Skuespil har været en populær form for underholdning siden det antikke Grækenland. Et væsentligt element i skuespilskrivning er brugen af en formel plotstruktur, der tilbyder en klar og organiseret ramme for at forme strukturen i et stykke. Strukturering er afgørende for, at forfattere kan skabe et sammenhængende plot med veldefinerede plotpunkter og karakterbuer, og som sådan er handlinger afgørende for at forklare plotstrukturen i drama. Der er to hovedtyper af dramatiske strukturer, der bruges til at karakterisere skuespil. Aristoteles var en af de første, der skrev om drama og beskrev dets tre segmenter: begyndelse, midte og slutning. Med tiden udviklede dramaer sig, den romerske digter Horace slog til lyd for fem akter, og mange århundreder senere udviklede en tysk dramatiker, Gustav Freytag, den 5-akters skuespilstruktur, der almindeligvis bruges i dag til at analysere klassiske og Shakespeare-dramaer. Strukturerne i 5 akter og tre akter, som repræsenterer særskilte dele af et stykke, fungerer som grundlæggende rammer, der kan observeres i skuespil på tværs af alle litterære genrer, fra mysterier til nutidige romaner, science fiction, klassiske dramaer eller endda tragedier. Struktur giver en grundlæggende plan for at organisere progressionen af narrative begivenheder. Mønstret af denne 5-akters historiestruktur kan ses i det velkendte plotdiagram kaldet Freytags pyramide, også kendt som den dramatiske bue. Det er en visuel repræsentation af et stykke i 5 akter, der viser plottets struktur i form af eksposition, stigende handling, klimaks, faldende handling og opløsning:
Treaktsstrukturen
Aristoteles mente, at hvert stykke poesi eller drama skal have en begyndelse, midte og slutning. Disse inddelinger blev udviklet af romeren Aelius Donatus og kaldte Protasis, Epitasis og Catastrophe. Historiestrukturen i tre akter har oplevet en genoplivning i de senere år, efterhånden som biografsucceser og populære tv-shows har taget den til sig.
Femaktsstrukturen
Femaktsstrukturen udvider de klassiske opdelinger og kan overlejres på et traditionelt plotdiagram, da det følger de samme fem dele. Shakespeare-skuespil er især kendt for at følge denne struktur.
I illustrationen ovenfor er plotdiagrammets narrative bue mellem femaktsstrukturen (øverst) og Aristoteles' inddelinger (nederst).
Format af en femakts plotstruktur
Første akt: Udstillingen
Her lærer publikum rammerne (tid/sted), karakterer udvikles, og der præsenteres en konflikt, som regel med indførelse af en eller anden form for spændende kraft. En spændende kraft eller hvad der kan omtales som en inciterende hændelse kan være i form af en begivenhed eller omstændighed, der forstyrrer status quo og sætter plottet i gang, hvilket får hovedpersonen til at tage affære og begynde deres selvopdagelsesrejse.
Anden akt: Stigende handling
Handlingen i denne handling fører publikum til klimaks. Det er almindeligt, at der opstår komplikationer, eller at hovedpersonen støder på forhindringer.
Tredje akt: Klimaks
Dette er vendepunktet i stykket. Handlinger kulminerer ofte i klimaks, kendetegnet ved den højeste mængde af spænding.
Fjerde akt: Faldende handling
Faldende handling er den del af et stykke, hvor konflikten, der blev introduceret i den stigende handling, begynder at trævle op, og spændingen begynder at forsvinde. I løbet af denne fase bliver hovedpersonens kampe ofte løst, og publikum kan begynde at se konsekvenserne af deres handlinger.
Femte akt: Ophævelse eller opløsning
Dette er det endelige resultat af dramaet. Her afsløres forfatterens tone om hans eller hendes emne, og nogle gange læres en moral eller lektie.
Hvordan man skriver fem-akters strukturer
At forstå, at de to dramatiske strukturer, nemlig tre- og 5-akters strukturer, har forskellige komponenter og plotpunkter er afgørende for forfattere og analytikere af skuespil. Handlinger former dramaet. Afhængigt af hvor mange akter i et teaterstykke, der byder på væsentlige vendepunkter og klimaktiske øjeblikke, kan publikums engagement og følelsesmæssige investering variere, hvilket tilføjer dybde og kompleksitet til den teatralske oplevelse. De følgende trin skitserer, hvordan man skriver et teaterstykke ved hjælp af strukturen i fem akter.
Identificer nøglepunkterne i plottet: Begynd med at identificere de vigtigste begivenheder, der vil forme historien, såsom den inciterende hændelse, klimakset og opløsningen.
Del historien op i fem akter: Del historien op i fem dele: introduktion, stigende handling, klimaks, faldende handling og opløsning.
