Grafik roman terimi, çok çeşitli tür ve temaları kapsayan zengin bir hikaye anlatımı dokusuna işaret eder. Farklı türleri anlamak, bu ortamın çeşitliliğini takdir etmek için önemlidir. Genel olarak, ortam iki ana kategoriye ayrılabilir: kurgu dışı ve kurgu.
Genellikle grafik anılar olarak adlandırılan kurgusal olmayan grafik romanlar, dünyadaki gerçek yaşam deneyimlerini ve kişisel anlatıları araştırır. Bazı örnekler şunlardır: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale ve Smile .
Öte yandan, grafik kurgu okuyucuları hayali yolculuklara çıkarır, tıpkı geleneksel romanlar gibi fantastik hikayeler ve kurgusal anlatılar sunar. Bu kategorilere dalmak, okuyucuların ve yaratıcıların her biri kendine özgü hikaye anlatma olanakları sunan konuların geniş manzarasını keşfetmelerine olanak tanır. Bazı iyi bilinen örnekler şunlardır: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid ve New Kid.
Giderek daha fazla öğretmen, öğrencilerini standart ELA müfredatlarının bir parçası olarak çizgi roman okumaya teşvik ediyor. Ancak, bazen hala kötü bir üne sahipler çünkü insanları görsel temsili olan harika edebi eserler yerine kötü yazılmış çizgi romanları düşünmeye sevk ediyorlar. "Çizgi roman" aslında sadece "uzun resimli hikaye" veya "çizgi roman formatında bir roman" anlamına gelir ve genellikle en yüksek edebi kaliteye sahiptir!
Bireysel çizgi romanlar, çizgi romanlar veya grafik romanlar bir tür değil, edebiyat için bir tür formattır. Kurgu, kurgu dışı, tarih, fantezi biçiminde olabilirler; sınır gökyüzüdür! Bir hikayeyi anlatmak için hem çizimleri hem de kelimeleri sırayla kullanırlar. Terimler sıklıkla birbirinin yerine kullanılsa da, grafik romanlar genellikle daha karmaşık, bağımsız hikayelerdir; çizgi romanlar ise süper kahraman türünü çağrıştırır. Her ikisi de görsellerde ve kelimelerde tasvir edilen ayrıntılı karakter açıklamaları ve anlatı yayları içerir.
En erken sınıflarda, küçük çocuklar hala harfleri öğreniyor ve kelime dağarcığı oluşturuyorken, "Yazar Atölyesi" sırasında çizim yapmaya teşvik edilirler. Öğrenciler büyüdükçe, çok görsel bir dünyada yaşamamıza rağmen, resimli hikayeler yaratmaları için daha az fırsat verilir. Yazılı beceriler üniversite ve iş yeri için hayati önem taşır, ancak görseller de öyledir. Sosyal medya, reklamcılık, pazarlama, televizyon, film, inşaat, mühendislik ve daha birçok sektör, görselleri işlerinin önemli bir parçası olarak kullanır.
Jerry Craft'ın New Kid'i ve RJ Palacio'nun White Bird'ü , her seviyede öğretilen dokunaklı ve düşündürücü grafik romanlara örnektir. New Kid 3-6. sınıflar arasında popülerken White Bird genellikle 4-7. sınıflarda kullanılır. F. Scott Key Fitzgerald'ın The Great Gatsby'si on yıllardır lise sınıflarında okutulan klasik bir romandır. Fred Fordham ve Aya Morton tarafından uyarlanan bu versiyon, bu karmaşık çalışmanın tüm öğrenciler için erişilebilir olmasını sağlar. Aşağıdaki storyboard grafik romanları, öğrencilerin neler yaratabileceğinin sadece birkaç örneğidir!
