Încă de la începutul procesului creativ, imaginația este în joc. Înainte ca un lucru să existe, el trebuie să fie vizualizat în minte. Acest lucru se întâmplă în realizarea de filme pe tot parcursul drumului. Mai întâi trebuie scris scenariul, un exercițiu de text necesar care nu permite imagini inițiale. Apoi vine storyboard-ul. În acest moment, prima scânteie a ceea ce se află în mintea artistului prinde viață. Secvențele sunt reprezentate grafic, oferind cadre cheie pentru progresul filmului. Este o revelație să înregistrezi asta cu ochii pentru prima dată. După ce producția intră în leagăn, totul devine real. Un regizor trebuie să revizuiască elementele de recuzită și garderoba, să audieze și actorii distribuiti, să caute și să aprobe locații și așa mai departe. Când sosește în sfârșit acel moment fierbinte – filmând pe platourile de filmare – îți vezi scenele odată pentru totdeauna, nu? Ei bine, nu chiar…
VFX. Intrați în zona foarte largă a efectelor vizuale speciale. Efectele VFX implică utilizarea tehnologiei digitale pentru a crea, îmbunătăți sau modifica elemente vizuale care pot fi impracticabile, periculoase sau imposibil de capturat în cameră. Adanc în istoria filmului, au fost folosite diverse tehnici pentru a introduce imagini care nu au fost filmate pe platou cu lucruri care au fost. Prezentul și cel care nu este încă aici vor împărți în cele din urmă ecranul. Efectele speciale din filme sunt tehnici elaborate cu atenție, folosite pentru a crea momente captivante și uimitoare din punct de vedere vizual, care îmbunătățesc experiența cinematografică generală. În zilele noastre, este cunoscut faptul că există puține imagini CGI (Imagini generate de computer) în aproape fiecare film de la Hollywood. Dar încă din anii 1890, realizatorii de film foloseau metode inteligente pentru a adăuga elemente la filme prin trucuri în cameră, editare inteligentă și expuneri duble. Efectele speciale ale filmului cuprind o gamă largă de tehnici, inclusiv efecte practice, imagini generate de computer (CGI) și efecte vizuale (VFX), toate lucrând împreună pentru a crea imagini uimitoare pe marele ecran. În ciuda faptului că era digitală a făcut multe dintre aceste tehnici tradiționale mult mai puțin comune, practic toate sunt încă folosite astăzi.
Exemplele de efecte speciale din filme pot varia de la secvențe de acțiune explozive cu pirotehnice complicate până la integrarea perfectă a creaturilor fantastice în filmările live-action. Indiferent de modul în care sunt realizate efectele vizuale speciale, o provocare centrală a fost întotdeauna prezentată în mod constant regizorilor: cum poate fi filmată o scenă când o mare parte din ea nu poate fi văzută deloc? Din nou – filmul digital a redus această provocare într-o mare măsură. Dar, în cele din urmă, actorii trebuie să joace împotriva personajelor și evenimentelor care nu se întâmplă. Camera trebuie să înregistreze un spațiu negativ pe care încă nu îl cunoaște. Și, ca întotdeauna, regizorul trebuie să fie mereu conștient de cum va arăta scena finală editată, de data aceasta fără nimic pe platou la care să se uite. Există o mulțime de moduri de a face acest lucru, dar variază în funcție de tehnicile folosite. Compoziția digitală este un proces crucial în efectele speciale în care mai multe elemente vizuale sunt combinate, strat cu strat, pentru a crea o imagine finală coerentă și realistă. Mai jos sunt câteva dintre cele mai frecvente efecte vizuale utilizate în lungmetrajele de acțiune live și modul în care realizatorul poate aborda stăpânirea artei „ne vedem mai târziu”.
