https://www.storyboardthat.com/da/articles/f/direktør

Sådan forberedes du som instruktør

Making Storyboards for your Film

Du er instruktør for en film. Hvad betyder det? Hvad gør en instruktør? Hvordan gør du det?

Der er så mange misforståelser om filminstruktører, mange af dem foreviget af dem selv, og en så tung mytologi knyttet til positionen, at den romantiserede version næsten altid er overvurderet og undervurderet.

Ja, selvfølgelig ønsker vi alle at tænke på instruktøren som kunstneren, og under de bedste omstændigheder er de det. Men den allerførste ting, som alle direktører engagerer sig i, er ledelse . Deres job er dybest set at besvare omkring 1.000 spørgsmål om dagen, give yderligere 1.000 ordrer og kæmpe med 1.000 problemer, alt sammen rettet mod at gøre en vision levende. Nogle gange tjener dette en kunstnerisk impuls dybt inde i sjælen. Undertiden er direktøren lidt mere end medarbejder, der opfylder ønsket om klientens messaging-strategi. Men jobbet handler altid om at sammensætte et puslespil med et unøjagtigt billede til at arbejde ud af og sommetider intet billede overhovedet, andet end hvad der ligger i tankerne.

Kort sagt dirigerer en instruktør medvirkende og besætning til at udføre hver af deres mange specialiserede funktioner for at realisere en symfoni af lyd og vision, som materialiserer sig til et afsluttende værk. Det er ligesom hvad der sker i klassisk musik, hvor dirigenten samler forskellige instrumenter for at udføre det større stykke. Kun i film kombinerer instruktøren faktisk mange kunstneriske discipliner snarere end blot en (musik). En forvirrende håndflugt af håndværk - skrivning, skuespil, fotografering, lydoptagelse, illustration, maleri, tømrerarbejde, elektroteknik, styling, skræddersy og meget mere - skal samles på plads med nøjagtighed for at den endelige vision skal lykkes.

Og det er instruktøren på hvis skuldre vægten af alle tandhjul falder. De er mestrene, hvis det hele fungerer; de er efterårsgutterne, når det hele fejler. Intimideret endnu? Kun en fjols ville ikke være ...

Der er ingen reel måde at nærme sig instrukturen på. Metoder varierer fra omhyggelig forberedelse til instinktiv improvisation. Ofte vil en storslået blanding af flere tilgange tjene bedst. Det er en Quixotic-søgen, der kræver finpudset kløgt, massiv selvtillid og skarpe instinkter. Forskellige mennesker vil læne sig stærkere på forskellige kvaliteter for at komme igennem processen, og bøger er blevet fyldt, der diskuterer stilarter og metoder hos historiens store filmregissører. Der er dog de grundlæggende i jobbet - de grundlæggende ting, der skal gøres, og som kræver instruktørens fulde opmærksomhed. Dette gælder ligeledes i spillefilm, reklamer og endda 30 sekunders YouTube-videoer. Uanset hvordan du vil gå rundt, vær forberedt på at tackle disse store centrale opgaver og forstå, at uanset hvordan du vælger at håndtere dem, er det de dele af maskinen, der kører hele dit køretøj fremad.


1. Dissekering og fordøjelse af manuskriptet

Dive Deep into your Script with a Storyboard

I begyndelsen kommer ordet. Manuskripter er det første skridt i udarbejdelsen af en vision for filmfremstilling. Når værket først er blevet læst, skal der ske et par ting. At se filmen i sindet sker naturligt for enhver læser, men instruktøren skal forestille sig ting både foran og bag kameraet. Historier blomstrer organisk i psyken, og det er nok til en indledende læsning. Men efterfølgende gennemgang skal få instruktøren til at tænke i scener, øjeblikke og beats. Hvornår er et nærbillede vigtigt? Skal kameraet panorere eller forblive statisk? Dynamik som denne sætter instruktørens underskrift på stykket, og de skal begynde at skitsere disse ideer i de første par læsninger. Dette kan være så løs som at skrive noter i scriptets margener eller så disciplineret som full shot lister og script breakdown. For at få en bedre forståelse af storyboarding skal du læse vores artikel om storyboarding-manuskripter. Men der kan ikke være nogen passivitet i læsningen. Direktøren skal behandle det skrevne arbejde som en kritiker ville, som en ingeniør eller arkitekt ville, som en detektiv ville. Opdagelsen og konstruktionen af filmen starter her. Det er næsten som en speciale. Kom gearene i gang - du laver en film!


