https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/scenariusz-do-scenariusza

Jak stworzyć scenariusz swojego scenariusza

Część Pierwsza

Miguel Cima

Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.

Scenariusz do Storyboard



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Filmowanie zaczyna się od pierwszego snu. Może to być sen lub sen, w którym wyobraźnia przenosi Cię w niesamowite miejsca. W obu przypadkach w umyśle jest obraz. I na razie nikt na świecie, ale ty to widzisz. W ten sposób wszyscy jesteśmy filmowcy. Ale to, co odróżnia filmowca od wszystkich innych, to ich potrzeba przekształcenia tych snów w prawdziwy film. Oznacza to przejście do ciężkiej pracy polegającej na ożywieniu tych wizji.

Skrypt jest na pierwszym miejscu - ten słodki i kompletny końcowy szkic jest pierwszą milą w Twojej podróży. Od tego momentu niemal wszystko w procesie twórczym staje się rzeczywistością. Aktorzy są prawdziwi, rekwizyty są twarde i miękkie, szwy szafy wystają, stoisz w miejscach i oddychasz powietrzem. Przede wszystkim jednak pierwszą wizualizacją twojego filmu będzie storyboard.

Storyboardy to zasadniczo sekwencyjne sztuki - jak komiksy - które pokazują liniowy postęp akcji filmu, jak opisano w scenariuszu. Podczas gdy scenariusz da pewne kluczowe instrukcje wizualne, nie ma na celu pokazywania każdego strzału, każdego ruchu kamery, każdego zbliżenia lub każdej edycji. Jasne, ważne rzeczy zostaną wskazane, rzeczy ważne dla postępu narracji. Ale jeśli każdy kawałek kierunku zostałby ułożony w skrypcie, brzmiałby jak instrukcje stereo.

Zadaniem storyboardu jest zrealizowanie graficznej reprezentacji sekwencyjnego postępu filmu. Pomyśl o tym jako o pokazie całego projektu, który jest rysowany, a nie fotografowany. Dobrze przygotowana produkcja filmowa będzie wykorzystywać storyboard do planowania przedprodukcji , trzymania jej pod ręką na planie i odwoływania się do niej podczas procesu edycji.

Ale w jaki sposób tworzymy jedno z tych wspaniałych narzędzi do tworzenia filmów? Zaczynamy tam, gdzie rozpoczął się proces tworzenia filmu: w umyśle. Już możesz zobaczyć swój wirusowy film na YouTube, prawda? Odtąd niewielka organizacja i wskazówki mogą przenieść Cię do storyboardu.

Oto instrukcje krok po kroku, jak to zrobić. Podzielam kroki na dwie części - podstawy do rozpoczęcia i kreatywne wskazówki, jak wyjść z wizji. Używaj ich tak, jak chcesz - to nie jedyny sposób na robienie rzeczy - ale te wskazówki i sugestie powinny pomóc Ci w wykonaniu pracy.


Zidentyfikuj swoje sceny

Storyboarding typowych 90-120 stron filmu pełnometrażowego to długi i żmudny proces. Nawet wyprodukowanie 30-sekundowej reklamy może okazać się dużym wysiłkiem dla filmowca. Dlatego sceny muszą najpierw zostać podzielone na kawałki. Oddziel sceny i wykonuj je fragmentarycznie, wykonując większą ogólną pracę.

Ale w jaki sposób identyfikujemy "scenę"? Może być trudniejsze niż myślisz. Sceny są początkowo definiowane przez dwie rzeczy: miejsce i czas. Stąd pochodzi kontekst, który może zawierać lub przekraczać te dwa elementy.