Sæt scenen: Introduktionen skal etablere rammerne og introducere hovedpersonerne, samtidig med at den opretter hoveddelen af historien, hvor der opstår komplikationer. I første halvdel af stykket bliver publikum introduceret til hovedpersonerne og den indledende konflikt, hvilket sætter scenen for dramaet, der udspiller sig. I anden halvdel intensiveres historien, hvilket giver større udfordringer og skubber fortællingen til sit klimaks.
Byg spændingen: I den stigende handling skal hovedpersonen møde stadigt sværere forhindringer, der øger indsatsen og skaber spænding for publikum.
Reach the Climax: Det vigtigste klimatiske øjeblik er historiens vendepunkt, hvor hovedpersonen skal konfrontere hovedkonflikten og træffe en afgørende beslutning.
Begynd opløsningen: Den faldende handling skal give en følelse af afslutning og begynde at binde løse ender fra historien.
Bring historien til en afslutning: I opløsningen skal hovedpersonen opnå en form for opløsning, enten positiv eller negativ, der giver en følelse af afslutning for publikum.
Rediger og revider: Når historien er færdig, skal du revidere og redigere strukturen efter behov for at sikre, at historien flyder jævnt, og at den dramatiske struktur anvendes effektivt.
Ved at følge disse trin kan du skabe en fem-akters dramatisk struktur, der effektivt engagerer dit publikum og giver en overbevisende fortælling.
Eksempler på fem akters struktur med Shakespeares skuespil
Romeo og Julie, et af Shakespeares mest kendte skuespil, fungerer som et godt eksempel på strukturen i fem akter. Ved at bruge Freytags pyramide til at analysere plottet, kan vi se, hvordan stykkets begivenheder udspiller sig og identificere de centrale plotpunkter, der driver historien fremad.
Romeo og Julie
Romeo og Julie, et af Shakespeares mest kendte skuespil, fungerer som et godt eksempel på 5-akters struktur. Ved at bruge Freytag-pyramiden til at analysere plottet, kan vi se, hvordan stykkets begivenheder udspiller sig og identificere de vigtigste plotpunkter, der driver historien fremad.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
1. akt: Udstillingen
Beliggenhed: Verona Italien, 16. eller 17. århundrede
Karakterer: Capulets og Montagues, nærmere bestemt Romeo og Julie
Konflikt: Montagues og Capulets skændes
Akt 2: Rising Action
Romeo og Julie forelsker sig, men kan ikke være sammen, fordi deres familier ikke kan lide hinanden. De beslutter sig for at blive gift i hemmelighed. ,
3. akt: Klimaks
Efter at have styrtet Capulet-festen går Tybalt efter Montague-besætningen og dræber Mercutio.
For at hævne sin ven duellerer Romeo med og dræber Tybalt - Julies kusine.
Romeo bliver forvist, men inden han går giver han Juliet en ordentlig bryllupsnat!
Akt 4: Faldende handling
Julies forældre arrangerer et ægteskab for hende til Paris.
Hun og Friaren har en omfattende plan for at få hende ud af et andet ægteskab ved at forfalske hendes død. En del af denne plan er, at Romeo vil modtage et brev, der siger, at hun ikke er død.
Romeo - som aldrig har modtaget brevet - tror, at Juliet er død (se vores artikel om dramatisk ironi ).
Romeo køber gift og går til hendes grav for at begå selvmord.
Akt 5: Ophævelse eller resolution
Romeo konfronterer Paris ved Julies grav og slår ham ihjel, inden han tager sit eget liv.
Juliet vågner af sin sovedrik for at se, at Romeo har begået selvmord.
Hun tager hans dolk og dræber sig selv.
Friaren og sygeplejersken forklarer Capulet- og Montague-familierne, at de to elskende blev gift i hemmelighed.
Begge familier er kede af situationen og lover at afslutte deres langvarige fejde.
Som du kan lide det
As You Like It, en pastoral komedie af William Shakespeare, er en eksemplarisk historietype, der følger strukturen i fem akter.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
1. akt: Udstillingen
Kulisse: Frankrig, historien starter i hertug Fredricks hof, men resten af stykket foregår i Ardenneskoven.
Karakterer: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone og Jaques
Konflikt: Hertug Frederick har forvist sin bror, Duke Senior, til skoven. Hans datter, Rosiland, bliver kort efter forvist. Orlando må undslippe forfølgelserne af sin ældre bror, Oliver.
Akt 2: Rising Action
Rosalind forklæder sig som en ung mand, Ganymede.
Der er en hel del fejlagtig identitet i skoven, og mange karakterer forelsker sig i mennesker, der ikke elsker dem.
3. akt: Klimaks
Rosalind/Ganymede arrangerer snedigt et sæt løfter for at sikre, at alle bliver gift, og ingen vil blive skuffet.
