Grška tragedija je bila oblika popularnega gledališča v starodavni Grčiji. Te predstave so predstavljale tragične zgodbe junakov, ki so si prizadevali za veličino, vendar so jih s kombinacijo usode in lastnih človeških pomanjkljivosti prinesle nizke. Trije najbolj vplivni grški tragedisti so bili Aeschylus, Sophocles in Euripides.
Grška tragedija je bila oblika popularnega gledališča v Grčiji okoli 5. stoletja pred našim štetjem. Te predstave so predstavljale tragične zgodbe junakov, ki so si prizadevali za veličino, vendar so jih s kombinacijo usode in lastnih človeških pomanjkljivosti prinesle nizke. Grška tragedija je bila podlaga za mnoge konvencije sodobnega gledališča in elemente sodobne literarne tragedije.
V starodavni Grčiji so bile tragedije izvedene na pomembnih slovesnostih, najverjetneje v verskem pomenu. Zgodovinarji verjamejo, da so te obrede potekale v čast Dionizu, bogu žetve in plodnosti, in da so v njih sodelovali žrtve koz, saj beseda "tragedija" izhaja iz grške besede "koza". Zaradi resnega rituala, v katerem so bili del, so grške tragedije obravnavale težke predmete življenja in smrti, usodo in svobodo. Izkoristili so tudi vzvišeni jezik in zvok, ki je odlikoval tragično dramo iz "nižje" literarne oblike komedije.
Grške tragedije so delovale po strogih umetniških in etičnih smernicah, čeprav so se to nekoliko spremenile, odvisno od prevladujočega dramatika časa. Na splošno so grške tragedije značilne za visokokakovostne navadne moralne vrline. To pomeni, da karakter, čeprav ne hudoben, kaže realno, vendar usodno napako, znano kot hamartija. Osredotočenje tragedije je na protagonistove psihološke in etične lastnosti, ne pa na njihove fizične ali sociološke značilnosti. Ko se akcijski korak napreduje, lastne pomanjkljivosti osebka poganjajo njihovo propad. Čeprav so izbori znakov pomembni, se tragična ploskev šteje kot prevladujoča od znaka. To odraža nujnost usode. Ploskev, kot je usoda, se premika proti svojemu neizogibnemu tragičnemu vrhuncu, kljub temu, da se je njena največja prizadevanja izogniti. Ta težki izid je bil namenjen spodbujanju sramote in strahu v občinstvu, ne samo zaradi trpljenja, temveč zaradi vedenja, da je trpljenje prineslo. Večina grških tragedij je vključevala zbor, skupino maskiranih izvajalcev, ki so komentirali akcijo in pomagali občinstvu proces njegovega pomena. Takšno razumevanje je bilo del grškega koncepta katarze, ideja, da je doživljanje intenzivnih čustev v varnem okolju povzročilo zdravo obliko čustvenega čiščenja, ki je osvežila duh.
Trije najbolj vplivni dramatiki starodavne Grčije so bili Aeschylus, Sophocles in Euripides. Čeprav so ti tragedisti skupaj napisali na stotine predvajanj, ostaja še nekaj več kot ducat. Med najbolj trpkimi tragedijami so Agamemnon , Antigone in Oedipus kralj. Te klasike se še vedno pogosto berejo in njihov vpliv lahko najdemo v sodobnih literarnih in filmskih tragedijah.
Grška tragedija je oblika starodavne drame, ki izvira iz Grčije, in pripoveduje resne zgodbe o človeškem trpljenju in moralnih dilemah, pogosto vključuje bogove in heroje. Nastajala je v velikih odprtih gledališčih in je znana po svojem poetičnem jeziku ter raziskovanju tem, kot so usoda, pravičnost in aroganca.
Trije najbolj znani grški dramatiki so Aišil, Sofoklej in Evripid. Njihova dela še danes študirajo in uprizarjajo zaradi njihove močne pripovedi in vpliva na zahodno književnost.
Glavne značilnosti grške tragedije vključujejo tragedijskega junaka s smrtno napako, zbor, ki komentira dogajanje, teme usode in bogov ter strukturo, ki vključuje prolog, epizode, stasimon (zborne ode) in izhod (zaključek).
Grške tragedije so bile uprizarjane v velikih odprtih gledališčih med verskimi festivali, vsi liki pa so bili moški, ki so nosili maske in kostume. Predstave so uporabljale glasbo, ples in zbor za poudarjanje pripovedi.
Grške tragedije so pomembne, ker raziskujejo univerzalne teme, kot so usoda, pravičnost in moralnost, in vplivale na dramatiko, književnost in filozofijo skozi stoletja. Njihovo študiranje nam pomaga razumeti staro grško kulturo in korenine sodobnega pripovedovanja.