Bu proje, küçük ve büyük çocukların hayal güçlerini kullanmaları ve kendi hikayelerini yazmaları, okudukları bir çizgi romanın konusunu özetlemeleri veya öğrencilerin başka bir edebiyat eserine ilişkin bilgilerini farklı bir forma aktarmaları için mükemmel bir yoldur. Birçok popüler roman, daha geniş bir kitleye ulaşmak ve her yetenek seviyesindeki öğrencilere klasik edebiyat eserlerini tanıtmak için çizgi romana dönüştürülmüştür.
Bir grafik romanın senaryosunu nasıl hazırlayacağınız göz korkutucu olabilir. Ancak, korkmayın! Şablon koleksiyonumuzda seçebileceğiniz birçok düzenleyicimiz var. Çok yönlü Grafik Roman Şablonlarımıza göz atın! Öğrencilerinize Storyboard That bir ödev verirken, farklılaştırmak ve öğrencilere seçenek sunmak için istediğiniz kadar şablon ekleyebileceğinizi unutmayın!
Benim görüşüm: Hem görseller hem de kelimeler hikayeler anlatır. Hem görseller hem de kelimeler tek başlarına veya birlikte harika hikayeler anlatabilir. Bir okul projesi için çizgi roman yapmayı bilmiyor musunuz? Bu şablonlar yardımcı olabilir! Aşağıdaki hikaye panolarından herhangi birine tıklayın ve istediğiniz gibi özelleştirmek için Oluşturucu'ya gelin!
Bu tür bir yazı yaratmak, anlatısal hikaye anlatımı ve görsel sanatın benzersiz bir karışımını gerektirir ve bu da onu zorlu ancak ödüllendirici bir yaratıcı süreç haline getirir. Okuyucuları büyüleyen ve güçlü anlatılar ileten grafik romanların nasıl yaratılacağı, birçok sanatçı ve yazarın hikaye anlatımı inceliği ve sanatsal ifadenin bir kombinasyonu yoluyla ustalaşmaya çalıştığı bir zanaattır. Örnekler, hevesli yaratıcıların anlatılarını etkili bir şekilde tasarlamak ve okuyucuları görsel olarak etkilemek için ihtiyaç duydukları becerileri ve teknikleri geliştirmelerine yardımcı olarak değerli rehberler olarak hizmet edebilir.
Jason Reynolds'ın Long Way Down adlı eseri olgun temaları ele alıyor ve 8-12. sınıflardaki ortaokul ve lise öğrencilerine tanıtmak için güçlü bir kitap. New Kid ve White Bird başlangıçta çizgi roman olarak yazılmış olsa da, Long Way Down şiirsel olarak yazılmış bir romandı ve daha sonra Jason Reynolds ve Danica Novogorodoff tarafından bu formata dönüştürüldü. Birçok lise İngilizce öğretmeni, müfredatlarına çizgi roman proje fikirlerini dahil ediyor. Bu edebiyat versiyonlarını hem tüm okuyuculara ulaşmanın hem de orijinal edebi eseri görsel sanatla zenginleştirmenin bir yolu olarak dahil ettiler! Öğretmenler ve öğrenciler, okullarda sıklıkla öğretilen klasiklerin çoğunun artık böylesine ilgi çekici bir formatta mevcut olduğunu bulmaktan büyük mutluluk duydular.
Aşağıdaki çizgi roman senaryosu örneği, öğrencilerin Storyboard That kullanarak Long Way Down gibi bir kitap için anlayışlarını ve analizlerini ve yaratıcılıklarını nasıl gösterebileceklerini göstermektedir. Öğrenciler, yaratıcıyı kullanarak bir hikayeyi yeniden anlatabilir veya kendi senaryolarını oluşturabilirler!
Her türden edebi eser grafik roman biçimine uyarlanıyor. Lise öğrencileri için mükemmel olan klasik romanların bazı diğer örnekleri şunlardır:
Lise öğrencileri ve yetişkinler için yazılmış güçlü grafik hikaye örnekleri şunlardır:
Bir çizgi roman grafik düzenleyicisi kullanmak öğrencilerin karmaşık edebi eserleri incelemesine yardımcı olur. Klasikler için aşağıdaki çizgi roman senaryo örneklerine göz atın: Damızlık Kızın Öyküsü , Hayvan Çiftliği , Bülbülü Öldürmek ve Odyssey.