Există o mulțime de exemple celebre de filme care au personaje animate care interacționează cu lumea „reală” din film. Exemplele clasice includ filme Disney precum Mary Poppins și Who Framed Roger Rabbit? Oameni și animale animate desenate manual au fost adăugate după fapt, în timp ce actorii ar trebui să joace împotriva elementelor de recuzită care înlocuiau omologii vii. Mai recent, CGI a fost folosit pentru a îndeplini această funcție, cum ar fi în The Life of Pi și Goosebumps . Vestea bună pentru realizatori este că un storyboard bine realizat va servi drept ghid în pre-producție pentru a familiariza distribuția și echipa cu ideea cum vor arăta cadrele și secvențele finale. Atunci când este combinată cu ilustrații de personaje și redări ale designului de producție, o imagine completă poate fi înțeleasă pentru a ajuta la traducerea nu numai a acțiunii, ci și a dispoziției a ceea ce va fi adăugat mai târziu. Actorii vocali pot fi, de asemenea, prezenți pe platoul de filmare pentru a adăuga un element sonor care poate fi deosebit de benefic pentru oamenii care își fac replicile pe platou.
Unul dintre cele mai vechi trucuri din cartea cu efecte vizuale speciale este folosirea miniaturii. În mod tradițional, aceasta însemna construirea de modele la scară de medii care să reprezinte seturi foarte mari, cum ar fi orașe întregi, vehicule masive, structuri uriașe și așa mai departe. Încă din epoca tăcută, filme precum Metropolis foloseau miniaturi pentru a reprezenta un oraș al viitorului, complet cu părți mobile. Actorii ar trebui să se uite la nimic și să încerce să ne facă să credem că privesc un scenariu uluitor. În timp ce prima privire la miniaturi apare în storyboard, este în procesul de proiectare a producției în care realizatorii de film primesc prima privire reală asupra detaliilor modelelor care urmează să fie construite. Odată ce meșterii se apucă de construcția lor, întregul echipaj poate avea o privire reală la ceea ce va apărea pe ecran. Deși nu orice producție poate avea acces la miniaturi finalizate înainte de filmare pe platoul de filmare, chiar și exemplele timpurii ar trebui să fie împărtășite personalului cheie de producție și distribuției. Există un element tactil pentru a sta în fața unor miniaturi fin construite, care se scufundă cu adevărat în globii oculari. Le poți chiar atinge cu adevărat (cu grijă!). A face timp cu ceea ce va sta pe ecran mai târziu va aduce beneficii producției.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
O altă metodă tradițională de a adăuga medii la scară largă este pictura mată. Există câteva moduri diferite de a face acest lucru, dar, în esență, un artist pictează o piesă de decor foto-realistă foarte detaliată, adesea la scară masivă, pentru a descrie ceea ce un set nu ar putea. Actorii sunt blocați în cadru pentru a nu rupe marginile matei care vor fi adăugate ulterior. Vrăjitorul din Oz i-a folosit cu mare efect, mai ales atunci când Dorothy și gașca au prima vedere a Orașului de Smarald în depărtare. Războiul Stelelor le-a folosit și în cadre precum zona de încărcare a Stelei Morții – acele sute de Storm Troopers au fost literalmente atrași! Storyboard-urile sunt adesea cheia pentru înțelegerea inițială a modului în care aceste cadre vor arăta atunci când imaginile sunt integrate, dar totul devine mult mai clar cu designul de producție. În trecut, aceste picturi specializate s-ar putea să nu fie gata pentru a fi văzute în timp ce camerele rulează pe platourile de filmare. În zilele noastre, matele digitale sunt cele mai comune, iar accesul timpuriu la imagini poate aduce întregul echipaj pe aceeași pagină.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
Există un anumit farmec pentru a opri animația în mișcare, chiar dacă produsul final nu poate masca ceea ce este. De la vechile clasice precum King Kong la Anomalisa , nominalizată la Oscar în 2015, există o textură pentru expunerea modelelor complet articulabile, câte un cadru, pe care CGI nu o poate recrea niciodată. Figuri precum păpușile, vehiculele de jucărie, argila sau aproape orice materie primă pe care un regizor ar dori să o anime sunt filmate cu minuțiozitate în zeci de ipostaze pe secundă de film pentru a recrea iluzia mișcării. Testele timpurii pot oferi distribuției și echipajului o idee foarte concretă despre ceea ce va apărea lângă ei pe ecran în post-producție, oferind o experiență de bază în care înainte se confruntau doar cu un spațiu liber pe platoul de filmare. Realizatorii de film pot pregăti producția chiar mai devreme, partajând storyboard-uri și designul personajelor înainte de fotografia stop motion. Și, deoarece este obișnuit ca tehnicile stop motion să folosească și mate, miniaturi și chiar animație, o sursă de referință mult mai profundă este adesea disponibilă pentru a pregăti pe toți cei implicați pentru rolul lor în produsul final.
