Śmierć sprzedającego jest pełna wspólnych elementów literackich, które są ważne dla studentów do zbadania. Ponieważ jest to jedna z najsłynniejszych tragedii Millera, przydatne jest, aby uczniowie zrozumieli, dlaczego jest to sklasyfikowana tragedia. Przede wszystkim koncentruje się wokół tragicznego bohatera. Jednak protagonista Millera jest nowym rodzajem tragicznego bohatera: "zwykłym człowiekiem". Ten postać różni się od tradycyjnych tragicznych bohaterów, w eseju Millera "Tragedia i zwykły człowiek", wyjaśnia, jak ta wersja różni się od klasycznego archetypu greckiego.
Po przeczytaniu sztuki poproś uczniów, aby przeczytali esej Millera na temat "Tragedii i wspólnego człowieka" i stworzyli storyboard przedstawiający Willy'ego jako tragicznego bohatera.
Człowiek powszechny jest istotnym podmiotem tragedii w najwyższym znaczeniu, ponieważ zwykły człowiek jest łatwo relatywny dla publiczności. W tej sztuce Willy Loman jest sprzedawcą klasy średniej, który chce ciężko pracować i zapewniać rodzinę.
| Atrybut | Widok Millera | Przykład z Śmierci Sprzedawcy |
|---|---|---|
| Hamartia
Wada w charakterze | Miller uważał, że to nieuzasadniona niechęć do pozostania pasywna wobec tego, co postać postrzega jako wyzwanie dla jego godności. | Willy nie chce zaakceptować tego sukcesu dzięki ciężkiej pracy i determinacji. |
| Hubris
Nadmierna duma | Z perspektywy Millera tragiczny bohater to "postać, która jest gotowa odłożyć swoje życie, jeśli trzeba, aby zapewnić sobie jedno - poczucie osobistej godności". | Willy jest zbyt dumny, aby podjąć pracę od bliźniego, ale popełnia samobójstwo, aby zapewnić, że jego rodzina ma stabilność finansową, której nie mógł dostarczyć. |
| Perypetie
Odwrócenie fortuny | Miller wierzył, że bohater może zostać wysiedlony z fortuny. Tragedia, to "jest konsekwencją całkowitego przymusu człowieka do oceny sprawiedliwego". | Przez całą sztukę Willy odnosi się do innych wokół niego, którzy mają więcej szczęścia niż szczęście lub charyzmy. Mówi o żale, że nie ma zamiaru iść z bratem do Afryki, co sprawiło, że był bogaty. |
| Anagnorisis
Moment krytycznego odkrycia | Dla Millera niszczenie wspólnego człowieka przychodzi wraz z uświadomieniem bohatera, że jest w sprzeczności ze światem, a jego środowisko nie może być zmienione, aby osiągnąć jego cele. | Po tym, jak zostaje zwolniony, Willy zdaje sobie sprawę, że nigdy nie osiągnie sukcesu i że, pomimo swoich najlepszych starań, jego syn nie osiągnął ambicji, którą trzymał za nie. |
| Nemezys
Los, którego nie da się uniknąć | Miller mówi, że tragedia "źle czy zło w otoczeniu [bohatera] bohatera". Coś utrudnia bohaterowi osiągnięcie jego słusznego miejsca. | To, co jest zrobione, zostało zrobione, co będzie. Willy jest zbyt stary, aby zmienić i nie może zmienić przeszłości. |
| Katharsis
Uczucia współczucia lub strachu przed publicznością po upadku bohatera | Zdaniem Millera współczesna publiczność może odnosić się do "podstawowego strachu przed wysiedleniem, katastrofy związanej z oderwaniem od naszego wybranego obrazu tego, kim jesteśmy i na tym świecie". | Widzowie pozostają z uczuciem litości dla desperackiego samobójstwa Lohmana i obawiają się, że też mogą żyć, gdzie ich marzenia nigdy się nie zrealizują. |
(Te instrukcje są w pełni konfigurowalne. Po kliknięciu „Kopiuj działanie”, zaktualizuj instrukcje na karcie Edytuj zadania.)
Utwórz storyboard, który pokazuje, jak Willy można uznać za tragicznego bohatera.
Zachęcaj do refleksyjnego dialogu poprzez porównanie Willy’ego Lomana z klasycznymi bohaterami tragicznymi, takimi jak Oedipus czy Hamlet. To pozwala uczniom analizować różnice w tle, motywacji i upadku, pogłębiając ich zrozumienie unikalnego podejścia Millera do tragedii.
Stwórz pytania otwarte, na przykład: “Co sprawia, że Willy jest bardziej utożsamiany z nowoczesną publicznością?” lub “Jak jego upadek różni się od upadku klasycznego bohatera?”, aby pomóc uczniom myśleć krytycznie i łączyć idee.
Wykazuj, jak wspierać opinie cytatami zarówno z eseju Millera, jak i z dramatu. Na przykład, podkreśl wiarę Willy’ego w godność i zestaw ją z królewską dumą Oedipusa, pokazując uczniom, jak budować silne argumenty oparte na tekście.
Podziel klasę na grupy i każdej grupie daj innego bohatera tragicznego do porównania z Willy’m. To promuje współpracę, głębszą analizę i daje uczniom szansę na naukę od siebie nawzajem.
Poproś uczniów, aby napisali krótką refleksję na temat tego, jak zmieniło się ich postrzeganie tragedii po dyskusji o nowoczesnych i klasycznych bohaterach. To pomaga utrwalić zdobytą wiedzę i zachęca do osobistych powiązań z materiałem.
Willy Loman jest tragicznym bohaterem, ponieważ posiada śmiertelną wadę (hamartia), która prowadzi do jego upadku. Jest "zwykłym człowiekiem", którego nieustanne dążenie do godności i sukcesu zaślepia go na rzeczywistość, ostatecznie prowadząc do jego tragedii. Arthur Miller redefiniuje tragiczną postać jako bliską i pełną wad, co sprawia, że podróż Willy'ego jest głęboko poruszająca dla współczesnej publiczności.
Arthur Miller redefiniuje bohatera tragicznego, skupiając się na "zwykłym człowieku", a nie na szlachetności. W swoim eseju "Tragedia i zwykły człowiek" Miller twierdzi, że zwykli ludzie mogą doświadczyć prawdziwej tragedii, ponieważ ich walka o godność i poczucie własnej wartości jest uniwersalnie zrozumiała.
Kluczowe cechy to hamartia (odmowa Willy'ego do zaakceptowania rzeczywistości), hubris (nadmierna duma), peripeteia (odwrócenie losu), anagnorisis (moment uświadomienia sobie), nemesis (nieunikniona losowość) oraz katharsis (współczucie i lęk widowni). Każdy z tych elementów ilustrowany jest przez działania i doświadczenia Willy'ego w sztuce.
Uczniowie powinni zidentyfikować wydarzenia lub cechy z utworu, które pasują do cech bohatera tragicznego (np. hamartia i hubris), a następnie zilustrować je w komórce storyboardu. Pod każdą ilustracją powinni napisać krótkie wyjaśnienie łączące postać Willy'ego z daną cechą.
Miller uważa, że zwykły człowiek jest centralny dla nowoczesnej tragedii, ponieważ jego zmagania są relatywnie zrozumiałe dla większości ludzi. To czyni podróż bohatera tragicznego bardziej dostępną i emocjonalnie rezonującą, ponieważ widzowie widzą swoje własne lęki i nadzieje odzwierciedlone w postaci.