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Storyboarding: Transformando palavras em linguagem visual

Parte um

By Miguel Cima

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Filmmaking começa da primeira vez que você sonha. Esse pode ser o tipo de sonho de dormir, ou o devaneio, onde sua imaginação o leva a lugares incríveis. Em ambos os casos, há uma imagem no olho da mente. E por enquanto, ninguém no mundo, mas você pode vê-lo. Dessa forma, somos todos cineastas. Mas o que separa o cineasta autêntico de todos os outros é a necessidade de transformar esses sonhos em um filme real. E isso significa chegar até o trabalho duro de trazer essas visões para a vida.

O script vem em primeiro lugar - que doce e completo esboço final é o marcador de primeira milha em sua jornada. A partir de agora, quase tudo no processo criativo se torna uma realidade sólida. Os atores são reais, os adereços são duros e macios, o armário de costura pops, você fica nos locais e respirar o ar. Mas antes de tudo isso, a primeira visualização de seu filme será o storyboard.

Storyboards são essencialmente seqüenciais arte - como quadrinhos - que mostram a progressão linear da ação de um filme como descrito no script. Enquanto um roteiro vai dar certas instruções visuais, não é para mostrar cada único tiro, cada movimento de câmera, cada close-up ou cada edição. Claro, as coisas importantes serão apontadas, coisas que importam para o progresso da narrativa. Mas se cada bit de direção foi colocado em um script, ele iria ler como instruções estéreo.

É tarefa do storyboard realizar uma representação gráfica do progresso seqüencial do filme. Pense nisso como um slideshow da totalidade do projeto que é desenhado ao invés de fotografado. Uma produção de filme bem preparada usará um storyboard para planejar a pré-produção , mantê-lo na mão no set e referir-se a ele durante o processo de edição.

Mas como podemos gerar uma dessas maravilhosas ferramentas de cinema? Começamos exatamente onde o processo de produção começou: no olho da mente. Você já pode ver seu vídeo viral no YouTube, não é? A partir daí, uma pequena organização e orientação pode levá-lo para o storyboard.

Aqui estão minhas instruções passo a passo para obtê-lo feito. Eu dividi os passos em duas metades - o básico para começar, e diretrizes criativas para trazer a visão. Use-os como quiser - não é a única maneira de fazer as coisas - mas essas dicas e sugestões devem ajudá-lo a fazer o trabalho.


Identifique suas cenas

Storyboarding as típicas 90-120 páginas de um filme de longa-metragem é um processo longo e árduo. Mesmo produzir o comercial de 30 segundos pode comandar grande esforço sobre o cineasta. É por isso que as cenas precisam ser divididas em pedaços primeiro. Separe as cenas e trabalhe-as gradualmente à medida que você monta o trabalho geral maior.

Mas como podemos identificar "uma cena" de qualquer maneira? Pode ser mais complicado do que você pensa. As cenas são inicialmente definidas por duas coisas: lugar e tempo. Daí vem o contexto, que pode incorporar ou transcender esses dois elementos.

Considere Alice no País das Maravilhas como um exemplo. A história começa com Alice parecendo aborrecida tomando lições de sua irmã em um jardim. Ela então vê um coelho com um relógio. A menina curiosa persegue o coelho por um caminho. Finalmente, ela o segue por um buraco, no qual ela cai. Embora tecnicamente, há alguns lugares diferentes nesta seqüência, é no mesmo trecho básico de tempo, fora no jardim, e poderíamos chamar tudo isso em conjunto uma cena.


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No entanto - uma vez que Alice cai no buraco, ela está em uma realidade totalmente diferente. Este é um bom lugar para uma pausa de cena? Mesmo se estamos no mesmo trecho de tempo ininterrupto? Sim, porque o contexto é totalmente alterado agora. Não mais em uma cena pastoral inglesa comum, nossa heroína está flutuando através de uma paisagem surreal de mundos de cabeça para baixo e visões loucas. Nossos lugares mudaram totalmente e isso significa uma nova página para o artista de storyboard. Assim:



Mas agora vamos analisar o problema da montagem. Possivelmente a montagem mais famosa nunca é a cena clássica em Rocky , onde o boxeador está treinando para a música tema uplifting. Nós vemos Rocky perfurando o saco, corda saltando rochosa, e naturalmente, rochoso que funciona abaixo da rua com milhão crianças que perseguem após ele.