2. Første syn - Storyboard

Derefter skal instruktøren virkelig begynde at se, hvordan den endelige film vil se ud. Kameraer er langt fra rullende på dette tidspunkt, men øjnene og sindet har brug for den visuelle stimulering, som kan hjælpe med at størkne den vision, der dannes i filmskaberens hjerne. Storyboardet er ikke kun et visuelt værktøj for instruktøren - det er også et afgørende kommunikationsmiddel, der skal deles med rollebesætningen og besætningen af produktionen. Hver eneste afdeling skal henvise til værktøjet, da det er den eneste referenceramme for, hvordan den endelige klipning af filmen faktisk vil se ud. Uanset om instruktører selv tegner storyboardet, ansætter nogen til at gøre det eller bruger software til at få det lavet, er denne proces hjørnestenen i filmprocessen, der bygger bro mellem fantasi og håndværk ved hjælp af øjet. Og det fungerer også som en gulerod for filmskaberen: en håndgribelig artefakt, der får hele projektet til at leve på en måde, manuskripter alene aldrig kan opnå. Hvis du vil, kan du læse mere om den tekniske side af skabelsen af storyboard.


3. De øvrige ledere - produktionsmedarbejdere

Lad os få ideen om auteurship lige ud af samtalen fra starten - filmfremstilling er en samarbejdsproces. Med undtagelse af en meget lille håndfuld dristige og strålende eksperimentelle kunstnere, som de fleste aldrig har hørt om, tager det virkelig en landsby at lave en film. Og det er ikke alle håndværkere og håndværkere. Hvis direktøren er visionens administrerende direktør, er produktionspersonalet resten af ledelsesstrukturen. Produktionspersonale tager sig af en million utaknemmelige opgaver fra håndtering af økonomi til logistik og endeløs papirarbejde. De laver tidsplaner, sørger for mad og faciliteter og sørger for, at alt og alle kommer, hvor de skal være, når de skal være der. Så meget som enhver kunstnerisk medarbejder i projektet, har de brug for at forstå filmens behov. At udvikle en god rapport med disse gode mennesker er afgørende for direktøren, ikke kun for at holde maskinen kørende, men for at fremme goodwill, der vil sive ned til alle involverede. Kommuniker tydeligt med disse mennesker. Hjælp dem med at hjælpe dig med at løse dine problemer. Genkend, når de har nået deres egne begrænsninger, og find måder at arbejde omkring dem på. Stol på dem med at bære filmens vand og sørg for, at de selv får en god drink. Produktionspersonalet er den lim, der holder det hele sammen. Brug tid med dem og giv dem tid og plads til at gøre sig bekendt med filmens krav.


Production Magic
Production Magic

4. Filmfotograf, vinduet til en films sjæl

Dette er den person, instruktøren vil bruge mest tid på på sættet. Per definition drejer alt, hvad der filmes, bogstaveligt talt omkring kameraet. Og kamerafdelingen ledes af filmfotografen (eller fotografedirektøren, også kaldet DP). Det er meget vigtigt for en instruktør at styre sproget for visuel realisering. Du skal være i stand til nøjagtigt at kommunikere ting som belysning, vinkler og farvetemperaturer til DP. De skal være i stand til at få noget til at se ud, men du vil have tingene at se ud, men de skal være i stand til at forstå dette lige fra starten - der er lidt tid til at gå over gamle spor. Det er bedst at begynde at tale med en DP under præproduktion for at være sikker på, at de er ordentligt forberedt. For at lære mere kan du læse vores artikel om, hvad filmfotografer gør. Men når ord og beskrivelser mislykkes, skal en instruktør forberede sig på at diskutere følelse, handling, følelser og humør, ikke kun fra skuespillerne, men fra ethvert element i miljøet. På en måde er DP direktørens første publikum. Hvis du med succes kan overføre den ønskede effekt til dem, kan de få den effekt til at realisere for alle andre. De er broen fra din hjerne til publikums øjenkugler.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. De andre virtuoser - Kunstafdelingen

Når kameraerne kører, uanset om du er udenfor eller filmer interiør, skal alle fysiske objekter, der optages, se rigtige ud. Det lyder fjollet og indlysende, ikke? Men tænk over, hvad dette virkelig betyder: hver struktur, ethvert objekt, hver indstilling skal være, hvad visionen har brug for. Dette betyder, at sæt skal konstrueres, males og placeres. Det betyder, at rekvisitter skal være katalogiseret, tilgængelige og matche scriptets instruktioner. Det betyder alt, hvad der ikke er knyttet til en skuespiller (dvs. tøj og makeup). Under de bedste omstændigheder vil instruktøren have en hær af kunstnerkolleger fra en række forskellige områder, der arbejder med dem. I præproduktion uddyber produktionsdesignere filmens udseende. Setdesignere tager det arbejde og opretter tegninger til de endelige sæt. Kommoder tager tøjlerne for at sikre, at alt ser rigtigt ud og er på det rigtige sted. Hvert trin på vejen skal instruktøren være sikker på, at han forklarer, hvordan dette billede skal se ud. Bør servise i middagsscenen have blomstermønstre? Kræver biljagten en '57 Chevy for at se autentisk ud? Vil en vindeltrappe tilføje symbolik til en scene, som en lige ikke vil formidle? Direktøren er nødt til at få det detaljerede og sørge for, at kunstafdelingen forstår og leverer alle disse varer. Og kunstafdelingen kan også tilføje deres egne forslag, når de lærer den vision, der filmes (måske passer en '62 Buick bedre?). At skabe gode samarbejdsrelationer med disse håndværkere og kvinder er afgørende for enhver filmskaber, der ønsker at fange billederne i deres hoveder.