Toată lumea pare să iubească gemenii. Și clone. Sau poate roboți cu o asemănare izbitoare cu un protagonist. Oricare ar fi cazul, de fiecare dată când vezi un dublu al unui personaj pe ecran, este aproape invariabil tehnica de dublare pe care o urmărești (spre deosebire de a folosi gemeni, tripleți din viața reală etc.). Iar în era digitală, dublarea poate merge cu ușurință peste cap, așa cum multiplele avatare ale agentului Smith par să se înmulțească la nesfârșit în filmele Matrix . Dublarea pune povara direct asupra actorului: cum joacă cineva împotriva sinelui? La începutul pre-producției, un storyboard poate ajuta o distribuție să elaboreze o strategie fizică pentru a exprima juxtapozițiile diferitelor sale sine. În trecut, dialogul înregistrat anterior sau un actor care oferea dialog de contracarare a fost de mare ajutor actorului care își dublea rolul. Era digitală permite reluarea instantanee și integrarea actorilor dublați, astfel încât aceștia să se poată vedea literalmente acționând împotriva ei înșiși chiar acolo, pe platou, dacă este necesar. Dar, ca întotdeauna, efectuarea testelor timpurii cu tehnologia la îndemână poate face o treabă și mai bună în pregătirea performanței.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
Cel mai discutat efect vizual special este și cel despre care oamenii par să nu-l aprecieze suficient de adânc. Imaginile generate de computer pot pune literalmente orice pe un ecran – de la peisaje vaste care nici măcar nu există până la armate uriașe pline de oameni digitali în loc de figuranți pe platou. Tehnologia digitală permite scenelor să fie literalmente pictate și animate în orice mod alege cineastul. Și, dacă se dorește, poate înlocui orice altă formă de efect discutată până acum aici. Chiar și așa, există multe motive pentru a utiliza în continuare miniaturi, mate și modele, și atât de des CGI este amestecat cu alte medii pentru a realiza secvențe de film. Ceea ce este, de asemenea, drăguț în acest proces este că elementele „lipsă” pot fi adesea interacționate pe platou prin intermediul unui compozit integrat pe un monitor. Acest lucru oferă distribuției și echipajului un avantaj enorm atunci când completează golurile care lipsesc în fața camerei. Dar înainte să se întâmple asta, cineastul trebuie să fie foarte sigur că va cere ceea ce își dorește. CGI este un proces costisitor care necesită o expertiză mare și un echipaj tehnic mare care operează software și hardware costisitor. Deși există luxul de a „șterge” rezultate care nu-i plac, există riscuri de depășire enormă a costurilor atunci când faceți astfel de greșeli. Este mai bine să folosiți metode mai ieftine mai devreme. Instrumente precum storyboard-urile, designul de producție și clipurile de testare nu trebuie niciodată aruncate, chiar dacă compozitele digitale vor fi disponibile pe platou. A face totul corect de la început îi poate economisi pe regizori mult timp, bani și dureri de cap.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
În domeniul filmului, efectele speciale cuprind tehnici practice precum exploziile și animatronica, în timp ce efectele vizuale utilizează tehnologia digitală pentru a crea sau a îmbunătăți elemente care sunt dificil sau imposibil de realizat practic. Efectele speciale se concentrează pe trucuri în cameră și pe manipularea fizică, în timp ce efectele vizuale se extind dincolo de realitate, utilizând CGI și compoziție digitală. Împreună, aceste discipline se combină pentru a oferi spectacole vizuale captivante care împing limitele imaginației în industrie.
