Ravnatelj Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma

Kako se pripremiti za direktora

Vi ste redatelj filma. Što to znači? Što radi redatelj? Kako to radiš?

Postoji toliko mnogo zabluda o filmskim redateljima, mnoge od njih koje su oni sami ovjekovječili, i tako teška mitologija vezana uz poziciju, da je romantizirana verzija gotovo uvijek i precijenjena i podcijenjena.

Da, naravno, svi želimo o redatelju razmišljati kao o umjetniku, a u najboljim okolnostima i jesu. No, prva stvar kojom se svi direktori bave je menadžment . Njihov je posao u osnovi odgovoriti na oko 1.000 pitanja dnevno, izdati još 1.000 naloga i boriti se s 1.000 problema, a sve je to usmjereno na oživljavanje vizije. Ponekad to služi umjetničkom impulsu iz dubine duše. Ponekad je direktor tek nešto više od zaposlenika koji ispunjava želje strategije klijentove razmjene poruka. No, uvijek se posao sastoji u slaganju slagalice s netočnom slikom za rad, a ponekad i bez ikakve slike, osim onoga što leži u oku uma.

Ukratko, redatelj vodi glumačku ekipu i ekipu kako bi izvršili svaku od svojih brojnih specijaliziranih funkcija kako bi ostvarili simfoniju zvuka i vizije koja se materijalizira u završno djelo. To je poput onoga što se događa u klasičnoj glazbi, gdje dirigent okuplja različite instrumente kako bi izveo veće djelo. Samo u filmu redatelj zapravo kombinira mnogo umjetničkih disciplina, a ne samo jednu (glazbu). Zbunjujući mješavina majstorstva - pisanja, glume, fotografije, snimanja zvuka, ilustracije, slikarstva, stolarije, elektrotehnike, stylinga, krojenja i još mnogo toga - mora se postaviti s točnošću kako bi konačna vizija bila uspješna.

A to je direktor na čija ramena pada težina svih zupčanika. Oni su prvaci ako sve funkcionira; oni su jeseni kad sve propadne. Zastrašeno? Samo budala ne bi bila…

Ne postoji pravi način da se pristupi režiji. Metode se razlikuju od pedantne pripreme do instinktivne improvizacije. Često će velika mješavina nekoliko pristupa najbolje poslužiti. To je kihotska potraga koja zahtijeva fino usavršenu pamet, veliko samopouzdanje i oštre instinkte. Različiti će se ljudi snažnije oslanjati na različite kvalitete kako bi prošli kroz taj proces, a knjige su ispunjene o stilovima i metodama velikih filmskih redatelja u povijesti. Postoje, međutim, osnove posla - osnovne stvari koje je potrebno odraditi i koje zahtijevaju punu pozornost redatelja. To jednako vrijedi i za igrane filmove, reklame, pa čak i videozapise na YouTubeu od 30 sekundi. Kako god to htjeli, budite spremni suočiti se s ovim velikim središnjim zadacima i shvatite da, kako god se odlučili nositi s njima, oni su dijelovi stroja koji će vaše vozilo voziti naprijed.

1. Seciranje i varenje scenarija

Na početku dolazi riječ. Scenariji su prvi korak u stvaranju vizije snimanja filma. Nakon što je djelo u početku pročitano, mora se dogoditi nekoliko stvari. Gledanje filma u umu događa se prirodno za svakog čitatelja, ali redatelj mora zamisliti stvari i ispred i iza kamere. Priče cvjetaju organski unutar psihe, i to je dovoljno za početno čitanje. No, naknadni pregled redatelja mora razmišljati u smislu scena, trenutaka i taktova. Kada je krupni plan važan? Treba li se fotoaparat pomicati ili ostati statičan? Ovakva dinamika stavlja potpis redatelja na djelo i oni moraju početi ocrtavati te ideje u prvih nekoliko čitanja. To može biti jednako labavo kao pisanje bilješki na marginama skripte ili disciplinirano poput potpunih popisa snimaka i kvarova skripte. Da biste bolje razumjeli storyboarding, pročitajte naš članak o storyboarding scenarijima. Ali u čitanju ne može biti pasivnosti. Redatelj se prema pisanom djelu mora odnositi kao prema kritičaru, kao prema inženjeru ili arhitektu, kao prema detektivu. Otkriće i izgradnja filma ovdje počinje. To je gotovo kao magistarski rad. Pokrenite postupak - snimate film!

