Ponieważ tak wiele historii i komiksów koncentruje się wokół dynamicznych postaci, istotne jest przekazanie właściwych emocji i działań w naszych storyboardach. Funkcja przeciągania i upuszczania sprawia, że umieszczanie postaci w storyboardach jest niezwykle łatwe, ale co zrobić dalej? W swoim czasie stworzyłem wiele storyboardów. Pozwólcie, że podzielę się kilkoma sztuczkami, których się nauczyłem!
Wszystkie te pozycje można utworzyć, wybierając spośród różnych opcji. Po kliknięciu „Edytuj pozę” w menu po prawej stronie możesz dostosować włosy, skórę, oczy i kolory ubrań swojej postaci. Jest przycisk „losuj kolory”, jeśli chcesz, aby kolory były szybko wybierane losowo!
Możesz szybko i łatwo zmienić pozę swojej postaci, korzystając z dowolnej z naszych wstępnie ustawionych pozycji na dole. Możesz też dostosować postać samodzielnie po lewej stronie menu, przechylając głowę i wybierając spośród różnych wyrazów twarzy. Dostępnych jest również 15 różnych pozycji ramion i nóg, aby tworzyć różne ruchy. Możesz również zmienić kierunek, w którym postać będzie zwrócona: przód, prawo, tył lub lewo.
Uwaga: postacie w kategorii „Sport” mają specjalne opcje pozowania związane z uprawianą przez siebie dyscypliną.
Aby uzyskać jeszcze więcej wskazówek, sprawdź artykuł Character Posing - Part II: Advanced autorstwa jednego z naszych artystów.
Ok. Masz pomysł. Teraz przejdźmy do sztuczek! Chociaż możesz nie być w stanie uzyskać każdej pozy dokładnie tak, jak chcesz, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby Twoje storyboardy były niesamowitymi dziełami sztuki i historiami!
Dzięki oprogramowaniu Storyboard Storyboard That masz ogromną moc. Pierwsza podstępna wskazówka, jaką mam dla Ciebie, to pobawić się pozycją Twoich postaci . Dziecko w komórce „Skok” poniżej w rzeczywistości po prostu klęczy w powietrzu, ale dzięki skakance i liniom ruchu wygląda, jakby skakało. Kobieta w komórce „Sen” stoi z głową pochyloną w dół i zamkniętymi oczami. Ponieważ jest położona poziomo na łóżku, wygląda, jakby spała z głową na poduszce.
Historia Hamleta ma ogromny ładunek emocjonalny, akcję i oczywiście śmierć. Zamieszanie i wahanie Hamleta przed działaniem są bardzo ważne dla fabuły sztuki, więc musimy zobaczyć emocje na jego twarzy i w mowie ciała. Spójrz na poniższy diagram fabuły Hamleta. Zauważ szok, niepokój, zakłopotanie i różne pozycje śmierci.
Inny zabawny zestaw postaci nazywa się Stickies ! Są to bardzo ekspresyjne postacie z patyczków, które można pokolorować, aby uatrakcyjnić historię!
Możesz używać Stickies ze swoimi uczniami, aby opowiadać historie, tworzyć proste mapy postaci lub planować nadchodzący skecz lub szkolne przedstawienie! Możliwości są nieograniczone.
Karteczki samoprzylepne można znaleźć w sekcji Postacie > Karteczki samoprzylepne
{Microdata type="HowTo" id="999"}Pozowanie postaci odnosi się do procesu dostosowywania postawy, pozycji i ekspresji postaci w wizualnej produkcji medialnej. Jest to ważne, ponieważ pozy postaci mogą przekazywać szeroki zakres emocji, nastrojów i działań, co może mieć ogromny wpływ na opowiadanie historii i zaangażowanie publiczności. Dzięki zrozumieniu, jak działają pozy postaci, uczniowie mogą lepiej wyrażać siebie i tworzyć fascynujące historie za pomocą mediów wizualnych.
Uczniowie muszą mieć podstawową wiedzę na temat anatomii, a także silne poczucie wizualnego opowiadania historii. Powinni również mieć pewne doświadczenie w rysowaniu lub korzystaniu z cyfrowych narzędzi multimedialnych, takich jak oprogramowanie do modelowania 3D lub oprogramowanie do edycji obrazów. Ważne jest również, aby mieli poczucie empatii i rozumieli ludzkie emocje, ponieważ pozy postaci są często używane do przekazywania tych emocji w mediach wizualnych.
Jednym ze sposobów włączenia pozowania postaci do klasy jest użycie arkuszy roboczych, które prowadzą uczniów przez proces tworzenia różnych póz dla różnych emocji lub działań. Arkusze te można wykorzystać na zajęciach plastycznych, zajęciach z projektowania graficznego, a nawet na zajęciach z języka angielskiego lub nauk społecznych, aby pomóc uczniom wyrazić zrozumienie określonego tematu lub koncepcji za pomocą mediów wizualnych.
Tak, pozowanie postaci może być świetnym sposobem na nauczenie umiejętności społeczno-emocjonalnych, takich jak empatia, komunikacja i samoświadomość. Tworząc pozy, które przekazują różne emocje lub reakcje, uczniowie mogą lepiej rozumieć i wyrażać własne emocje, a także rozumieć i odnosić się do emocji innych.