New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.
CGI (imagini generate de computer) și efectele practice sunt exemple excelente pentru a discuta două efecte vizuale care au fost folosite în filme populare.
CGI (Imagini generate de computer): CGI este o tehnică digitală care permite regizorilor să creeze și să manipuleze imagini vizuale folosind software-ul de calculator. A revoluționat industria filmului, permițând crearea de creaturi realiste, medii fantastice și secvențe de acțiune spectaculoase. Filme de succes precum „Avatar”, „Avengers: Endgame” și „Jurassic Park” au arătat potențialul imens al CGI de a aduce pe ecran lumi imaginative și imagini uluitoare. Prin intermediul CGI, realizatorii de film pot îmbina perfect imagini live-action cu elemente create digital, rezultând o integrare perfectă și experiențe vizuale realiste.
Efecte practice: efectele practice se referă la tehnicile fizice utilizate pe platou pentru a crea iluzii vizuale. Acestea implică utilizarea de recuzită, machiaj, modele, miniaturi, pirotehnică, animatronica și alte metode reale. Efectele practice au o istorie îndelungată în realizarea filmelor și au fost responsabile pentru unele momente iconice din cinema. De la efectele inovatoare ale creaturii din „Alien” la cascadorii uluitoare din seria „Mission: Impossible”, efectele practice oferă o experiență tangibilă și viscerală atât pentru actori, cât și pentru public. Realizatorii de film combină adesea efectele practice cu CGI pentru a obține un amestec perfect de elemente din lumea reală și îmbunătățiri digitale.
Mai multe filme au atins faima pentru efectele lor vizuale inovatoare, revoluționând industria și ridicând ștacheta pentru viitoarele filme. „Jurassic Park” (1993) a uimit publicul prin portretizarea realistă a dinozaurilor folosind imagini generate pe computer (CGI). „The Matrix” (1999) a introdus efectul emblematic bullet time, remodelând secvențele de acțiune. „Avatar” (2009) a depășit limitele captării în mișcare și CGI pentru a crea o lume extraterestră captivantă vizual. „Inception” (2010) a prezentat efecte vizuale uluitoare, inclusiv lupte cu gravitate zero și secvențe de pliere oraș. „Gravity” (2013) a descris vastitatea spațiului prin integrarea perfectă a acțiunii live și a imaginilor grafice. „Interstellar” (2014) a combinat efecte practice, miniaturi și CGI pentru a explora călătoriile în spațiu și găurile negre. Aceste filme au lăsat un impact de durată, inspirând viitorii regizori să depășească limitele efectelor vizuale.
VFX înseamnă „Efecte vizuale” în film. Se referă la utilizarea tehnologiei digitale, a imaginilor generate de computer (CGI) și a altor elemente vizuale pentru a îmbunătăți sau a crea secvențe vizuale care sunt dificil sau imposibil de realizat doar prin mijloace practice. VFX în film cuprinde o gamă largă de tehnici, inclusiv crearea de medii realiste, animarea unor creaturi fantastice, simularea fenomenelor naturale precum focul și apa și adăugarea de îmbunătățiri vizuale la filmările live-action. Artiștii VFX joacă un rol crucial în procesul de filmare, folosind software și tehnici specializate pentru a aduce lumi imaginative și imagini extraordinare la viață pe marele ecran.