Du har gjort ett storyboard för ett projekt, uppdrag eller idé och ännu något verkar saknas. Du har en fantastisk historia och omfattade alla de ämnen som du behöver, men du har fortfarande denna känsla av att det kan bli ännu bättre. Kolla inte vidare! Denna artikel kommer att lära dig alla tips och tricks du behöver för att göra din storyboard det absolut bästa det kan vara!
Det finns många subtila saker som går in i storyboard skapelse som till monumental värde och skapa ett professionellt utseende:
Varje storyboard, oavsett hur bra innehåll, kan förstöras av en dåligt organiserad layout. Layouten är vägen scener, tecken, text och objekt är ordnade i cellområdet. Använda utrymmet till fullo och balansera alla komponenter skapar en estetiskt tilltalande slutprodukt.
Här är ett exempel på dålig layout och en bättre layout:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Oftare än inte, storyboards är tecken driven, vilket innebär att åtgärden drivs av karaktärerna. Dina storyboards är starkt beroende av de centrala tecken, och om de saknar känslor och intriger, kommer din berättelse vara liksom.
Var noga med att dra nytta av vår karaktär poser som låter dig ändra uttryck, armar och ben dina karaktärer. Kroppsspråk är avgörande när man försöker uttrycka känslor eller idéer med ett tecken.
Här är ett exempel på ineffektiv och god karaktär hållning i en scen:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Genom att skikta objekt och dra nytta av möjligheten att beskära tecken, scener och objekt kan en helt ny dimension av storyboarding nås. Genom att införliva beskärning och skiktning, kan du skapa en illusion av spetsen, mellersta jord och bakgrund. Denna illusion håller din storyboard från att vara platt och tvådimensionell.
Här är några exempel på hur beskärning och skiktning kan ge djup till dina storyboards:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Storyboard That erbjuder specialeffekter som kan läggas på enskilda objekt eller en hel scen. Med hjälp av sepia och svartvita filter kan ge en illusion av det förflutna, en tänkt situation, eller ett minne. Det finns också strukturerade effekter tillgängliga som lägger duk knölar eller diffust ljus. Det finns också en penna möjlighet att göra din storyboard ser mer ut som en skiss!
Här är ett exempel på var och en av effekterna på samma bild:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Även konsekvens är inte ett magiskt verktyg på Storyboard That är dra och släpp skapare, det är en viktig färdighet att bemästra för att göra storyboard flytande och kongruenta.
Konsekvens i storyboards innebär att se till att:
Konsekvens handlar om att skapa en känsla av kontinuitet från cell till cell, så att betraktaren inte får dras ut ur historien av konstiga förändringar i karaktär, landskap eller objekt.
Här är en kontrast mellan onda och goda konsistens:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
När du skapar din storyboards, är det viktigt att du har roligt och njuta av upplevelsen. Med hjälp av dessa tricks, tips och idéer kan göra dina skivor ”pop”, men det är din vision och input som verkligen gör din sista pusselbiten värt att visa upp!
En storyboard är en visuell representation av en berättelse eller idé. Det består vanligtvis av en serie teckningar eller bilder som skildrar händelseförloppet i ett narrativ eller informationsflödet i en presentation eller annan typ av projekt.
Storyboarding är viktigt eftersom det hjälper dig att planera och visualisera din berättelse eller ditt projekt innan du börjar skapa den. Det låter dig experimentera med olika idéer och se hur de passar ihop, och det kan hjälpa dig att identifiera eventuella problem eller utmaningar tidigt i processen.
En storyboard bör innehålla alla nyckelelementen i din berättelse eller ditt projekt, såsom karaktärerna, miljön, handlingen, dialogen och alla viktiga visuella eller ljudsignaler. Den bör också innehålla anteckningar eller kommentarer som ger ytterligare sammanhang eller vägledning för läsaren.
Antalet bildrutor i en storyboard kan variera beroende på längden och komplexiteten på din berättelse eller ditt projekt. En typisk storyboard kan dock ha allt från 10 till 100 bildrutor eller mer, beroende på vilken detaljnivå som behövs.
Några bästa metoder för storyboarding inkluderar att hålla dina ritningar enkla och tydliga, använda visuella ledtrådar för att förmedla viktig information, hålla sig organiserad och konsekvent med din layout och stil och få feedback från andra för att säkerställa att din berättelse eller ditt projekt kommuniceras effektivt.
Några vanliga misstag att undvika vid storyboarding inkluderar att bli för fast i detaljer och att tappa helheten ur sikte, försumma att inkludera viktig information eller ledtrådar, använda inkonsekventa eller förvirrande layouter och att inte få feedback från andra innan du slutför din storyboard.