Rosalind afslører derefter sin sande identitet for de andre karakterer.
Akt 4: Faldende handling
Orlando redder sin bror fra en løve, og de to bliver forsonet. Oliver forelsker sig i Aliena.
Der er et kæmpe bryllup for alle par.
Akt 5: Ophævelse eller resolution
Alle karaktererne, undtagen Frederick og Jacques, som bliver religiøse eneboere, vender tilbage til hertugdømmet.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Ofte stillede spørgsmål om The Five Act Play (dramatisk struktur)
Hvad er strukturen i fem akter i et teaterstykke?
5-akters struktur er et format af dramatisk struktur, der almindeligvis bruges i klassiske og Shakespeare-dramaer. Den udvider tre-aktsstrukturen ved at opdele fortællingen i fem dele: udstilling, stigende handling, klimaks, faldende handling og opløsning.
Hvad er oprindelsen til strukturen i fem akter?
5-akters strukturen blev udviklet af den romerske digter Horace og senere brugt af Gustav Freytag til at analysere klassiske og Shakespeare-dramaer.
Hvad er formålet med udstillingen i fem aktsstrukturen?
Udstillingen er første akt i 5 akts strukturen. Dens formål er at introducere rammerne, udvikle karaktererne og præsentere hovedkonflikten i stykket for publikum.
Hvad er forskellen mellem den stigende og faldende handling i strukturen med fem akter?
Den stigende handling er anden akt og fører til sidst publikum til klimaks. Det involverer ofte komplikationer og forhindringer for hovedpersonen. Så hvad betyder stigende handling i sammenhæng med et teaterstykke? Det handler om de spændinger og følelser, der skabes. Uden stigende bevægelse ville klimakset mangle den nødvendige opbygning og virkning, og den faldende handling og opløsning ville ikke have samme følelsesmæssige virkning.
Det sker i fjerde akt, hvor historien er ved at være slut, og eventuelle ukendte detaljer eller plottwists afsløres og pakkes ind. Så hvad betyder det i forbindelse med et teaterstykke? Det er det modsatte af Rising Action, hvor historien nærmer sig en ende, og eventuelle ukendte detaljer eller plottwists afsløres og pakkes ind i et øjebliks endelige spænding.
Hvad er en handling i et teaterstykke?
En "akt" i et skuespil er et stort segment, der hjælper med at organisere historien, hvor hver akt indeholder en række scener for at udvikle plottet og karaktererne. Det markerer betydelige skift i fortællingen og kan variere i antal, normalt 3 eller 5 akter. Begrebet 'aktdefinition', teaterspecifik terminologi, er medvirkende til organiseringen og struktureringen af et teaterstykke, hvor hver akt repræsenterer en væsentlig opdeling, der bidrager til karakterudvikling, plotprogression og den overordnede teatralske oplevelse.
Hvad er dramatisk struktur?
Dramatisk struktur er det overordnede begreb, der omfatter design og organisering af en fortælling i dramatiske værker. Det giver den væsentlige ramme for, hvordan historien udfolder sig, og styrer plottets tempo og følelsesmæssige bue. Den skitserer, hvordan historien præsenteres og udfolder sig, herunder nøgleelementer i fem-akters struktur. Eksempler på dramatiske strukturer, såsom modellerne i tre akter og fem akter, giver forfattere gennemprøvede rammer til at skabe overbevisende fortællinger, samtidig med at de giver plads til kreativ innovation.
Hvorfor bruges en 5-akts struktur?
5-akters strukturen er en dramatisk struktur, der almindeligvis bruges i historiefortælling, især i skuespil og film. Mens den mere traditionelle struktur i mange århundreder var treaktsstrukturen (begyndelse, midte og slutning), giver 5-aktsstrukturen en mere detaljeret og nuanceret tilgang til historiefortælling. Her er nogle grunde til, at 5-akts strukturen bruges:
Øget kompleksitet: De ekstra akter giver mulighed for mere kompleksitet og dybde i udviklingen af plot og karakterer. Dette kan især være nyttigt for historier med flere subplotter eller indviklede fortællinger.
Rising Action og Climax: 5-akters strukturen inkluderer ofte en distinkt stigende handling, der fører op til klimakset, hvilket giver en mere gradvis opbygning af spænding og spænding. Dette kan øge historiens følelsesmæssige effekt.
Karakterbuer: Med flere handlinger er der mere plads til udvikling af karakterbuer. Karakterer kan gennemgå betydelige ændringer, møde udfordringer og opleve vækst i løbet af de fem akter.
Pacing Control: 5-akts strukturen giver mulighed for mere præcis kontrol over tempoet i historien. Hver handling kan tjene et bestemt formål og bidrage til det overordnede flow af fortællingen.