Ortaokul öğrencileri için mükemmel olan popüler edebiyat eserlerinin çizgi romana dönüştürülmüş hallerine dair bazı örnekler şunlardır:
Ayrıca ortaokul için bazı örnekler şunlardır:
The Giver ve Anne Frank'ın Günlüğü adlı romanların hikâye örgüsünü tasvir eden bu senaryo panoları, öğrencilerin bir hikâyenin önemli bölümlerini çizgi roman biçiminde özetlemeleri için ilgi çekici bir yoldur.
İlkokulun üst sınıfları için ilgi çekici olan bir çizgi romana dönüştürülmüş klasik bir kitap örneği:
İlkokul öğrencilerinin sevdiği ödüllü çizgi roman hikayelerine dair daha fazla örnek:
Öğrencilerle grafik romanlar okumak ve bu ders planlarını sınıfta kullanmak en isteksiz okuyucuları bile harekete geçirir. Bir kez büyülendiklerinde, eleştirel düşünme becerilerini kullanmalarını teşvik eden karmaşık bir edebiyat eseri okuduklarını unuturlar! Aşağıdaki kopyalanabilir hikaye panoları, bir öğrencinin A Wrinkle in Time veya New Kid'i kendi grafik romanına dönüştürmesi durumunda neler yapabileceğine dair örnekleri tasvir ediyor.
Okul projeleri için çizgi roman yapmayı keşfetmek eğlenceli ve eğitici bir çaba olabilir ve öğrencilerin yaratıcılıklarını ve hikaye anlatma becerilerini görsel olarak ilgi çekici bir formatta birleştirmelerine olanak tanır. Paneller, konuşma balonları ve sayfa düzeni gibi parçaların hepsi hikayeyi aktarmada ve okuyucuyu görsel ve anlatısal olarak etkilemede önemli roller oynar.
Bir çizgi roman, birkaç hücrede anlatılabilen hızlı bir çizgi roman değil, daha uzun bir anlatıdır. Yani, bu çok sayıda resim anlamına gelir. Ancak, resimler bir çizgi romanın tek parçası değildir. Tekrar: roman . Öğrencilerinizin yüzlerce sayfa oluşturmasını istemeseniz de, kısa öyküler ve klasik edebiyatın modern uyarlamaları mükemmel bir çizgi roman projesi oluşturur. Bir olay örgüsü oluşturmanın yanı sıra, öğrencilerin edebi çatışmayı, karakter gelişimini, temaları ve diğer bir sürü edebi öğeyi de dikkate almaları gerekir.
Gerçek profesyonel roman yazımı genellikle tamamlanması aylar ve daha büyük olasılıkla yıllar alır. Grafik romanlar herhangi bir hikaye anlatma projesiyle aynı yazma sürecini gerektirir. Aşağıdaki örneğim tamamlanmış bir ürün değil, ancak harika bir başlangıç. Yazma sürecine dair bu hızlı rehbere bir göz atın, böylece siz ve öğrencileriniz işe koyulabilirsiniz!
Grafik hikaye yazımı, klasik kalem ve kağıt yazımı ile aynı eleştirel düşünme becerilerinin hepsini gerektirir. Öğrencilerin hikaye fikirleri üzerinde beyin fırtınası yapmalarına yardımcı olmak için yapılandırılmış adımlar sağlamak veya ödevi desteklemek önemlidir. Öğrenciler kendilerine şunları sorabilirler: Hikaye ne hakkında olacak? Ortam nedir? Ana karakterler kimlerdir? Yardımcı karakterler kimlerdir? Ana çatışma nedir? Sonunda ne olur? Bunların hepsi planlama yaparken düşünülmesi gereken önemli büyük fikirlerdir. Ayrıntılar daha sonra gelir, büyük resme odaklanın.