6. Skuespillere - The Human Touch

De siger i baseball, at hvis du ikke har god pitching, vinder du aldrig spil. I filmfremstilling er det skuespillerne, der spiller den rolle. Produktioner kan lide under dårlige manuskripter eller prale af litterære mesterværker. I begge tilfælde er det kun gode skuespillere, der kan få tingene til at fungere. Hvis publikum ikke kan forholde sig til karaktererne, bliver alt andet tomt og meningsløst. Det nærmeste personlige forhold, som instruktørerne nødvendigvis skal have med sætbesætningen, skal være med skuespillerne. Når casting er besluttet, vil en smart filmskaber bruge meget tid sammen med deres skuespillere. Ja, der er øvelse, men der skal være mere. Gå ud på middag med rollebesætningen, gå til et boldspil, tag lange gåture. Lær dem at kende, deres personlige liv, deres triumfer og tragedier. Instruktørens job er at fremkalde den rigtige følelse på det rigtige tidspunkt for hvert øjeblik af film. Skuespilleren bliver nødt til at udnytte sansens hukommelse - huske rigtige oplevelser for at oversætte disse følelser til performance - og instruktøren bliver nødt til at vide, hvordan man fremkalder disse mekanismer. Fik hovedskuespilleren bare dårlige nyheder? Du kan bruge det til den scene, hvor hovedpersonen lige mistede sit job. Måske vandt skuespilleren, der spillede antagonisten, for nylig et maraton, de trænede for. Det kan bruges til den scene, hvor han griner, da han undslap fare i kort tid. På det højeste er forholdet mellem skuespiller og instruktør en delikat dans. Virkelige følelser skal udnyttes; knapperne skal skubbes. Instruktører er nødt til at lave deres eget skuespil og hoppe rå følelsesmæssige stimuli for at provokere skuespillerne til deres håndværk. Men hvis de involverede parter ikke er villige til at vove sig ind i sindets hemmelige steder, vil middelmådighed være resultatet. Ved afslutningen af optagelsen kræves en sidste udbrud af styrke: modenhed til at lade det hele gå. Det er en spændende proces, når det gøres rigtigt, og de bedste film har ofte betalt for oplevelsen med mange kraftige følelser.


7. Personer med karakter - hår, makeup, kostumer

OK, nu hvor vi er færdig med at torturere rollebesætningen, lad os sørge for at de ser rigtige ud. Så meget som ethvert andet håndværk på en produktion er folk, der klæder karaktererne, håndværkere i sig selv. Du har ikke brug for en barber her; du ansætter en professionel stylist, der skal kunne gøre alt fra Marie Antoinette til en punk rock mohawk. Og ikke kun det - da en produktion kan fortsætte i flere måneder, skal disse haircuts se ud samme dag efter dag. Det er ikke et let trick. Med hensyn til makeup er der en hel del facetter at overveje. Først og fremmest kan de hårde lys, som film kræver for at belyse en scene, gøre menneskelig hud gennemsigtig. Uden en tilstrækkelig base vil du faktisk se en skuespillers årer - som måske fungerer i en gyserfilm. Når vi taler om det, kan makeup også betyde blod, tarm og slid. Eller en model, der går på landingsbanen. Eller et sort øje - eller noget, virkelig. Det skal være lige så rigtigt som noget andet for at fjerne troværdighed. Endelig har vi garderobeafdelingen. Mens de fleste tænker på de mennesker, der klæder skuespillere op til periodestykker, skal selv en hvid T-shirt og jeans være "bare så." Påklæder du en fodboldmor eller en fabriksarbejder? Bliver der svedpletter, eller vil tingene være pletfri? Det er instruktørens job at træffe disse beslutninger, og det er lige så vigtigt at konsultere de professionelle, der former dine personers udseende, som noget andet. Dette er ikke kun fashionistas, det er de mennesker, der vil forme din rollebesætnings look og overføre det indre af det fiktive ensemble til publikum. Vær tålmodig med dem. Gå gennem sider med mønstre, farveudskæringer og stilbøger. De er sande proffer, der skal have en enorm mængde ansigtstid med de samme skuespillere, der gør alle på sæt skøre. Giv dem deres skyld og derefter nogle.