2. Prvo viđenje - Storyboard

Sljedeće, redatelj mora početi stvarno vidjeti kako će izgledati konačni film. Kamere su u ovom trenutku daleko od valjanja, ali očima i umu je potrebna vizualna stimulacija koja može pomoći učvrstiti viziju koja se stvara u mozgu filmaša. Storyboard nije samo vizualni alat za redatelja, već je i ključno sredstvo komunikacije koje treba podijeliti s glumačkom ekipom i ekipom produkcije. Svaki će se odjel morati odnositi na alat jer je to jedini referentni okvir za to kako će konačni rez filma zapravo izgledati. Bilo da redatelji sami crtaju storyboard, angažiraju nekoga da to učini ili koriste softver za njegovu izradu, ovaj proces je kamen temeljac u procesu snimanja filma koji premošćuje maštu da se napravi pomoću oka. I on također služi kao mrkva filmašu: opipljivi artefakt koji čini da cijeli projekt zaživi na način na koji sami scenariji nikada ne mogu postići. Ako želite, možete pročitati više o tehničkoj strani stvaranja storyboarda.

3. Ostali menadžeri - proizvodno osoblje

Ideju o autorskom stvaralaštvu izvadimo iz razgovora odmah-snimanje filmova je suradnički proces. Uz iznimku vrlo male šačice odvažnih i briljantnih eksperimentalnih umjetnika za koje većina ljudi nikada nije čula, doista je potrebno selo za snimanje filma. I nisu svi obrtnici i obrtnici. Ako je direktor izvršni direktor vizije, produkcijsko osoblje je ostatak menadžerske strukture. Proizvodno osoblje pobrinut će se za milijun nezahvalnih zadataka, od upravljanja financijama do logistike i beskrajne papirologije. Oni sastavljaju rasporede, dogovaraju hranu i sadržaje i brinu se da sve i svi dođu tamo gdje trebaju biti kad trebaju biti tamo. Kao i svi umjetnički djelatnici projekta, oni moraju razumjeti potrebe filma. Razvijanje dobrih odnosa s tim dobrim ljudima od ključnog je značaja za direktora, ne samo da bi stroj neometano radio, već i potaknuo dobru volju koja će doći do svih uključenih. Jasno komunicirajte s tim ljudima. Pomozite im da vam pomognu riješiti vaše probleme. Prepoznajte kad su dosegli svoja ograničenja i pronađite načine da ih zaobiđete. Vjerujte im da nose vodu iz filma i pobrinite se da sami dobro piju. Proizvodno osoblje ljepilo je koje sve drži na okupu. Provedite vrijeme s njima i dajte im vremena i prostora da se upoznaju sa zahtjevima filma.

Production Magic

Kopiraj ovu Storyboard*

Više mogućnosti

Započnite moje besplatno probno razdoblje

4. Snimatelj, prozor u filmsku dušu

Ovo je jedina osoba s kojom će redatelj provesti najviše vremena na snimanju. Po definiciji, sve što se snima doslovno se vrti oko kamere. Odjel za kameru vodi snimatelj (ili direktor fotografije, zvani DP). Vrlo je važno da redatelj vlada jezikom vizualne realizacije. Morate biti u mogućnosti precizno prenijeti DP -u stvari poput osvjetljenja, kutova i temperature boje. Trebali bi moći učiniti da sve izgleda kako god želite da stvari izgledaju, ali moraju to razumjeti od samog početka - na snimanju je malo vremena za prelazak preko starih pjesama. Najbolje je započeti razgovor s DP-om tijekom predprodukcije kako biste bili sigurni da su pravilno pripremljeni. Da biste saznali više, možete pročitati naš članak o tome što snimatelji rade. No kad riječi i opisi ne uspiju, redatelj se mora pripremiti za raspravu o osjećajima, radnjama, emocijama i raspoloženju, ne samo od glumaca, već i od svakog elementa okruženja. Na neki način, DP je prva redateljeva publika. Ako im možete uspješno prenijeti željeni učinak, oni mogu ostvariti taj učinak za sve ostale. Oni su most od vašeg mozga do očnih jabučica publike.

