https://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/manus-till-storyboard

Så här berättar du på ditt manus

Del ett

Av Miguel Cima

Se vår film sidan för mer resurser.

Manus till Storyboard



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Filmskapande börjar från första gången du drömmer. Det kan vara den sovande drömmen eller dagdrömmen, där fantasin tar dig till fantastiska platser. I båda fallen finns det en bild i sinnets öga. Och för tillfället, ingen i världen men du kan se den. På det sättet är vi alla filmskapare. Men det som skiljer bonafidefilmaren från alla andra är deras behov att göra de här drömmarna till en verklig film. Och det betyder att gå ner till det hårda arbetet med att föra dessa visioner till liv.

Skriptet kommer först - det söta och fullständiga sista utkastet är den första milmarkören på din resa. Härifrån blir nästan allting i den kreativa processen en solid verklighet. Skådespelarna är riktiga, rekvisita är hårda och mjuka, garderobens sömmar poppar, du står på platsen och andas luften. Men före allt det kommer den allra första visualiseringen av din film att vara storyboard.

Storyboards är i huvudsak sekventiella konstliknande tecknade böcker - som visar den linjära utvecklingen av en films handling som beskrivs i manuset. Medan ett manus kommer att ge vissa viktiga visuella instruktioner, är det inte meningen att visa varje enskilt skott, varje kamera rörelse, varje närbild eller varje redigering. Visst, de viktiga sakerna kommer att påpekas, saker som är viktiga för framstegen i berättelsen. Men om varje bit av riktning läggs i ett manus, skulle det läsa som stereoinstruktioner.

Det är storyboardets jobb att inse en grafisk representation av filmens successiva framsteg. Tänk på det som ett bildspel av hela projektet som är ritat snarare än fotograferat. En välberedd filmproduktion kommer att använda en storyboard för att planera förproduktion , hålla den till hands på set och hänvisa till den under redigeringsprocessen.

Men hur genererar vi ett av dessa underbara filmverktyg? Vi börjar rätt där filmmakningen började: i sinnet. Du kan redan se din virala YouTube-video, eller hur? Därifrån kan en liten organisation och vägledning ta dig till storyboardet.

Här är mina steg-för-steg instruktioner för att få det gjort. Jag har uppdelat stegen i två halvor - grunderna för att komma igång och kreativa riktlinjer för att få fram visionen. Använd dem som du vill - det är inte det enda sättet att göra saker - men dessa tips och förslag bör hjälpa dig att få jobbet gjort.


Identifiera dina scener

Storyboarding av de typiska 90-120 sidorna av en film med funktionslängd är en lång och svår process. Även producerar 30-sekunders kommersiell kan leda stor ansträngning på filmskaparen. Därför måste scener först delas upp i bitar. Separera scenerna och arbeta dem i stycken när du monterar det större övergripande arbetet.

Men hur identifierar vi "en scen" ändå? Det kan vara svårare än du tror. Scener definieras ursprungligen av två saker: plats och tid. Därifrån kommer kontext, som kan innehålla eller överskrida dessa två element.

Tänk på Alice i underlandet som ett exempel. De börjar med att Alice ser uttråkad och tar lektioner från sin syster i en trädgård. Hon ser då en kanin med en klocka. Den nyfikna tjejen driver kaninen ner en stig. Slutligen följer hon honom ner ett hål, i vilket hon faller. Tekniskt sett finns det några olika ställen i den här sekvensen, det är i samma grundläggande tidsperiod, ute i trädgården, och vi kan kalla allt detta tillsammans en scen.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Alice in Wonderland Scene
Alice in Wonderland Scene

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Men när Alice faller i hålet är hon i en helt annan verklighet. Är det här ett bra ställe för en scenresa? Även om vi är i samma sträcka av oavbruten tid? Ja, för sammanhanget är helt förändrat nu. Inte längre på en vanlig pastoral engelsk scen flyter vår hjältinna genom ett surrealistiskt landskap av upp och ner världar och galna visioner. Våra platser har helt skiftats och det betyder en ny sida för storyboardartisten. Så:



Men nu ska vi titta på monteringsproblemet. Kanske är den mest kända montagen någonsin den klassiska scenen i Rocky , där boxaren tränar för den upplyftande temamusiken. Vi ser Rocky stansar påsen, Rocky hoppa rep, och naturligtvis, Rocky kör ner på gatan med en miljon barn jagar efter honom.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Rocky Montage
Rocky Montage

Exempel

Anpassa denna Storyboard

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Är var och en av dessa ramar en ny scen? Självklart inte. Även om monteringselementen sätts på helt olika ställen vid helt olika tider, är alla dessa tillsammans en scen.

I slutet av dagen måste det finnas en "känsla" för att definiera en scen. Denna känsla kan spegla många egenskaper. Tematiskt, induktivt, sekventiellt, scenbyte, tempoförändring och många fler "markörer" kan skapa gränsen mellan scener. Som filmvisare har du sett dessa övergångar många gånger. Som filmskapare kommer du att upptäcka dem.

En slutlig anteckning om detta steg: det här är INTE att förväxlas med en skriptuppdelning! Det är en helt annan boll av vax. Du kan läsa allt om det här.

