https://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/filmfotograf

Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer

Av Miguel Cima

Se vår film sidan för mer resurser.

9 steg att arbeta med filmografer



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Av alla konster är filmen lätt det mest samarbetsvilliga. Ibland kan vi naturligtvis se regissörer som har behärskat mer än ett av jobben i en film som att skriva på manuset, som Quentin Tarrentino alltid gör. Vissa också stjärna i filmer som de direkt, som Woody Allen, Jodie Foster och Spike Lee. I sällsynta fall kan en auteur kanske redigera filmen, vilket är vad Louis CK gör med sin show. Och det är låg budget legend som Robert Rodriguez skrev, regisserade, redigeras och sköt sin första funktion, El Mariachi . Men mer ofta än inte, handlar inte film om en konstnär, men en hel konstnär som kommer tillsammans, var och en en expert på sitt område. Produktioner kan ha dussintals eller hundratals människor som arbetar med det. Men bara en av dem är i sista hand ansvarig för vad filmen kommer att se ut som: filmografen.

En filmfotograf är som en professionell fotograf på steroider. Inte bara behöver rammen, belysningen och fokusen vara professionellt inställd, kameran måste säkerställa konsistens och övergångar sker utan hitch. Även känd som Fotografdirektör (eller "DP" för kort), det är en mycket teknisk position som kräver en bra mängd vetenskap. När de också har talang i design och visuellt uttryck, sker en slags alkemi: en bild som är glädjande för ögat på laboratorienivåkontroll. De bästa DP-erna är inte bara professionella tekniker; de förstärker filmens visuella språk. Det är inte bara "utseendet" i filmen, men berättandet, kommunikationen av vital information, och även de överförda känslorna.

Att vara en verkligt smart regissör, ​​förstå vad DP gör och hur man kommunicerar ordentligt med dem är nyckeln. Det är trots allt DIN syn som ska bearbetas. Om du vill att det ska se rätt ut, så är du säker på att du pratar samma språk med din filmfotograf. Idealiskt börjar detta förhållande i förproduktion, fortsätter alltid genom allt arbete på set, och fortsätter ofta till efterproduktion. Nedan följer en sammanfattning av vad du ska göra och vad du kan förvänta dig i din produktion när du arbetar med din DP. Tänk på en checklista för vad du behöver diskutera och kräva som regissör att forma ditt visuella språk.

*NOTERA! Två saker du borde ha redo innan du börjar: ditt manus och din storyboard. De regissören bör veta framåt och bakåt och ha dem alltid till hands. Att sakna dessa viktiga verktyg kommer att göra arbetet med din filmfotograf mycket svårare och projektet kan leda till detta.


Pre-Production

Att inrätta ett framgångsrikt samarbete med en filmograf innebär att man börjar tidigt. Denna nyckelposition ska fungera med regissören så snart manuset är klart och storyboardsna är färdiga. Att komma på samma sida innan en ram är skuten kommer att säkerställa beredskap och låta den övergripande visionen sakta koka snarare än att bli rusad. Här är vad diskussionerna i detta skede ska handla om:


1. Komma till humöret


Filmskaparen är en person som ser en vision i veckor, månader och år innan kameror rullar. Inne i hjärnan är en idé visuell. Och medan du kanske inte kan föreställa dig varje enskilt skott, kan du "känna" hela saken från början till slut. Ofta kommer dessa känslor direkt från genren. Skräckfilmer blir dystra i tonen. Komedier kan vara mer lekfulla med en cirkusliknande atmosfär. En romantik kan innehålla mycket sol och regn för att uttrycka upp-och nedgångar i ett förhållande. Så vad är stämningen på din film? Det blir en fråga att överväga övergripande, men också när man överväger särskilda scener. Gör låga belysningar och rökiga scenarier din mysteriesaga grittier när spänningen bygger? Kanske kan ett ljust vitt rum med en himmelsk scen sälja din reklam? Diskutera detta med din filmfotograf. Ta med dina idéer och ge DPs rummet att erbjuda och utveckla sina egna. Smarta direktörer lyssnar på avdelningschefernas idéer och fattar välgrundade beslut i enlighet därmed. Dela din storyboard för att överföra dina inramnings- och redigeringssystem (du kan läsa hur man gör storyboards här ). När du båda är på samma sida kan DP börja tänka på vad han behöver för att utföra uppgiften till hands.


