ikke å bryte kantene på matken som blir lagt til senere. Wizard of Oz ansatt dem med stor effekt, spesielt når Dorothy og gjengen får sin første titt på The Emerald City i det fjerne. Star Wars brukte dem også i skudd som Death Star's lastebil - de hundrevis av Storm Troopers ble bokstavelig talt trukket inn! Storyboards er ofte nøkkelen til den første forståelsen av hvordan disse rammene vil se ut når bildene er integrert, men at alt blir mye tydeligere med produksjonsdesign. Tidligere kan disse spesialiserte maleriene ikke være klar til å bli sett på det tidspunkt kameraene ruller på settet. I dag er digitale mattes de vanligste, og tidlig tilgang til bildene kan få hele mannskapet på samme side.


Fortell Dine Visuelle Effekter*


4. Stopp bevegelsen

Det er en viss sjarm for å stoppe bevegelses animasjon, selv om det endelige produktet ikke kan maskere hva det er. Fra gamle klassikere som King Kong til 2015s Oscar-nominerte Anomalisa , er det en tekstur å eksponere helposable modeller én ramme om gangen som CGI aldri kan gjenskape. Tall som for eksempel dukker, leketøyskjøretøyer, leire eller omtrent alt råmateriale en filmskaperen kan ønske å animere blir omhyggelig filmet i dusinvis av poser per sekund av film for å gjenskape bevegelsens illusjon. Tidlige testprøver kan gi kastet og mannskapet en veldig konkret ide om hva som kommer til å vises ved siden av dem på skjermen i etterproduksjonen, og tilbyr en jordingopplevelse hvor før de møtte bare et tomt rom på settet. Filmmakere kan forberede produksjonen enda tidligere ved å dele storyboards og tegnesignal på forhånd i stoppfilmfotograferingen. Og siden det er vanlig at stoppbevegelsesteknikker også bruker mattes, miniatyrer og til og med animasjon, er en mye dypere referansekilde ofte tilgjengelig for å forberede alle involverte for deres del i sluttproduktet.


5. Dobling

Alle synes å elske tvillinger. Og kloner. Eller kanskje roboter med en slående likhet med en hovedperson. Uansett, hver gang du ser en dobbel av et tegn på skjermen, er det nesten alltid teknikken til dobling som du ser på (i motsetning til å bruke ektefelle tvillinger, tripper osv.). Og i den digitale tidsalderen kan det lett bli doblet, den måten Agent Smiths flere avatører synes å være uendelig multipliserer i Matrix- filmene. Dobling setter byrden helt på skuespilleren: hvordan spiller man mot seg selv? Tidligere i pre-produksjon, kan et fortegnbord hjelpe en kaster å utarbeide en fysisk strategi for å uttrykke sammenstillingen mellom sine forskjellige selv. Tidligere har en tidligere innspilt dialog eller en skuespiller som sørger for å motvirke dialog laget for stor hjelp til skuespilleren dobler sin del. Den digitale tidsalderen gjør det mulig for øyeblikkelig replay og integrering av doble skuespillere, så de kan bokstavelig talt se seg selv handle mot seg selv der ute på sett hvis det er nødvendig. Men som alltid kan det gjør en enda bedre jobb på prestasjonsprep med tidlige tester med teknologien på hånden.



Fortell Dine Visuelle Effekter*


6. CGI

Den mest snakkede spesielle visuelle effekten er også den som folk ikke synes å sette pris på dypet av nok. Computer Generated Imagery kan bokstavelig talt sette noe opp på en skjerm - fra store landskap som ikke engang eksisterer for store hærer fylt med digitale mennesker i stedet for ekstramateriale på sett. Digital teknologi tillater scener å være bokstavelig talt malt og animert på en måte som filmskaperen velger. Og, hvis ønskelig, kan erstatte alle andre former for effekt diskutert her hittil. Likevel er det mange grunner til å fortsatt bruke miniatyrer, mattes og modeller, og så ofte blandes CGI med andre medier for å lage film sekvenser. Det som også er fint om prosessen er at de "manglende" elementene ofte kan samhandles med på sett via en integrert kompositt på en skjerm. Dette gir kast og mannskap en enorm fordel når du fyller inn hullene som mangler foran kameraet. Men før det skjer, må filmmakeren være veldig sikker på å spørre etter hva de vil. CGI er en kostbar prosess som krever stor kompetanse og et stort teknisk mannskap som driver dyr programvare og maskinvare. Mens det er luksus å "slette" resultater man ikke liker, er det enorme kostnadsoverskridelser i fare når man gjør slike feil. Bedre å bruke billigere metoder tidligere. Verktøy som storyboards, produksjonsdesign og testklipp bør aldri kastes, selv om digitale kompositter blir tilgjengelige på sett. Å få alt rett fra get-go kan spare filmskapere mye tid, penger og hodepine.



Fortell Dine Visuelle Effekter*


Det er mange andre typer visuelle effekter, men de er generelt integrert for å sette brikker. Ting som eksplosjoner, sminke, kamera tricks og så videre krever ikke samme type prep teknikker vi har diskutert her. Det er så mye en filmskaperen ikke kan håpe å se før de kommer inn i etterproduksjonsprosessen, trykket kan virkelig montere både å opprettholde visjonen i hodet og effektivt kommunisere den visjonen. Når det gjelder spesielle visuelle effekter, ta ekstra skritt for å gi en konkret måte å "se" en scene godt før den er ferdig, er svært viktig. Ingen mengde etterproduksjons alkymi kan erstatte en levende opplevelse for cast og mannskap. Vi filmskapere er jo bare menneskelige!




om forfatteren

Author Miguel


Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.



Priser

Bare per måned per bruker!

/måned

fakturert årlig

Send Epostet Mitt
Kjøp nå!
*(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Se vår film siden for mer ressurser.
Vis Alle Forretningsressurser
https://www.storyboardthat.com/no/articles/f/spesialeffekter
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter reservert.
Over 14 millioner storyboards opprettet
Storyboard That Family