5. Ostali virtuozi - Umjetnički odjel

Kad se kamere okrenu, bilo da ste vani ili snimate interijere, svaki snimljeni fizički objekt mora izgledati ispravno. Zvuči glupo i očito, zar ne? Ali razmislite što to doista znači: svaka struktura, svaki objekt, svako okruženje mora biti ono što vizija treba da bude. To znači da se kompleti moraju konstruirati, bojati i postavljati. To znači da rekviziti moraju biti katalogizirani, dostupni i odgovarati uputama skripte. To znači sve što nije vezano za glumca (tj. Odjeća i šminka). U najboljim okolnostima, redatelj će imati vojsku kolega umjetnika iz različitih područja koji će raditi s njima. U predprodukciji, dizajneri produciraju izgled filma. Scenografi preuzimaju taj posao i stvaraju nacrte za konačne setove. Komode preuzimaju uzde kako bi bile sigurne da sve izgleda kako treba i da je na pravom mjestu. Na svakom koraku redatelj mora biti siguran da objašnjava kako ova slika mora izgledati. Treba li posuđe na sceni večere imati cvjetne uzorke? Zahtijeva li jurnjava automobila Chevy iz 57. da izgleda autentično? Hoće li spiralno stubište dodati simboliku prizoru koji ravno neće prenijeti? Ravnatelj mora to detaljno objasniti i pobrinuti se da umjetnički odjel razumije i dostavi sve te stavke. Umjetnički odjel također može dodati vlastite prijedloge kada upoznaju viziju koja se snima (možda Buick iz '62. Bolje pristaje?). Stvaranje dobrih radnih odnosa s tim majstorima i ženama bitno je za svakog filmaša koji želi uhvatiti slike u svojoj glavi.

6. Glumci - ljudski dodir

Kažu u bejzbolu, ako nemaš dobar pitching, nikad nećeš pobijediti. U stvaranju filma tu ulogu igraju glumci. Produkcije mogu patiti od loših scenarija ili se hvaliti književnim remek -djelima. U oba slučaja samo dobri glumci mogu učiniti da stvari funkcioniraju. Ako se publika ne može povezati s likovima, sve ostalo postaje prazno i besmisleno. Najbliži osobni odnos koji redatelji prema potrebi moraju imati s postavljenom ekipom mora biti s glumcima. Kad se odluči za casting, pametan filmaš provest će puno vremena sa svojim glumcima. Da, postoji proba, ali treba ih biti još. Izađite na večeru s glumačkom ekipom, idite na igru s loptom, dugo šetajte. Upoznajte ih, njihov osobni život, njihove trijumfe i tragedije. Redateljski posao je izazvati pravu emociju u pravo vrijeme za svaki trenutak filma. Glumac će morati ući u osjetilno pamćenje - prisjećajući se stvarnih iskustava kako bi te emocije pretočio u izvedbu - a redatelj će morati znati kako izazvati te mehanizme. Je li glavni glumac upravo dobio loše vijesti? To možete iskoristiti za scenu u kojoj je glavna junakinja upravo izgubila posao. Možda je glumac koji glumi antagonista nedavno osvojio maraton za koji su trenirali. To se može upotrijebiti za scenu u kojoj se smije dok je u trenutku izbjegao opasnost. Na svom vrhuncu, odnos odnosa glumac-redatelj nježan je ples. Moraju se iskoristiti osjećaji iz stvarnog života; tipke se moraju pritisnuti. Redatelji moraju sami glumiti, odbijajući sirove emocionalne podražaje kako bi izazvali glumce u svoj zanat. No ako uključene strane nisu spremne ući u tajna mjesta uma, rezultat će biti osrednjost. Do kraja snimanja potreban je posljednji nalet snage: zrelost da se sve to pusti. To je uzbudljiv proces kada se radi kako treba i najbolji filmovi često su to iskustvo platili s puno snažnih emocija.