Hair, Makeup, Wardrobe
Hair, Makeup, Wardrobe

8. Hjemmestrækningen - Postproduktion

Når instruktøren har fået filmen i dåsen, skal der ske et helt andet sæt ting for at komme til det færdige produkt. Den grundlæggende proces her vil være redigering af filmen. Nu kan det storyboard, der fik tingene i gang, trækkes ud igen. Rå optagelser kan klippes og samles for at konstruere scener, og derefter samles scenerne for at lave filmen. På dette stadium vil der opstå mange muligheder, som storyboardet ikke kunne forudse. Uheld, ekstra skud, ydeevne problemer, mistet optagelser og mange flere glade og ulykkelige ulykker konspirerer for yderligere at ændre den originale vision og genfilmere filmen. En god redaktør vil lytte til en instruktørs behov og finde måder at udvide de originale ideer kreativt. En god instruktør vil give dem noget plads til at gøre dette. Redaktører er mestre inden for tempo, montage og timing. De kan mærke en sekvens, før en instruktør kan. De kan se mangler i en direktørs plan og forudse muligheder, som en direktør vil være taknemmelig for. Hvis en filmskaber korrekt kan kommunikere filmens tone, hvordan den skal og ikke skal føles, kan en smart og empatisk redaktør trække mange fantastiske tricks ud af ærmerne. I næsten alle tilfælde vil jeg opfordre en instruktør til at lade en anden udføre redigering. Ægte magi kan komme af dette. Andre nøglejob i posten inkluderer specielle visuelle effekter, CGI og måske animation. Du kan læse mere om specialeffekter og animation for at få flere oplysninger. Direktørens tilgang til disse job svarer til de kunstafdelingsstillinger, der blev diskuteret tidligere.

Editing Your Film

Men film har også lyd. De største job i denne henseende inkluderer lyddesign, lydblanding og selvfølgelig soundtracket. Som med ethvert andet aspekt af filmfremstilling skal instruktøren igen være i stand til at formidle til disse kunstnere, hvad lyden tilføjer historien. For lyddesign betyder dette alt fra miljøstøj - motorveje, fuglekvidser, bølger, der styrter ned på stranden - til lyde uden for handlingen, som kan tilføje atmosfære til scener. For eksempel vil science fiction-film ofte bruge underlige, andre verdslige lyde uden nogen synlig kilde til at gøre følelsen af det fantastiske mere udtalt. Når det kommer til lydblanding, kan spørgsmålet om, hvor højt eller stille disse ting er, gøre en stor forskel. Beroliger de kvidrende fugle tegnene i baggrunden eller afbryder en samtale med stor irritation? Du er nødt til at få det hele sammen. Og så er der det mægtige lydspor. Alle elsker et godt soundtrack. Men forestil dig, hvis du prøvede at tilslutte musikken fra Star Wars til filmen Straight Outta Compton ? Eller omvendt? Begge har fantastisk musik, men naturligvis kunne ingen arbejde for den anden (selvom det ville være helt sjovt). Så igen skal instruktøren være meget sikker på at kommunikere til komponisten PRÆCIS hvilke ideer og følelser lydsporet skal formidle til publikum. Det betyder at hænge ud og lytte til musik sammen. Vil du gå rock eller klassisk eller måske merengue? Hver film har sin fornemmelse, og partituret kan overføre et væld af psykiske oplysninger til seerne - jeg mener for lyttere! Ligesom David Bowie sagde, er film lyden og visionens gave!


Når alt er sagt og gjort, er en instruktør en person, der lever i service til en vision. Ideelt set vil det være direktørens eget, men klienter kan ofte diktere dette som forklaret tidligere. Du så udtrykket “kommunikation” igen og igen, og dette er nøglen: direktøren er projektets største empat. Du skal suge ind information med dybde og telegraf med stor nøjagtighed. At tale og lytte skal gives i lige mål. Vær modig, men vær venlig. Vær hård, men forbered dig på at bøje. Der vil altid være mennesker, der har en bedre idé end dig. Og der vil altid være mennesker, som du bliver nødt til at overbevise om din egen overbevisning. Velkommen til barberknivens kant. Træd forsigtigt og med tillid, og du kan bare komme på noget specielt.




Om forfatteren

Author Miguel


Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.



Prisfastsættelse

Bare pr. Måned pr. Bruger!

/måned

faktureres årligt

Email mit Citat
Køb nu!
*(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Se vores film side for flere ressourcer.
Se Alle Forretningsressourcer
https://www.storyboardthat.com/da/articles/f/direktør
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
Over 15 millioner storyboards oprettet
Storyboard That Family