Montagem Rochosa
Montagem Rochosa

Exemplo

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Cada um desses quadros é uma nova cena? Claro que não. Mesmo que os elementos da montagem sejam colocados em lugares totalmente diferentes em tempos totalmente diferentes, todos estes juntos são uma cena.

No final do dia, tem que haver uma "sensação" para definir uma cena. Esta sensação pode refletir muitas qualidades. Temática, indutiva, sequencial, mudança de cena, mudança de ritmo e muitos mais "marcadores" podem criar a fronteira entre as cenas. Como um espectador de filme, você testemunhou essas transições muitas vezes. Como um cineasta, você vai descobri-los.

Uma nota final sobre este passo: este não deve ser confundido com uma falha de script! É uma bola de cera. Você pode ler tudo sobre ele aqui.

Liste suas fotos

Isso é muito básico. Depois de identificar as cenas, organize-as em um único documento, na ordem cronológica absoluta, como elas apareceriam na tela após a edição final. Você pode arranhar isso em papel ou em um documento do Word, mas uma planilha eletrônica é aconselhável, pois pode ser construído em algo maior que você pode usar na pré-produção e enquanto você atirar: uma lista de tiro de pré-produção. Mais uma vez, é outra coisa que você pode ler aqui. Em qualquer caso, manter este simples. É apenas uma ferramenta de referência para visualizar seu storyboard de, embora muito importante.

Quebre a cena para baixo

Agora que você tem seus modelos configurados, é hora de começar a trabalhar. Aqui é onde o cineasta realmente precisa empregar a imaginação. O truque aqui é ver a edição do filme antes de um quadro ser filmado. Cada célula do storyboard deve corresponder a como o cineasta antecipa que a câmera estará vendo a ação, e qualquer movimento significativo que a câmera ou os habitantes da cena estarão fazendo. Pegue seu script e estudar a cena. Conjure acima o que seus tiros montados fluirão como. A câmera mudará de ângulo? Haverá movimento de um personagem ou prop? A localização mudará?


Vamos voltar para Alice e Rocky.


Com Alice, a desagregação da cena Rabbit pode parecer assim:

  1. Longo tiro de um jardim, Alice deitado olhando entediado; Leitura da irmã.
  2. Close Up Alice - um olhar de surpresa em seu rosto.
  3. Ângulo no coelho - um ângulo novo revela um coelho branco com um relógio.
  4. Rastreamento Shot - Alice corre para o Coelho.
  5. Zoom In no buraco como o Coelho Salta para ele.
  6. New Angle - Alice segue, pulando no próprio buraco.

O cineasta tomará cada um desses batimentos e desenhará as imagens em cada célula em seqüência. Esta página do storyboard terá seis painéis, ou cerca de uma página.

Com a montagem Rocky, estamos olhando talvez dezenas de tiros, esticando através de páginas de células de storyboard. É o saco de pancadas, a corda saltando, a corrida. Mas é também um monte de diferentes partes da cidade que ele está correndo, e em diferentes momentos do dia. Há a corda que pula como um tiro cheio no gym, e como uma outra tomada feita como um fim acima dos pés de Rocky. E assim por diante.

Então, seis painéis de storyboard para o encontro de coelho de Alice em uma página. E talvez 40 painéis para a montagem de Rocky sobre 8 páginas de storyboard. Ambas as cenas serão cerca de um minuto na tela. O que torna os comprimentos do processo diferentes é ditada pelas necessidades de storyboard do roteiro e cineasta.

OK, agora que você sabe o básico "how-to" do processo de storyboard, podemos passar para a abordagem criativa importante. Isso marcará a primeira vez que você se tornar o cineasta como artista em termos visuais. O estilo de sua câmera, a montagem de seu esquema de edição, os motivos e sentir será desenvolvido. Tempo para aprender como você faz seu filme verdadeiramente SEU. Saiba tudo sobre isso aqui.




Sobre o autor



O argentino-nascido New Yorker Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Um talentoso escritor, cineasta e criador de quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário no San Diego Comic Con e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para múltiplas plataformas e mídias. Sua educação formal veio da universidade de New York, onde ganhou um BFA no filme. Viajante do mundo, drogado da cultura e foodie principal, é feliz unmarried ao mesmo galão desde meados dos anos 2000, devotado a seus família & amigos, e slavishly serve seus mestres verdadeiros - dois cães e um gato.


Saiba mais sobre Miguel em seu site, Dig Comics!


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