7. Ljudi karaktera - kosa, šminka, kostimi

U redu, sad kad smo završili s mučenjem glumačke ekipe, pobrinimo se da izgledaju ispravno. Kao i bilo koji drugi zanat u produkciji, ljudi koji dotjeruju likove sami su zanatlije. Ovdje vam neće trebati brijač; zapošljavate profesionalnog stilista koji mora biti sposoban učiniti bilo što od Marie Antoinette do punk rock mohawka. I ne samo to - budući da proizvodnja može trajati mjesecima, te frizure moraju izgledati isti dan za danom. To nije lak trik. Što se šminke tiče, potrebno je razmotriti dosta aspekata. Prije svega, oštra svjetla koja filmovima trebaju za osvjetljavanje scene mogu učiniti ljudsku kožu prozirnom. Bez dovoljne baze, zapravo ćete vidjeti glumačke vene - što možda funkcionira u horor filmu. Kad smo već kod toga, šminka može značiti i krv, utrobu i krv. Ili manekenka koja hoda po pisti. Ili crno oko - ili bilo što drugo, stvarno. To mora biti jednako ispravno kao i sve drugo da povuče vjerodostojnost. Konačno, imamo odjel za garderobu. Iako većina ljudi misli o ljudima koji glumce odijevaju u mjesečeve komade, čak i bijela majica i traperice moraju biti "baš takvi". Obučete li nogometnu mamu ili tvorničkog radnika? Hoće li biti mrlja od znoja ili će stvari biti besprijekorne? Redateljski je posao donositi te odluke, a savjetovanje s profesionalcima koji oblikuju izgled vaših likova jednako je važno kao i sve ostalo. Ovo nisu samo fashionistice, to su ljudi koji će oblikovati izgled vaše glumačke postave i prenijeti unutarnje jaze izmišljenog ansambla na publiku. Budite strpljivi s njima. Pregledajte stranice uzoraka, uzoraka boja i stilskih knjiga. Oni su pravi profesionalci koji moraju imati ogromnu količinu vremena za lice s istim glumcima koji izluđuju sve na setu. Dajte im zasluženo, a zatim nešto.

Hair, Makeup, Wardrobe

Kopiraj ovu Storyboard*

Više mogućnosti

Započnite moje besplatno probno razdoblje

8. Kućno rastezanje-postprodukcija

Nakon što redatelj ubaci film u limenku, mora se dogoditi cijeli drugi niz stvari da bi došao do gotovog proizvoda. Temeljni proces ovdje bit će montaža filma. Sada se ta scenaristička priča koja je pokrenula stvari može ponovno izvući. Sirovi snimci mogu se izrezati i sastaviti za izradu scena, a zatim se scene sastaviti kako bi se napravio film. U ovoj će se fazi pojaviti mnoge mogućnosti koje storyboard nije mogao predvidjeti. Nezgode, dodatni snimci, problemi s performansama, izgubljeni snimci i mnoge druge sretne i nesretne nesreće urotit će se kako bi se dodatno promijenila izvorna vizija i film premontirao. Dobar urednik poslušat će redateljeve potrebe i pronaći načine za kreativno proširenje izvornih ideja. Dobar redatelj dat će im prostora za to. Urednici su majstori koraka, montaže i mjerenja vremena. Oni mogu osjetiti slijed prije nego što redatelj osjeti. Mogu uočiti nedostatke u redateljevom planu i predvidjeti mogućnosti na kojima će im redatelj biti zahvalan. Ako redatelj može pravilno prenijeti ton filma, kakav bi trebao i ne trebao imati osjećaj, pametan i suosjećajan montažer može izvući mnoge čudesne trikove iz rukava. U gotovo svakom slučaju, zamolio bih redatelja da dopusti da netko drugi uređuje. Prava čarolija može doći iz ovoga. Ostali ključni poslovi u postu uključuju posebne vizualne efekte, CGI i možda animaciju. Za više informacija možete pročitati više o posebnim efektima i animaciji. Ravnateljev pristup tim poslovima sličan je pozicijama umjetničkog odjela o kojima smo ranije govorili.