Przykładem może być Alicja w Krainie Czarów. Historia zaczyna się od tego, że Alice nudzi się, biorąc lekcje od swojej siostry w ogrodzie. Potem widzi królika z zegarkiem. Ciekawa dziewczyna ściga królika ścieżką. W końcu idzie za nim w dół do dziury, w którą wpada. Chociaż technicznie jest kilka różnych miejsc w tej sekwencji, to w tym samym, podstawowym odcinku czasu, na zewnątrz w ogrodzie, i możemy to wszystko nazwać sceną.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Alice in Wonderland Scene
Alice in Wonderland Scene

Przykład

Dostosuj tę scenorys

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Jednak - gdy Alice wpada do dziury, znajduje się w zupełnie innej rzeczywistości. Czy to jest dobre miejsce na przerwę w grze? Nawet jeśli jesteśmy w tym samym nieprzerwanym czasie? Tak, ponieważ kontekst jest teraz całkowicie zmieniony. Już nie w zwyczajnej angielskiej scenie pasterskiej nasza bohaterka płynie przez surrealistyczny krajobraz odwróconych światów i szalonych wizji. Nasze miejsca całkowicie się zmieniły, a to oznacza nową stronę dla artysty storyboardu. Więc:



Ale teraz spójrzmy na problem montażu. Prawdopodobnie najbardziej znanym montażem w historii jest klasyczna scena w Rocky , gdzie bokser trenuje do podnoszącej na duchu muzyki tematycznej. Widzimy, jak Rocky uderza w torbę, skaczącą skakankę i oczywiście Rocky biegnącą ulicą z milionem dzieciaków ścigających go.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Rocky Montage
Rocky Montage

Przykład

Dostosuj tę scenorys

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Czy każda z tych klatek jest nową sceną? Oczywiście nie. Mimo że elementy montażu są ustawione w zupełnie innych miejscach w zupełnie innym czasie, wszystkie razem stanowią scenę.

Pod koniec dnia musi istnieć "wyczucie" definiowania sceny. To odczucie może odzwierciedlać wiele cech. Tematyczna, indukcyjna, sekwencyjna zmiana sceny, zmiana tempa i wiele innych "znaczników" może stworzyć granicę między scenami. Jako widz filmowy wielokrotnie widziałeś te przejścia. Będąc filmowcem, odkryjesz je.

Ostatnia uwaga na tym etapie: NIE należy go mylić z podziałem skryptu! To zupełnie inna kula wosku. Możesz przeczytać o tym tutaj.

Wymień swoje strzały

To dość proste. Po zidentyfikowaniu scen uporządkuj je w jeden dokument, w absolutnej kolejności chronologicznej, tak jak pojawiłyby się na ekranie po ostatniej edycji. Możesz porysować to na papierze lub w dokumencie Word, ale zaleca się korzystanie z cyfrowego arkusza kalkulacyjnego, ponieważ może on być wbudowany w coś większego, z którego możesz korzystać w fazie przedprodukcyjnej i podczas robienia zdjęć: listę zdjęć przed produkcją. Ponownie, jest to coś, o czym można przeczytać tutaj. W każdym razie, zachowaj ten prosty. To tylko narzędzie odniesienia do wizualizacji scenariusza, choć bardzo ważne.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Przerwij scenę

Teraz, gdy masz już skonfigurowane szablony, czas na pracę. Oto, gdzie twórca naprawdę musi zatrudniać wyobraźnię. Sztuczka polega na obejrzeniu edycji filmu przed zrobieniem klatki. Każda komórka scenariusza powinna odpowiadać temu, w jaki sposób twórca filmowy spodziewa się, że kamera będzie oglądała akcję, oraz jakiemukolwiek znaczącemu ruchowi, który będzie robił albo kamera, albo scena. Chwyć scenariusz i przestudiuj scenę. Przywołaj, jak będą wyglądać twoje zmontowane strzały. Czy kamera będzie zmieniać kąty? Czy będzie ruch postaci lub rekwizytu? Czy zmieni się lokalizacja?


Wróćmy do Alice vs. Rocky.


W Alice podział sceny Rabbit może wyglądać tak:

  1. Długie ujęcie ogrodu, Alice kładąca się znudzona; czytanie siostry.
  2. Zamknij Alice - wyraz zaskoczenia na jej twarzy.
  3. Angle on Rabbit - nowy kąt pokazuje białego królika z zegarkiem.
  4. Shot śledzenia - Alice biegnie w kierunku królika.
  5. Przybliż do otworu, gdy Królik wskakuje do niego.
  6. Nowy kąt - Alicja podąża za nim, wskakując do dziury.

Twórca filmu weźmie każdy z tych uderzeń i narysuje obrazy w każdej komórce po kolei. Ta strona scenorysu będzie miała sześć paneli lub jedną stronę.

