Hvordan man skriver et manuskript

Oprettelse af film scripts

I begyndelsen er der altid ideen ... og så er der en væg , en stor hvid væg. Din egen personlige Moby Dick, en umulig stigning, du skal foretage, hvis din idé nogensinde skal se dagens lys. Og den væg er den tomme side. Uanset om du skriver på papir eller på en skærm, er det tomme rum, der har brug for ord, en skræmmende og skræmmende opgave, selv for de mest rutinerede fagfolk.

Når det kommer til filmskabelse, er manuskriptet det absolutte første skridt, der skal tages. At komponere et komplet script, der fungerer, er det fundament, som dit projekt vil blive bygget på. Du er nødt til at få det rigtigt, eller det hele falder ned. Nu har den tomme skærm en hel film på sig. Intet pres, ikke?

Her er den gode nyhed: du kan fuldstændig gøre dette. Det er hårdt arbejde, og du skal følge formater, struktur og masser af regler, men det er ikke så umuligt, som det kunne se ud i begyndelsen. Nedenfor tilbyder jeg en blanding af filosofiske, mekaniske og logistiske tilgange til at få lavet et manuskript. Det handler ikke kun om at producere dokumentet fysisk. Det handler om at trække det bedste arbejde ud af dig selv, som du kan. Og endnu vigtigere - det handler om at nå læsere og publikum .

Skriv hver eneste dag

Læsere er de mennesker, du har brug for at tro på din vision. De er investorer og produktionsfolk, du skal konvertere til lånere og partnere. Du skal hook dem med en læsning, der let flyder, mens den rammer dybt ind i deres fantasi. Konverter dem, og din film bliver lavet.

Men filmpublikum læser ikke manuskripter - de ser film. Din sammensætning skal også kunne materialisere sig på skærmen. Det er ganske lidt magi, du skal trække ud: det skrevne ord, der omdannes til den audiovisuelle udførelse. Så tag din troldmandshue på, og lær så mange tricks som du kan.

Dette gælder ikke kun for manuskripter, men for enhver form for skrivning. Et afsluttet værk er et undvigende dyr, der lever i dig selv, som ikke ønsker at blive fanget. Det kommer fra stedet inde i dig selv, der ikke kan lide dagens lys. Betragt dette som en no-kill-jagt: For at spore dit stenbrud kan du ikke miste sit spor. Giv det lidt sved mindst en time for hver 24. Accepter denne virkelighed, før du lærer det første om manuskripter.

Organiser nøgleelementerne

Nu hvor du har forpligtet dig til at skrive rutine, er det tid til at komme til din fantastiske idé. Inden du skriver et ord i manuskriptet, skal du fange essensen af manuskriptet - historie, plot og karakterer - med disse tre væsentlige værktøjer:

Lær formularen

Dette er den del, der vil føles som skole, og der er ingen vej udenom. Hvis du vil have dit værk læst, SKAL det skrives i standardiseret form. Det betyder at følge margener, bruge filmtermer, 3-aktsstrukturen og endda stavning (for alvor). Den gode nyhed er, at flere fremragende manuskriptprogrammer gør meget af dette automatisk for dig. Ikke desto mindre er forfatteren nødt til at forstå disse mekanikker, hvis hun skal konstruere et script. Industristandarden om emnet er Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Find det ud, læs det. Og husk: en side i formatet svarer til et minuts filmtid. Feature scripts skal være 90-120 sider lange.

Du har fem sider til at vinde dem over

Her er du i starten af dit script klar til at rulle. Kan du huske, hvordan jeg sagde tidligere, at du skal tilslutte læseren? Jamen det skal ske hurtigt. I den virkelige verden er folk, der læser scripts professionelt, trætte af at læse scripts. Hvis de ikke er interesseret i bogstaveligt talt de første fem sider, smider de dit arbejde i skraldespanden og går videre til det næste. Jeg ved det - det er hårdt. Men det er sådan det er. Selv venner og familie vil hurtigt miste interessen. Så sørg for, at alt, hvad der er fantastisk ved dit script, giver et stort sprøjt lige uden for flagermus.

Dette er ikke en bog, det er en instruktionsbog

En af de største fejl manuskriptforfattere laver er at forklare ting for meget. Frygten er, at medmindre hver tanke, hver handling, hvert øjeblik er beskrevet i detaljer, vil læseren ikke "få det". Men det er helt forkert. Filmen er i den endelige udførelse. Et manuskript bør kun forklare, hvad der SKAL ses og høres på skærmen. For eksempel kan du ikke "se" en karakters tanker, så du bør ikke forklare dem på siden. Og når du beskriver en scene, skal du ikke gå amok. En prosabog er tvunget til at bruge ord til at vise os et sted, film er det ikke. Giv produktionen lidt plads til at finde sit eget look og skåne den fattige læses øjne. Det betyder dog ikke, at du springer de vigtige ting over. Stav disse ting klart og præcist. Husk - bare fordi du skrev dette betyder ikke, at du instruerer det. Skriv altid, som om en anden kun vil have dit script til at vide, hvordan man laver filmen. Det er virkelig et sæt instruktioner lige så meget som sit eget kunstværk.