2. Ta lager av lager

Film spelades ursprungligen på filmlager; en remsa av celler med kemiska emulsioner som reagerade på ljus. Olika kemiska kombinationer producerade olika typer av lager som varierade i färgbalans, kornighet, kontrast, upplösning, filmstorlek och ramdimensioner. Naturligtvis använder digital fotografi inte den processen. Men den visuella frågan förblir densamma: hur ser den här filmen ut? Digital gör samma val med elektronisk manipulation av infångade bilddata. I båda fallen används en singel "lager" nästan alltid i hela filmen för att upprätthålla visuell konsistens genom hela stycket. Så att välja precis vad det här lageret kommer att vara är ett avgörande viktigt beslut. Behöver du gå widescreen? Ska korn och repor användas för att emulera en gammal film? Skall gulorna komma ut starka för att öka ökensättningen? Du måste verkligen göra dessa typer av beslut innan du kommer att ställa in. Att sätta sig på filmens övergripande känsla hjälper till att krossa visuella teman och styra tonen från get-go.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Filters
Filters

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



3. Utrustningens ekvation

En avgörande del av förproduktionsprocessen är manusfördelningen. Här är du och ditt produktionsteam gå över projektet med en fin tandkam och dokumentera varje fysisk, tidsmässig och mänsklig resurs som filmen kommer att kräva för att bli gjord. Vid den här tiden behöver du verkligen din filmograf på plats. Att studera skriptkrav och storyboard-layouter, en smart DP, kommer att kunna bedöma vad kamerans besättning behöver på set. Förutom att de stora besluten - som vilken typ av linser och belysning som behövs för varje skott - måste fattas av mikrostyrda beslut. Kommer det att finnas några spårbilder? Om du gör bilder från en rörlig bil kan det behövas speciella fästen för kameran. Och då finns de allt mer populära drone shotsna. Det här är inte bara en fråga om filmskapningsutrustning, det blir en regleringsfråga som droner styrs alltmer av nationella och regionala stadgar. Någon i produktionen måste fortsätta få de behörigheterna ASAP! Att ha alla dessa frågor som tas upp, katalogiseras och uppfylls är nyckeln till att en produktion släcks smidigt. Ingen vill behöva skicka PA till ett utrustningshus mitt i skytte!


Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Director/DP
Director/DP

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



4. Utforska visuella motiv


Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Visual Motif
Visual Motif

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)





På en mer kreativ anteckning vill regissörer ofta överväga hur visuella teman utvecklas under en historia. Till exempel används Alfred Hitchcocks klassiska film Vertigo , kameravinklar, montage och kameratriker om och om igen för att förmedla huvudpersonens känsla av yrsel och desorientering. Detta är inte en upprepad bild utan snarare en serie tekniker som är avsedda att ge publiken visuella signaler till huvudpersonens resa. En scen använder ett POV-skott som ser ner ett trappsteg, en annan en spinnande spiral och så vidare. Många av dessa verktyg blir inte tydliga i manuset. Ofta släpper de ut i storyboards, och revideras vidare i samarbete med filmografen. En uppmärksam DP kan verkligen stärka bildspelet i ett projekt. Var noga med att ha idéer redo och fråga kamerans huvud att ta med sig egna till bordet.


5. Schemat och ögat

När tiden kommer att schemalägga en produktion, vad som händer på set kommer att vara de mest tidskänsliga problemen som kommer att behöva lösas. Och allt måste börja med behoven hos vad som ska ses. En regissör behöver samråda med en filmograf om vilka skott som behöver göras under dagen och vilka är bättre filmade på natten. Beslut om när platsskott kan fungera vs. när uppsättningar behöver byggas är avgörande. Detta gäller speciellt när man arbetar med interiörer, där platsfotografering kan kraftigt begränsa kamerans och ljusinställningarna. I en större skala måste stapling av produktionen efter plats eller planeringshänsyn balanseras mot kameraföreningens behov. Svårare skott lämnas ofta för senare i produktionen, när företaget arbetar med större erfarenhet. Varje avdelning lägger till krav i schemaläggning, men de flesta av dessa behov måste rensas med din filmograf först. Om du inte kan få en DP i de tidiga schemaläggningsmötena, se till att de åtminstone granskar den innan du förbinder dig med en slutkalender.


Produktion och vad som kommer efter

Nu filmer du äntligen projektet. Allt prep är på plats och produktionen är i full gång. Som regissör svarar du frågor och fattar beslut hela dagen. Och var och en av dessa beslut vilar på vad du och din filmare har kommit överens om, scenen efter scenen, sköt av skott. Att förbereda dessa diskussioner är avgörande, eftersom tiden alltid kommer att fungera mot dig. Här är några saker du kan vara säker på att du behöver veta hur man gör under filmningstiden och bortom:


1. Kameraavdelning på set

Innan någonting händer på set, samlas alla relevanta avdelningschefer för att diskutera vilket skott som ska ställas in nästa. Du kan vara säker på att två personer tillsammans med regissören alltid kommer att vara en del av dessa diskussioner: assisterande regissören och filmografen. Först och främst förstår vad skottet kommer att se ut. Kommer det vara stilla eller kommer kameran att panorera? Kommer fokus att förändras? Vad sägs om belysningskrav? Även grundläggande inramning måste vara klar. Konsultera din skottlista, manus och storyboards, din DP ska kunna förstå det nödvändiga skottet i kort ordning och komma åt verksamheten att ställa in den. När du väl är säker på att DP har kommit ner kan du använda installationstiden för att repetera aktörer, adressera andra avdelningschefer, eller kanske till och med besöka båttjänster!