W przypadku montażu Rocky patrzymy na dziesiątki ujęć, rozciągających się na stronach komórek scenorysów. To torba treningowa, skakanka, bieganie. Ale to także cała masa różnych części miasta, w którym biega, i o różnych porach dnia. W sali gimnastycznej jest pomijanie liny, a jako kolejny strzał wykonuję zbliżenie stóp Rocky'ego. I tak dalej.

Tak więc, sześć paneli scenorysu na spotkanie królika Alice na jednej stronie. A może 40 paneli do montażu Rocky'ego na 8 stronach storyboardu. Obie sceny będą trwały około minuty na ekranie. To, co różni długość procesu, jest podyktowane potrzebami scenopisarza scenariusza i filmowca.

OK, teraz, kiedy znasz podstawowe "instrukcje" procesu storyboardu, możemy przejść do ważnego kreatywnego podejścia. Będzie to oznaczać, że po raz pierwszy zostaniesz filmowcem jako artysta w kategoriach wizualnych. Styl aparatu, zestawienie schematu edycji, motywy i styl zostaną dopracowane. Czas dowiedzieć się, jak zrobić film naprawdę TWÓJ. Dowiedz się wszystkiego o tym tutaj.




Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Pomoc Storyboard That!

Szukasz Więcej?

Zapoznaj się z pozostałymi artykułami biznesowymi i zasobami!

Wszystkie zasoby biznesowe | Rozwój produktu | Negocjacje | Ramy biznesowe | Zasoby filmowe i wideo

Rozpocznij Darmową Próbę
Rozpocznij Darmową Próbę
https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/scenariusz-do-scenariusza
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Poznaj Nasze Artykuły i Przykłady

Wypróbuj Nasze Inne Strony Internetowe!

Photos for Class - Szukaj w School-Safe, Creative Commons Zdjęcia! ( Nawet cytuje dla Ciebie! )
Quick Rubric - Łatwo Udostępnij i dziel się wspaniałymi Rubryka!
Wolisz inny język?

•   (English) Transforming Words into Visual Language - Part 1   •   (Español) Transformar palabras en lenguaje visual - Parte 1   •   (Français) Transformer les mots en langage visuel - Partie 1   •   (Deutsch) Verwandeln von Wörtern in visuelle Sprache - Teil 1   •   (Italiana) Trasformare le parole in linguaggio visivo - Parte 1   •   (Nederlands) Transformeren Woorden in Visual Taal - Deel 1   •   (Português) Transformando palavras em linguagem visual - Parte 1   •   (עברית) מילים והפכו שפה חזותית - חלק 1   •   (العَرَبِيَّة) تحويل الكلمات إلى اللغة البصرية - الجزء 1   •   (हिन्दी) दृश्य भाषा में रूपांतरण शब्द - भाग 1   •   (ру́сский язы́к) Преобразование слов в визуальный язык - часть 1   •   (Dansk) Omdannelse ord til Visual Sprog - Del 1   •   (Svenska) Omvandla ord till bildspråk - Del 1   •   (Suomi) Transforming sanoja visuaalinen kieli - Osa 1   •   (Norsk) Transformator ord til Visual Språk - Del 1   •   (Türkçe) Kelimeleri Görsel Dili Dönüştürmek - Bölüm 1   •   (Polski) Przekształcanie słów w język wizualny - część 1   •   (Româna) Transformarea cuvinte în limba Visual - Partea 1   •   (Ceština) Transformace Slova do vizuálního jazyka - část 1   •   (Slovenský) Transformácia slov do vizuálneho jazyka - časť 1   •   (Magyar) Átalakítása szavak a Visual Language - 1. rész   •   (Hrvatski) Pretvaranje riječi u vizualni jezik - Dio 1   •   (български) Трансформиране на думите на визуален език - част 1   •   (Lietuvos) Paversti žodžius į Visual Language - 1 dalis   •   (Slovenščina) Preoblikovanje Besede v vizualni jezik - 1. del   •   (Latvijas) Pārveidojot vārdus vizuālā valoda - 1.daļa   •   (eesti) Transforming Words Visual Keel - 1. osa