Yardıma mı ihtiyacınız var? Örümcek haritaları hakkındaki makaleye, hikaye panosu şablonlarımıza , " Hikaye Başlatıcıları " etkinliğine göz atın veya planlamak için kendi grafik düzenleyicinizi oluşturun!
Yazma sürecinin adımlarını anlatan kendi kullanışlı görselinizi, soldaki gibi , Nasıl Yapılır İnfografik Şablonlarımızı kullanarak hazırlayabilirsiniz!
Bir senaryo panosuyla taslak hazırlamak çok eğlencelidir! Herhangi bir format, hikayenizin gerçekten bir araya geldiği taslak bir senaryo panosuyla başlayabilir. Tüm bu fikirleri alın ve bunları temel bir hikaye yapısına yerleştirin. Bu, bir çizgi roman için düz bir yazıdan çok farklı görünebilir. Karakterleri ve/veya sahneleri hücrelere koymayı içerebilir, ancak bunları özelleştirmeyi gerektirmez. Storyboard Creator ile kullanışlı bir numara, hücreleri kopyalamak ve taşımaktır . Bu şekilde, diğer hücrelerin arasına daha fazla hücre ekleyebilir, hücreleri kopyalayabilir ve küçük değişiklikler yapabilir, hücre sırasını yeniden düzenleyebilir ve daha fazlasını yapabilirsiniz.
Taslaklar, nihai projenin taslakları olmalıdır, nihai hikayenin değil. İlk taslak ve yayımlanmış çalışma arasında kilometrelerce mesafe olabilir - ve bu sorun değil. Her şeyi ilk seferde doğru yapmaya çalışmayın - bu sadece sinir bozucu olacaktır. Taslak, fikirleri tutarlı (veya tutarsız) bir sıraya koymak için oradadır - bir hikayenin şekline geçmek için. Tüm fikirler önünüze serilene kadar onları anlamlandıramaz ve iyi hale getiremezsiniz!
Taslak oluştururken hikaye anlatımına başka bir seviye eklemek istiyorsanız, şablon olarak atanabilen önceden hazırlanmış grafik roman düzenlerine göz atın. Düzen ve akışla oynamak, tempoyu ve aksiyonu bilgilendirmeye yardımcı olacak ve yaratıcılığınızı gerçekten bir üst seviyeye taşıyacaktır!
Temelleri öğrendiniz. Şimdi biraz sihir yapma zamanınız geldi: detaylar, açıklamalar, yeni fikirler, yeni açılar, renk, pozlar, konuşma balonları, kırpma, katmanlama, özelleştirme... İşte o zaman hikayenizin ortaya çıkışını GÖREBİLİRSİNİZ.
Profesyonel İpucu: Zaten yaptığınız işi kopyalayın. Tekrar aramak yerine, senaryonuzda bulunan karakterleri, sahneleri ve öğeleri kopyalayarak zamandan tasarruf edin. Bu şekilde, aynı renk ve/veya filtre seçenekleri seçili olur. Özellikle eylem aynı sahnede gerçekleşirse, bazı şeyler kareden kareye aynı kalırsa tüm hücreleri kopyalayın. Her şeyi yeni hücrenin ihtiyaçlarına uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz.
Aşağıdaki örnek senaryoda, en üst sıra hikayede veya taslağımda ne olmasını istediğime dair çok temel bir fikri temsil ediyor. En alt sıra ise hikayemi sağlamlaştırdıktan ve revizyonlar yapmaya ve detaylar eklemeye başladıktan sonra nasıl görünebileceğini gösteriyor.