Ali filmovi imaju i zvuk. Najveći poslovi u tom pogledu uključuju dizajn zvuka, miješanje zvuka i, naravno, zvučni zapis. Kao i sa bilo kojim drugim aspektom stvaranja filma, redatelj mora ponovno biti u stanju ovim umjetnicima prenijeti što će zvuk dodati priči. Za dizajn zvuka to znači sve, od buke iz okoliša - autocesta, cvrkuta ptica, valova koji se razbijaju o plažu - do zvukova izvan radnje koji mogu dodati atmosferu prizorima. Znanstvenofantastični filmovi, na primjer, često će koristiti čudne, onostrane zvukove bez uočljivog izvora kako bi osjećaj fantastike bili izraženiji. Što se tiče miješanja zvuka, pitanje koliko su te stvari glasne ili tihe može napraviti veliku razliku. Umiruju li te cvrkutave ptice likove u pozadini ili prekidaju razgovor s velikom smetnjom? Sve to morate umiješati. A tu je i moćni soundtrack. Svi vole dobar soundtrack. No zamislite da ste pokušali uključiti glazbu iz Ratova zvijezda u film Straight Outta Compton ? Ili obrnuto? Oboje imaju izvrsnu glazbu, ali očito, niti jedno i drugo ne bi moglo funkcionirati (iako bi bilo potpuno smiješno). Pa opet, redatelj mora biti vrlo siguran da će skladatelju TOČNO prenijeti koje ideje i osjećaje zvučni zapis mora prenijeti publici. To znači druženje uz zajedničko slušanje glazbe. Hoćete li ići na rock ili klasiku ili možda na merenge? Svaki film ima svoj osjećaj, a partitura gledateljima može prenijeti mnoštvo psihičkih informacija - mislim na slušatelje! Baš kao što je David Bowie rekao, film je dar zvuka i vizije!

Kad se sve kaže, redatelj je osoba koja živi u službi vizije. U idealnom slučaju, to će biti vlastito ravnateljstvo, ali klijenti to često mogu diktirati kao što je ranije objašnjeno. Uvijek ste iznova vidjeli izraz "komunikacija", a ovo je ključ: redatelj je glavni empat na projektu. Morate s velikom točnošću upiti informacije s dubinskom i telegrafskom namjerom. Razgovor i slušanje moraju se omogućiti u jednakoj mjeri. Budite hrabri, ali budite ljubazni. Budite tvrdi, ali se pripremite za savijanje. Uvijek će postojati ljudi koji imaju bolju ideju od tebe. I uvijek će postojati ljudi koje ćete morati uvjeriti u vlastita uvjerenja. Dobrodošli na rub britvice. Gazite pažljivo i s povjerenjem i možda ćete smisliti nešto posebno.

o autoru

Argentinski rođeni New Yorker Miguel Cima veteran je filmske, televizije i glazbene industrije. Uspješni pisac, stvaralac filma i autor stripa, Miguelov film Dig Comics , osvojio je najbolji dokumentarac na San Diego Comic Con i izabran je za Cannes. Radio je za Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i još mnogo toga. Trenutno Miguel stvara sadržaj za više platformi i medija. Njegova formalna naobrazba stigla je sa sveučilišta u New Yorku, gdje je stekao BFA na filmu. Svjetski putnik, kultura i narkoman, sretan je neoženjen istim glasom od sredine 2000-ih, posvećen je svojoj obitelji i prijateljima, a robotski služi svojim pravim gospodarima - dva psa i mačku.