Lista dina bilder

Detta är ganska grundläggande. När du har identifierat scenerna, ordna dem till ett enda dokument, i absolut kronologisk ordning som de skulle visas på skärmen efter din slutliga redigering. Du kan klia på detta på papper eller i ett Word-dokument, men ett digitalt kalkylblad rekommenderas, eftersom det kan byggas in i något större du kan använda i förproduktion och medan du skjuter: en förproduktionsskottlista. Återigen, det är något annat du kan läsa om här. Under alla omständigheter behåll den här enkla. Det är bara ett referensverktyg för att visualisera din storyboard från, om än en mycket viktig.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Bryt scenen ner

Nu när du har skapat dina mallar, är det dags att komma till jobbet. Här är där filmskaparen verkligen behöver använda fantasin. Tricket här är att se redigering av filmen innan en ram är skuten. Varje storyboard-cell ska motsvara hur filmskaparen förutser kameran kommer att se åtgärden och någon signifikant rörelse som antingen kameran eller scenens invånare kommer att göra. Ta ditt skript och studera scenen. Upprätta vad dina samlade skott kommer att flöda som. Kommer kameran att ändra vinklar? Kommer det att finnas en karaktär eller en prop? Ska platsen förändras?


Låt oss gå tillbaka till Alice vs Rocky.


Med Alice kan nedbrytningen av kaninplatsen se ut så här:

  1. Lång skott av en trädgård, Alice lägger ner sig uttråkad; syster läser.
  2. Närbild Alice - en överraskning på hennes ansikte.
  3. Vinkel på kanin - en ny vinkel avslöjar en vit kanin med en klocka.
  4. Spårning Shot - Alice går mot kaninen.
  5. Zooma in på hålet när kaninen hoppar in i den.
  6. Ny vinkel - Alice följer, hoppa in i hålet själv.

Filmskaparen tar varje av dessa slag och ritar in bilderna i varje cell i följd. Denna storyboard-sida kommer att vara sex paneler, eller om en sida lång.

Med Rocky montage tittar vi på kanske dussintals bilder som sträcker sig över sidor av storyboardceller. Det är stansäcken, repet hoppar, löpningen. Men det är också en hel massa olika delar av staden som han kör i och vid olika tider på dagen. Det är repet som ett fullskott i gymmet, och som ett annat skott gjort som en närbild av Rockys fötter. Och så vidare.

Så, sex storyboard paneler för Alice kanin stöter på en sida. Och kanske 40 paneler för Rockys montage över 8 sidor storyboard. Båda scenerna kommer att vara ungefär en minut lång på skärmen. Vad som gör att processens längd är olika dikteras av manusens och filmskaparens storyboarding behov.

OK, nu när du känner till den grundläggande "hur-till" i storyboard-processen, kan vi gå vidare till den viktiga kreativa metoden. Detta kommer att markera första gången du blir filmskapare som artist i visuella termer. Kameraens stil, sammansättningen av ditt redigeringsschema, motiven och känslan kommer att flaskas ut. Tiden att lära dig hur du gör din film verkligen DINAR. Lär dig allt om det här.




Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)




Om författaren



Argentinska födda New Yorker Miguel Cima är veteran i film-, tv- och musikindustrin. En fulländad författare, filmskapare och serietomskådare, Miguel film, Dig Comics , vann Bästa Dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han tjänade en BFA i film. Världsresenär, kultursnickare och stora foodie är han lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, ägnat åt sin familj och vänner och tjänar sanna herrar slaviskt - två hundar och en katt.




Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Prissättning

Bara per månad per användare!

/månad

faktureras årligen

Se Fullständig Prissättningssida

Hjälp Share Storyboard That!

Letar du Efter Mer?

Kolla in resten av våra Business artiklarna och resurser!

Alla affärsresurser | Produktutveckling | Förhandling | Företagsramar | Film och video resurser

Starta My Free Trial
Starta My Free Trial
https://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/manus-till-storyboard
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
Utforska Våra Artiklar och Exempel

Kolla in vår Andra Webbplatser!

Photos for Class - Sök efter School-Safe, Creative Commons foton! (Det citerar Även för dig!)
Quick Rubric - lätt man gör och Share snygg rubriker!
Föredrar ett annat språk?

•   (English) Transforming Words into Visual Language - Part 1   •   (Español) Transformar palabras en lenguaje visual - Parte 1   •   (Français) Transformer les mots en langage visuel - Partie 1   •   (Deutsch) Verwandeln von Wörtern in visuelle Sprache - Teil 1   •   (Italiana) Trasformare le parole in linguaggio visivo - Parte 1   •   (Nederlands) Transformeren Woorden in Visual Taal - Deel 1   •   (Português) Transformando palavras em linguagem visual - Parte 1   •   (עברית) מילים והפכו שפה חזותית - חלק 1   •   (العَرَبِيَّة) تحويل الكلمات إلى اللغة البصرية - الجزء 1   •   (हिन्दी) दृश्य भाषा में रूपांतरण शब्द - भाग 1   •   (ру́сский язы́к) Преобразование слов в визуальный язык - часть 1   •   (Dansk) Omdannelse ord til Visual Sprog - Del 1   •   (Svenska) Omvandla ord till bildspråk - Del 1   •   (Suomi) Transforming sanoja visuaalinen kieli - Osa 1   •   (Norsk) Transformator ord til Visual Språk - Del 1   •   (Türkçe) Kelimeleri Görsel Dili Dönüştürmek - Bölüm 1   •   (Polski) Przekształcanie słów w język wizualny - część 1   •   (Româna) Transformarea cuvinte în limba Visual - Partea 1   •   (Ceština) Transformace Slova do vizuálního jazyka - část 1   •   (Slovenský) Transformácia slov do vizuálneho jazyka - časť 1   •   (Magyar) Átalakítása szavak a Visual Language - 1. rész   •   (Hrvatski) Pretvaranje riječi u vizualni jezik - Dio 1   •   (български) Трансформиране на думите на визуален език - част 1   •   (Lietuvos) Paversti žodžius į Visual Language - 1 dalis   •   (Slovenščina) Preoblikovanje Besede v vizualni jezik - 1. del   •   (Latvijas) Pārveidojot vārdus vizuālā valoda - 1.daļa   •   (eesti) Transforming Words Visual Keel - 1. osa