Pytania dotyczące zdalnego uczenia się? Kliknij tutaj

https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/storyboarding-od-scenariusza

Wybierz szablon układu



Zanim zaczniesz tworzyć scenorys, musisz zdecydować, którego szablonu wątku chcesz użyć. Jest to jedna z opcji "nie ma złej odpowiedzi". Jest to kwestia, z której pracy najlepiej się czujesz. Większość szablonów scenorysu stanowi odmianę tego, co jest standardem w filmowaniu fabularnym:


Utwórz Storyboard*



Niektórzy ludzie wolą odmianę "siatki":

Utwórz Storyboard*


Istnieje wiele innych do wyboru, przykłady których można zobaczyć tutaj.


Wybierz styl komórki

Ponownie, jest to pytanie, w jaki sposób chcesz opracować scenorys i uporządkować informacje wizualne. Bardzo często artysta storyboardu będzie zawierał styl komórki, który zapewnia miejsce na opisy i tytuły. Używanie tekstu do opracowania informacji wizualnych, nazwanie sceny lub zawarcie w niej istotnych fragmentów dialogu jest bardzo powszechną praktyką i może być niezwykle przydatne. Oto trzy typowe komórki:



Utwórz Storyboard*



Lub, jeśli to dla ciebie za dużo bałaganu i wolisz po prostu odesłać scenariusz, zawsze jest "naga" wersja komórki:



Utwórz Storyboard*



Jaki jest najlepszy z nich do wykorzystania? Ten, który lubisz. Niektórzy lubią używać balonów ze słowami "à la comic book", ale nie polecam tego. Ramki filmu nie powinny być zasłonięte. To jest twoje pierwsze doświadczenie związane z projektem. Nie blokuj widoku.


Zbuduj scenę w górę

Niezależnie od tego, czy robisz montaż, długie ujęcie, szybką scenę akcji, czy cokolwiek innego, weź każdą scenę i zastanów się, jak będą one wizualnie budować w sekwencji, w której się materializujesz. Tak, część tego ruchu przesuwa akcję z punktu A do punktu B. Perspektywa, ruch i zestawienie równoległych sekwencji mogą jednak przekazywać tyle informacji na temat opowieści, co w dialogu. Horror może mieć dziwne kąty i oświetlenie o wysokim kontraście, aby ustawić nastrój. Ta romantyczna scena prawdopodobnie będzie zawierała miłośników całujących się w pewnym momencie. I ekscytujący pościg samochodowy może zmienić wygląd zewnętrzny samochodu na punkt widzenia nurka za jednym cięciem. Pracujesz teraz operacyjnie w każdej scenie, sprawdzisz każdy krok i upewniasz się, że wszystkie organy są we właściwym miejscu po zakończeniu operacji.


Utwórz Storyboard*



Dziennik ruchów

Po przejściu przez budowanie scen, zacznij patrzeć, jak scenariusz płynie ze sceny na scenę. Czy rozwój odzwierciedla miejsce, w którym przenosi się twoja historia? Przyjmowanie bardziej globalnego obrazu scenorysu może zapewnić wizualny przewodnik po tematycznym woskowaniu i ubywaniu w trakcie postępu utworu. Jeśli możesz, ułóż każdą stronę scenorysu na końcu procesu. Zakryj ściany. Przygotuj widok mozaiki. Zapewni to rodzaj żywego wykresu, który mierzy stan twojej wizji. Ruchy Clunky mogą zostać wykryte lub może być okazją do wprowadzenia pewnych ulepszeń. To tak jak The Matrix . Oglądanie całego obrazu na raz może dać ci zupełnie nowy wgląd.



Utwórz Storyboard*



Co trzeba zobaczyć

Traktuj to bardzo poważnie. Każda komórka scenariusza musi zawierać każdego aktora zablokowanego w kadrze, każdego rekwizytu, który jest częścią akcji, każdego wyrazistego spojrzenia na każdej twarzy - wszystkie istotne elementy muszą być przedstawione w scenorysie. Nie tylko to, ale także każdy ruch kamery. Co jest ważne? Co jest konsekwencją? Zapytaj skrypt. Następnie zadaj sobie pytanie. Można ewoluować poza scenariusz lub ograniczać go. Liczy się to, co wizualnie rozwija opowieść, którą opowiadasz. Ubrania mogą mieć znaczenie, jeśli twoja postać jest żołnierzem, ale może nie aż tak bardzo, jeśli jest zwykłym pracownikiem biurowym. To twoja historia. Ty decydujesz, co widz musi zobaczyć oczy.



Czego nie można zobaczyć

OK, więc - nie wszystko, co strzelasz do mózgu, jest najważniejsze. Czy naprawdę musimy zobaczyć drobne ziarno w starym drewnie stodoły? Czy scenorys musi świadczyć o każdej pojedynczej butelce w sklepie z winami? Czy każda twarz pieszego w scenie ulicznej musi przekazywać wszystko, co odczuwa każdy dodatkowy? Nie. Nie na poziomie storyboardu. Nie rób tych zdjęć zbyt obciążonych. Zmęczy czytelników scenorysów i przeciągnie proces zbyt długo. Wszystkie te szalone szczegóły najlepiej pozostawić do projektowania produkcji, proces można przeczytać więcej o tutaj.


Honowanie narzędzia

Sposób, w jaki podchodzisz do tworzenia scenorysu - i tego, jak go używasz na każdym etapie produkcji - jest czymś, czego twórca filmowy będzie się uczyć z biegiem czasu i rzeczywiście będzie dostosowany do indywidualnych potrzeb. Nie przerażaj się, jeśli jesteś rozczarowany wczesnym wysiłkiem. Jak w przypadku każdej umiejętności, znalezienie miejsca na pracę wymaga czasu. A filmowiec zyskuje wiarę w swoje rzemiosło, scenariusz będzie mniej jak słowa napisane w kamieniu, a bardziej poręczny plan na drodze do wizji. To wspaniałe miejsce w procesie tworzenia filmów, aby eksperymentować ze schematami edycji i blokowaniem kamery. Zrób kilka okazji. Zaczekaj, aż producent lub autor zdjęć zgłosi zastrzeżenia do twojego programu. Istnieje wiele sposobów korzystania z storyboardu. Czuć się komfortowo, mając go zawsze w zestawie narzędzi do produkcji i znaleźć swój własny sposób, aby uczynić go godnym instrumentem do dalszej wizji.



To nie wszystko, co można zrobić z storyboardu. Istnieje wiele innych technik i podejść, tradycyjnych i zindywidualizowanych, które filmowiec może zastosować. Ale z podstawami opisanymi tutaj, powinieneś mieć wystarczająco dużo zrozumienia, aby zacząć proces. A kiedy to zrobisz, pozwól mi powiedzieć - witaj w twojej wizji. W storyboardie widać pierwsze oznaki. Delektuj się nim i idź naprzód!



o autorze

Author Miguel


Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.



Cennik

Tylko miesięcznie na użytkownika!

/miesiąc

rozliczane corocznie

Wyślij E-mail do Mojego Cytatu
Kup Teraz!
*(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.
Wyświetl Wszystkie Zasoby Biznesowe
https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/storyboarding-od-scenariusza
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Utworzono ponad 14 milionów scenariuszy
Storyboard That Family