Et ord om dialog

Dialog kan være det sjoveste at skrive i et manuskript. Så bliver forfattere revet med og holder hver karakter Hamlet -taler. Men ingen i virkeligheden forklarer deres motiver hele dagen lang. Film er først et visuelt medie. Gem dialog for det, der betyder noget - flytte historien fremad og afsløre karakterernes indre selv. Undgå redegørelser. Hold tingene stramme og korte. Et nærbillede af en skuespiller kan sige meget mere end tre sider ensomhed. Lad kameraet tale lidt, eller vejret, eller endda en simpel gestus. Hold fast i disse dræberlinjer i det rigtige øjeblik, og lad dem ikke fare vild i et hav af pludren.

Fylder op på tomhed

Der er et gammelt manuskript -trick kendt som "hvid afstand". Det betyder ikke at have mange ord på masser af sider og sørge for at efterlade en masse tom plads. Når som helst et script har store klumper af beskrivelse eller dialog, betyder det normalt problemer. Vi ved allerede, at læserne har korte opmærksomhedsintervaller. Og forfatteren skal have tillid til cast og crew for at tilføje til hendes første vision. Så lad være med at tilstoppe dit script. Spar penge på dine ord. Sig mere med mindre. Det gør ikke kun det lettere at læse, det åbner plads til, at ting kan ske filmisk.

Slip og lad historien styre dig

På et tidspunkt, efter at have lært alle reglerne, efter at have skitseret historien og handlingen, efter at have mødt dine karakterer - glem alt. Lad dine fingre tale. Stol på din fortælling, og lad dine karakterer tale for sig selv. Ja, der er mål, du skal rette handlingen mod, ting folk skal sige. Men historierne og menneskene i dem har mere at fortælle dig, end du måske ved. Lad din skabelse bruge dig som vært. Slip underbevidstheden løs med overgivelse. Jeg ved, at det lyder ubehageligt, men lad mig fortælle dig, at det er en stærk følelse at være besat af en historie.

Dyrke motion

Glem ikke, at din skribents sind er knyttet til en skribents krop: fingre, rygsøjler og selvfølgelig numse. Lad dig ikke narre - bare fordi du sidder og skriver hele dagen, betyder det ikke, at det ikke er fysisk. Karpaltunnelsyndrom, kramper, rygsmerter og meget mere pestforfattere. Hold dem muskler stærke! Lav nogle lette vægte eller pushups. Tag gåture for at få benblod til at flyde. Strække ud. Oprethold den korrekte kropsholdning. Alt dette vil styrke dit indre for at udholde de lange timer, du skal bruge for at misbruge dine hænder. Ikke kun det, men det vil fodre din hjerne og sjæl med endorfiner og psykologisk frigivelse. Pas på dine værktøjer.

Læs, rediger, gentag

Er du færdig med dit første udkast til dit manuskript? Fantastisk! Du har sikkert to eller tre mere at gå. Læs dit arbejde langsomt, tålmodigt. Kontroller grammatik og stavemåde som en høg. Udfordre dig selv med spørgsmål. Giver historien mening? Er disse vittigheder sjove? Vil folk købe denne plot twist? Og få andre til at læse den. Bed dem om at være nådesløse og give masser af noter. Overvej alle forslag seriøst. Sandheden kan gøre ondt, men venner og kammerater kan ofte se ting, du ikke ser. Vær stærk - ikke alle får det, du laver. Men at sammenligne noter fra flere parter kan afsløre mønstre, du ikke vidste var der. Endelig, hvis du er ved dit femte udkast eller deromkring, skal du stoppe, hvor du er. Du bør vide, om det er pitchable eller ej inden da. Nogle scripts fungerer muligvis ikke - men det er en del af processen. Fortsæt med den næste. Du bliver bedre. Jeg lover.

I slutningen af dagen, uanset om du skrev det bedste forbandede nogensinde eller ender med at være utilfreds med dit endelige produkt - tillykke! Du er færdig med et manuskript! Har du nogen idé om, hvor få mennesker der rent faktisk gør det? Vær stolt over præstationen, uanset hvad resultatet er. Det er en stor færdighed, du har taget på, og en, der altid vil lære dig om film, om at skrive og om dig selv.

Der er mange andre “regler”, trick og enheder til at få det manuskript ud af dig. Dem, jeg tilbyder her, er bare dem, jeg synes er de vigtigste. De burde i det mindste få en god start på dig. Brug dem som markeringer på din egen vej til at skrive dit script. Og prøv venligst at nyde eventyret. Det kan tage dig overalt, du kan forestille dig ... bogstaveligt talt.

Om forfatteren

Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.