En viktig del av någon historia är dess rösterna, karaktärerna som deltar i berättelsen. De är de fartyg som kommer att bära berättelsen tillsammans, ta det vid liv, och gör det relatable till läsarna.
En av de glädjeämnen av berättande är att ha en publik empati och relatera till människorna i historien. Dessa känslor är oftast framkallat genom karaktärernas handlingar och känslomässiga reaktioner. I ett visuellt medium, som storyboards, dessa meddelas av utseende. Detta är en anledning är det viktigt att dra nytta av kroppsspråk kommunikation när du skapar en storyboard.
Kroppsspråk är den outtalade kommunikation mellan människor som gör det möjligt för oss att få kontakt med andra och plocka upp subtila antydningar om dem omkring oss. Det är en stor del av första intryck!
När det gäller visuella representationer av berättelser, är det viktigt att förmedla så mycket som möjligt med bilder, så att mycket liten förklaring behövs genom text. När du har ett begränsat utrymme, storyboard cell, är det viktigt att planera hur man effektivt förmedla ditt budskap och inte slösa värdefullt utrymme.
Detta är precis vad kroppsspråk kan göra. Genom att använda igenkännbara positioner och ansikten, behovet av att stödja historien med text eller dialog reduceras. Visual berättande kan också förbättras genom karaktär positionering eftersom det kan visa personlighet eller motiv av ett tecken, eller återdriva tomt.
Föreställ dig en berättelse om en flicka som sitter vid ett bord med en kon av glass. Genom att använda tecken poser och tillämpa den på vår huvudperson, kan vi förmedla en massa olika budskap.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Här är en mycket grundläggande uppdelning förmedla känslor genom kroppsspråk.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Även vi har hjälp Insta-poser som är förprogrammerade att sätta tecken på vissa positioner som är lämpliga för handlingar eller känslor! Använd dessa som guider att ställa dina karaktärer, men känn dig fri att experimentera. Tänk på att blanda och matcha arm positioner med ansiktsdrag, eftersom det kan skapa mycket olika resultat och skildra komplexa känslor.
En tumregel är att inåtvända positioner (armar över bröstet eller röra ansikte; benen i en nervös position eller knästående) avger en negativ känsla, såsom tvivel eller osäkerhet. Utåtläge är säker och kraftfull. Ha detta i åtanke när man försöker att visa din karaktärs känslor. Om de är riktigt arg istället för att bara irriterad, prova att använda utåtvända armar eller sätta höfterna på händerna för att visa dominans och kraft!
Att välja lämpliga kroppsställningar är viktigt, men det är också viktigt att dra nytta av de olika vyer av tecken.
En storyboard kan förbättras enormt genom tankeväckande karaktär placering och kropp positionering.
Ta en titt på detta exempel:
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Genom strategisk placering av tecken i scenen och enkla tweaks ARM positioner och kroppsvinklar kan du kommunicera känslan av historien mer effektivt.
Så gå vidare och ta det första steget att föra ut personligheten hos tecknen i din storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That erbjuder en mängd olika sportkaraktärer från olika bakgrunder och sporter, som baseboll, fotboll, skidåkning, snowboard, basket, balett och boxning. Dessa karaktärer har speciella kläder och positioner som relaterar till deras sport.
Monsters & Myths-kategorin på Storyboard That innehåller över 170 fantastiska karaktärer från olika kulturer, inklusive monster, myter, legender och superhjältar. Dessa karaktärer har ofta speciella poser som är skapade bara för sina unika egenskaper.
Beskärning, skiktning och radering är kraftfulla redigeringsverktyg som kan användas i storyboarding för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande storyboard. Beskärning låter dig beskära karaktärer så att de ser ut som om de är bakom ett bord eller tittar in från en dörröppning, medan lager kan användas för att lägga separata karaktärer eller föremål ovanpå varandra för att visa djup eller för att täcka något. Radering liknar beskärning men låter dig radera en bit från mitten av en karaktär eller scen. Dessa tekniker kan användas för att skapa en mer realistisk och engagerande storyboard.