Evet. Gözden geçirme aşaması uzun sürebilir. Gözden geçirme benim en sevdiğim kısımdır, ancak aynı zamanda en zor kısımdır. Zaten harcadığınız sıkı çalışmayı değiştirmek zor olabilir. Bunu söyledikten sonra, isteğe bağlı bir akran gözden geçirme adımı sırasında başka birinin çalışmanıza bakmasını öneririm. Hikayeyi kafasında tasarlamamış birinin takip edebilmesi önemlidir!
İstediğiniz renklere, doğru kırpmaya, geçişlere sahip olduğunuzdan emin olmak için kontrol edin. Tüm kelimeler doğru yazılmış mı? Doğru noktalama işaretlerine sahip misiniz? Hücrelerin ilerleyişi okuyucu için açık mı?
Evet, düzenlemeye biraz zaman harcadınız. Şimdi büyüteci çıkarmanın zamanı geldi. Hatta daha önce birçok kez gözden geçirdiğiniz için, başka birinin çalışmanızı düzeltmesini bile isteyebilirsiniz.
Çalışmanızı sınıfta veya çevrimiçi paylaşın. Storyboard That muhteşem grafik romanınızı yazdırmak için çeşitli seçeneklere sahiptir. Çalışmanızın yayınlanmış bir parçasını elinizde tutmaktan daha iyi bir şey yoktur.
Muhteşem bir dijital hikaye anlatımı için video ve ses ekleyin! Başyapıtınız ile ne yapacağınıza dair daha fazla fikir için Storyboard That with PPT and More'a göz atmayı unutmayın.
Manga, Japonya kökenli ancak dünya çapındaki okuyucular tarafından benimsenen bir çizgi roman ve grafik roman tarzıdır. Siyah-beyaz sanat stili ve ikonik karakter tasarımıyla karakterize edilir; etkileyici, genellikle büyük gözlere sahiptir. Manga, çeşitli yaş gruplarına hitap eden geniş bir tür yelpazesini kapsar ve genellikle ciltler halinde derlenmeden önce dergilerde tefrika edilir. Okuma yönü sağdan sola olup erkekler için shonen, kızlar için shojo, erkekler için seinen ve kadınlar için josei gibi farklı demografik özelliklere sahiptir. Manga sanatçılarının çoğu zaman benzersiz tarzları vardır ve "Naruto", "One Piece" ve "Attack on Titan" gibi popüler seriler, mangayı çeşitli ve sadık bir hayran kitlesine sahip küresel bir fenomen haline getirmiştir.
Çizgi romanlar ve çizgi romanlar ardışık sanat formlarıdır, ancak öncelikle format ve içerik bakımından farklılık gösterirler. Çizgi romanlar daha kısa, serileştirilmiş, çoğunlukla zımbalanmış veya tel dikişli ciltli yayınlardır. Tipik olarak devam eden bir serinin parçasıdırlar ve genellikle uzunlukları daha kısadır. Çizgi romanlar ise daha uzun, müstakil, daha karmaşık ve geniş bir anlatıma sahip eserlerdir. Genellikle bağımsız kitaplar olarak yayınlanırlar ve daha geniş bir tür ve konu yelpazesini kapsarlar, bu da onları farklı okuyucu kitlelerine uygun hale getirir. Her iki araç da bir hikayeyi anlatmak için illüstrasyonlar ve metinler kullanırken, grafik romanlar hikaye anlatımı, karakter gelişimi ve sanatsal kalite açısından daha fazla derinlik ve gelişmişlik sunma eğilimindedir ve bu da onları çizgi roman alanında farklı ve saygın bir edebiyat biçimi haline getirir.
Bir hikaye anlatma aracı olarak çizgi romanlar, bir anlatıyı iletmek için hem görsel hem de edebi unsurları birleştirir. Çizgi romanların yapısına ve etkililiğine katkıda bulunan temel unsurlardan bazıları görsel sanatlar, anlatı yapısı, karakterler, metin, düzen, temalar, tasarım ve türe özgü diğer unsurlardır.