2. Lyckliga olyckor

En väl förberedd produktion kommer att vara effektiv nog att några luckor i tiden kommer att öppna sig upp mellan scenerna. Och du behöver dem som saker ofta gör "gå fel" på något sätt på sätt. Skådespelare dyker upp sent, väderbyten, uppsättningar faller isär. Sådana saker kan köra en regissör galen. Men en smart DP kan hjälpa regissören att hitta nya saker att se. Ett snävt samarbete mellan filmskapare och filmfotograf kan hjälpa till att hålla ett öga på något som bara passar in i den övergripande historien. Det kan vara enkla saker som en fågel landning på en bil eller kanske en molnformation som ser ut som ett objekt som en karaktär bara pratat om. Om din DP förstår vad du letar efter kommer dessa saker att få ett öga. De kommer att ge dig förslaget och hitta ett sätt att vända skottet runt snabbt och erbjuda ett element som du aldrig har tänkt på. Håll de tematiska konversationerna på plats, och du hittar alla typer av extras kommer att hämtas i linsen.


3. Uppfinningens mor

Men då finns det tider när saker bara misslyckas stor tid. Utrustningsavbrott. Scheman är förvirrade. Platsägare nekar plötsligt produktionsåtkomsten. De huvudvärk som kan uppstå är otaliga. Så vad kan en smart regissör göra när det behövs inte kan hända? Leta efter något annat. Och ha det DP-ögat redo och jobbar för dig. De kan hjälpa till att föreslå inställda återställningar, skott mot negativa bakgrunder, fuskramar eller till och med en uppsättning användbara närbilder för att ge dig alternativ i redigeringsrummet. Var redo att uttrycka vilka känslor som behöver ses på skärmen. En bra DP kommer att ha en stor väska av tricks som är redo att göra din nödvändighet till en visuell uppfinning och med lite lycka, hjälpa till att leverera en vision ännu bättre än du hade planerat.


4. Fotografera runt efterproduktionshål

Eftersom tekniken har blivit enklare och billigare att använda för specialeffekter, spelar fler människor runt med gröna skärmar, digitala förbättringar och andra verktyg som inte kommer att hittas på uppsättningen. Självklart är Jurassic Park dinosaurierna till exempel inte riktiga, utan CGI. De skrikande offren är dock verkliga skådespelare. Och på en uppsättning kommer de att skrika, ja, ingenting! Så en DP verkligen behöver verkligen veta hur man visualiserar vad som ska fyllas i under efterprocessen. Styrelseledamöter måste lita på dem för att inrama kameran korrekt mot en negativ bakgrund, se till att aktörernas ögonlinor matchar den åtgärd som ännu inte är filmad och att rätt proportionalitet uppnås (dvs en 7: e grader bör inte vara så lång som en T -rex!). Se till att du vet vad du vill att den slutliga visionen ska se ut, att DP förstår detta och att DP-skivan bäst säkerställer att de saknade bitarna av filmen inte kommer att invaderas av vad du skjuter på set.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Post Production Special Effects
Post Production Special Effects

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Efterbearbetning

När du äntligen kommer till efterproduktionen, är det bästa av alla världar att ha en filmfotograf att fortsätta arbeta med dig. Medan du inte borde förvänta dig att de är där hela tiden, finns det vissa processer som en professionell kommer att vilja vara en del av. Färgtidpunkten är en avgörande funktion i efterproduktionen. Du vill vara säker på att den övergripande gommen av toner och nyanser är balanserad och konsekvent i hela filmen. Att ha din DP direkt att i labbet är en välsignelse i något framgångsrikt samarbete. Det är bra för de ovan nämnda specialeffekterna att få viss tillsyn från DP även om en separat FX-handledare kan köra den delen av showen. Att dela arbetsklipp i redigeringsrummet med din filmfotograf kan hjälpa dem att göra förslag på alternativa böcker, b-roll och flera element som du kanske har glömt eller använt någon annanstans. Om ditt förhållande till cinematographer är starkt, finns det ingen anledning att de inte kan vara en del av arbetet långt förbi det slutliga martini-skottet.



Det finns mycket mer att arbeta med UP och helt uppriktigt, vissa styrelseledamöter kommer inte att ta samarbetet hittills. Många gånger behandlas de som bara en annan anställd. Jag tycker att det här är ett misstag. Film är ett visuellt medium först. Och experten som är skyldig att få varje visuellt element inspelat korrekt borde hållas i mycket högt anspråk. Ju mer regissören arbetar med DP, desto bättre chans kommer regissören att få vad hon vill ha av dem. Denna lista här är bara en början. Var noga med att lägga till fler egna knep när du arbetar med din egen filmfotograf.




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Hjälp Share Storyboard That!

Letar du Efter Mer?

Kolla in resten av våra Business artiklarna och resurser!

Alla Business Resources | Produktutveckling | förhandling | Business Frame | Film och video Resources

Starta My Free Trial
Starta My Free Trial
https://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/filmfotograf
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
Utforska Våra Artiklar och Exempel

Kolla in vår Andra Webbplatser!

Photos for Class - Sök efter School-Safe, Creative Commons foton! (Det citerar Även för dig!)
Quick Rubric - lätt man gör och Share snygg rubriker!
Föredrar ett annat språk?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator