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Erstellen von Filmskripten

Writing the Film Script

Am Anfang gibt es immer die Idee… und dann gibt es eine Wand , eine große weiße Wand. Dein persönlicher Moby Dick, ein unmöglicher Aufstieg, den du machen musst, wenn du jemals das Licht der Welt erblicken willst. Und diese Wand ist die leere Seite. Egal, ob Sie auf Papier oder auf einem Bildschirm schreiben, dieser leere Raum, der Worte benötigt, ist eine entmutigende und einschüchternde Aufgabe, selbst für die erfahrensten Profis.

Wenn es um das Filmemachen geht, ist das Drehbuch der absolute erste Schritt, der unternommen werden muss. Das Erstellen eines vollständigen Skripts, das funktioniert, ist die Grundlage, auf der Ihr Projekt aufgebaut wird. Man muss es richtig machen oder alles fällt runter. Jetzt läuft auf diesem leeren Bildschirm ein ganzer Film. Kein Druck, oder?

Hier ist die gute Nachricht: Sie können dies voll und ganz tun. Es ist harte Arbeit, und Sie müssen Formaten, Strukturen und vielen Regeln folgen, aber es ist nicht so unmöglich, wie es am Anfang aussehen mag. Im Folgenden biete ich eine Mischung aus philosophischen, mechanischen und logistischen Ansätzen, um ein Drehbuch zu erstellen. Hier geht es nicht nur darum, das Dokument physisch zu erstellen. Es geht darum, die beste Arbeit aus sich herauszuholen, die Sie können. Und was noch wichtiger ist - es geht darum, Leser und Publikum zu erreichen .

Schreiben Sie jeden Tag

Leser sind die Menschen, die Sie brauchen, um an Ihre Vision zu glauben. Sie sind die Investoren und Produktionsmitarbeiter, die Sie in Kunden und Partner umwandeln müssen. Sie müssen sie mit einer Lesung verbinden, die leicht fließt und gleichzeitig tief in ihre Vorstellungskraft eindringt. Konvertiere sie und dein Film wird gemacht.

Aber das Filmpublikum liest keine Drehbücher - es sieht Filme. Ihre Zubereitung muss auch auf dem Bildschirm erscheinen können. Es ist einiges an Magie, das man abziehen muss: Das geschriebene Wort verwandelt sich in eine audiovisuelle Ausführung. Setzen Sie also Ihren Zaubererhut auf und lernen Sie so viele Tricks wie möglich.


Dies gilt nicht nur für Drehbücher, sondern für jede Art von Schrift. Eine abgeschlossene Arbeit ist ein schwer fassbares Tier, das in sich selbst lebt und nicht gefangen genommen werden möchte. Es kommt von dem Ort in dir, der das Tageslicht nicht mag. Betrachten Sie dies als eine Jagd ohne Tötung: Um Ihren Steinbruch aufzuspüren, können Sie seine Spur nicht verlieren. Schwitzen Sie mindestens eine Stunde lang alle 24 Stunden. Akzeptieren Sie diese Realität, bevor Sie das Erste über Drehbücher lernen.

Writing Every Day

Organisieren Sie die Schlüsselelemente

Jetzt, da Sie sich der Schreibroutine verschrieben haben, ist es Zeit, zu Ihrer großartigen Idee zu gelangen. Bevor Sie ein Wort des Drehbuchs schreiben, erfassen Sie die Essenz des Drehbuchs - Geschichte, Handlung und Charaktere - mit diesen drei wesentlichen Werkzeugen:


Story-Gliederung

Dies sollte kurz sein, nicht mehr als ein paar Seiten. Hier beschreiben Sie in groben Zügen, was in Ihrer Geschichte passiert. Es ist eine große Karte der bevorstehenden Reise, die als Kompass dient, um Sie über den Verlauf des Drehbuchs auf dem Laufenden zu halten. Richten Sie die Umstände ein. Beschreiben Sie die Herausforderungen, denen Sie sich stellen müssen. Erklären Sie die Auflösung zu allem. Kurz, süß, einfach.


Szene für Szene Plotten

Erstellen Sie eine Reihe von Notizen - digitale Karten oder Karteikarten - und notieren Sie auf jeder Notiz, was in jeder Szene Ihres Films passiert. Einzelne Szenennotizen repräsentieren 3-4 Minuten Bildschirmzeit. Wenn Sie 30 dieser Notizen zusammenfügen, erreichen Sie Standard-Spielfilmlängen (90-120 Minuten). Passen Sie diese Formel für kürzere Werke (Werbung, YouTube usw.) an. Seien Sie detailliert, verwenden Sie Aufzählungszeichen, Listen und andere Tricks, um Informationen zu speichern. Von hier aus wird Ihr Drehbuch veröffentlicht.


Charakter Bibel

Schreiben Sie eine Liste Ihrer Charaktere auf. Hauptfiguren sollten ein paar Absätze darüber haben, wer sie sind, wo sie waren und was sie motiviert. Sekundärzeichen benötigen nicht so viele Informationen. Sogar Zeichen, die nur eine Zeile haben, sollten benannt werden. Dies überwacht nicht nur die Bevölkerung in der Welt Ihres Drehbuchs, sondern macht sie auch real. Haben Sie keine Angst, unterwegs Charaktere hinzuzufügen oder zu ändern - sie überraschen Schriftsteller mit einem eigenen Leben.


Storyboard That den Artikeln zu Storyboard That Narrative Structures und Character Maps finden Sie hilfreiche Informationen.

Lerne das Formular

Dies ist der Teil, der sich wie eine Schule anfühlt und an dem kein Weg vorbei führt. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit gelesen wird, MUSS sie in standardisierter Form geschrieben sein. Das bedeutet, den Rändern zu folgen, Filmbegriffe, die 3-Akt-Struktur und sogar die Rechtschreibung (für real) zu verwenden. Die gute Nachricht ist, dass mehrere hervorragende Drehbuchprogramme vieles automatisch für Sie erledigen. Trotzdem muss die Autorin diese Mechanik verstehen, wenn sie ein Skript erstellen will. Der Industriestandard zu diesem Thema ist Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Suche es aus, lies es. Und denken Sie daran: Eine Seite im Format entspricht einer Minute Filmzeit. Feature-Skripte müssen 90-120 Seiten lang sein.


Sie haben fünf Seiten, um sie für sich zu gewinnen

Hier sind Sie zu Beginn Ihres Skripts bereit zum Rollen. Erinnerst du dich, wie ich vorhin sagte, du musst den Leser einhaken? Nun, das muss schnell gehen. In der realen Welt haben Menschen, die Skripte professionell lesen, es satt, Skripte zu lesen. Wenn sie nicht buchstäblich an den ersten fünf Seiten interessiert sind, werfen sie Ihre Arbeit in den Papierkorb und fahren mit der nächsten fort. Ich weiß - das ist hart. Aber so ist es. Sogar Freunde und Familie werden schnell das Interesse verlieren. Stellen Sie also sicher, dass alles, was an Ihrem Skript großartig ist, auf Anhieb für Furore sorgt.


Dies ist kein Buch, es ist eine Bedienungsanleitung

Einer der größten Fehler, den Drehbuchautoren machen, ist die Übererklärung von Dingen. Die Angst ist, dass der Leser es nicht „versteht“, wenn nicht jeder Gedanke, jede Handlung, jeder Moment detailliert beschrieben wird. Aber das ist alles falsch. Die Kunst des Filmemachens liegt in der endgültigen Ausführung. Ein Drehbuch sollte nur erklären, was auf dem Bildschirm gesehen und gehört werden muss. Zum Beispiel können Sie die Gedanken eines Charakters nicht „sehen“, deshalb sollten Sie sie nicht auf der Seite erklären. Und wenn Sie eine Szene beschreiben, werden Sie nicht verrückt. Ein Prosabuch ist gezwungen, Worte zu verwenden, um uns einen Ort zu zeigen, Film nicht. Geben Sie der Produktion etwas Raum, um ihren eigenen Look zu finden und die Augen des armen Lesers zu schonen. Das heißt aber nicht, dass Sie die wichtigen Dinge überspringen. Schreiben Sie diese Dinge klar und präzise. Denken Sie daran - nur weil Sie dies geschrieben haben, heißt das nicht, dass Sie Regie führen. Schreiben Sie immer so, als hätte jemand anderes nur Ihr Drehbuch, um zu wissen, wie man den Film macht. Es ist wirklich eine Reihe von Anweisungen ebenso wie sein eigenes Kunstwerk.


Writing Dialogue for Films

Ein Wort zum Dialog


Dialog kann am meisten Spaß machen, in einem Drehbuch zu schreiben. Dann werden Schriftsteller mitgerissen und halten jedem Charakter Hamlet-Reden. Aber niemand im wirklichen Leben erklärt den ganzen Tag ihre Beweggründe. Film ist zuerst ein visuelles Medium. Speichern Sie den Dialog für das Wesentliche - bringen Sie die Geschichte voran und enthüllen Sie das innere Selbst der Charaktere. Vermeiden Sie Expository-Reden. Halten Sie die Dinge druckvoll und kurz. Eine Nahaufnahme eines Schauspielers kann viel mehr als drei Seiten Monolog sagen. Lassen Sie die Kamera etwas sprechen, das Wetter oder sogar eine einfache Geste. Halten Sie diese Killerlinien für den richtigen Moment fest und lassen Sie sie nicht in einem Meer von Geschwätz verloren gehen.

Leere auffüllen

Es gibt einen alten Drehbuch-Trick, der als "weißer Abstand" bekannt ist. Dies bedeutet, dass Sie nicht viele Wörter auf vielen Seiten haben und viel leeren Raum lassen müssen. Jedes Mal, wenn ein Skript große Gruppen von Beschreibungen oder Dialogen enthält, bedeutet dies normalerweise Probleme. Wir wissen bereits, dass Leser kurze Aufmerksamkeitsspannen haben. Und die Autorin muss Besetzung und Crew vertrauen, um ihre ursprüngliche Vision zu erweitern. Verstopfen Sie Ihr Skript also nicht. Sparen Sie Ihre Worte. Mit weniger mehr sagen. Dies erleichtert nicht nur das Lesen, sondern eröffnet auch Raum für filmische Ereignisse.


Lass los und lass dich von der Geschichte kontrollieren

Irgendwann, nachdem Sie alle Regeln gelernt haben, nachdem Sie die Geschichte und die Handlung skizziert haben, nachdem Sie Ihre Charaktere getroffen haben - vergessen Sie alles. Lass deine Finger sprechen. Vertrauen Sie auf Ihre Geschichte und lassen Sie Ihre Charaktere für sich selbst sprechen. Ja, es gibt Ziele, auf die Sie die Aktion ausrichten müssen, Dinge, die die Leute sagen müssen. Aber die Geschichten und die Menschen in ihnen haben Ihnen mehr zu erzählen, als Sie vielleicht wissen. Lassen Sie sich von Ihrer Kreation als Host verwenden. Entfessle das Unterbewusstsein mit Hingabe. Ich weiß, es klingt kitschig, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, von einer Geschichte besessen zu sein, ist ein starkes Gefühl.


Übung

Vergessen Sie nicht, dass der Geist Ihres Schriftstellers an den Körper eines Schriftstellers gebunden ist: Finger, Stacheln und natürlich Hintern. Machen Sie sich nichts vor - nur weil Sie den ganzen Tag herum sitzen und schreiben, heißt das nicht, dass es nicht physisch ist. Karpaltunnelsyndrom, Krämpfe, Rückenschmerzen und vieles mehr. Halte sie stark! Mach ein paar leichte Gewichte oder Liegestütze. Machen Sie Spaziergänge, damit das Beinblut fließt. Ausstrecken. Behalten Sie die richtige Haltung bei. All dies stärkt Ihr Inneres, um die langen Stunden zu überstehen, die Sie benötigen, um Ihre Hände zu missbrauchen. Nicht nur das, sondern es wird Ihr Gehirn und Ihre Seele mit Endorphinen und psychischer Freisetzung versorgen. Kümmere dich um deine Werkzeuge.


Lesen, bearbeiten, wiederholen

Sie sind mit Ihrem ersten Entwurf Ihres Drehbuchs fertig? Genial! Sie haben wahrscheinlich noch zwei oder drei vor sich. Lesen Sie Ihre Arbeit langsam und geduldig. Überprüfen Sie Grammatik und Rechtschreibung wie ein Falke. Fordern Sie sich mit Fragen heraus. Macht die Geschichte Sinn? Sind diese Witze lustig? Werden die Leute diese Handlung kaufen? Und andere Leute dazu bringen, es zu lesen. Bitten Sie sie, gnadenlos zu sein und viele, viele Notizen zu machen. Betrachten Sie alle Vorschläge ernst. Die Wahrheit mag weh tun, aber Freunde und Kollegen können oft Dinge sehen, die Sie nicht sehen. Sei stark - nicht jeder wird bekommen, was du tust. Der Vergleich von Notizen mehrerer Parteien kann jedoch Muster aufdecken, von denen Sie nicht wussten, dass sie vorhanden sind. Wenn Sie bei Ihrem fünften Entwurf oder so sind, hören Sie schließlich auf, wo Sie sind. Sie sollten bis dahin wissen, ob es aufstellbar ist oder nicht. Einige Skripte funktionieren möglicherweise nicht - aber das ist Teil des Prozesses. Mach weiter mit dem nächsten. Du wirst besser werden. Das verspreche ich.



Am Ende des Tages, ob Sie das beste verdammte Ding aller Zeiten geschrieben haben oder mit Ihrem Endprodukt unzufrieden sind - herzlichen Glückwunsch! Du hast ein Drehbuch fertiggestellt! Haben Sie eine Ahnung, wie wenige Leute das tatsächlich tun? Seien Sie stolz auf die Leistung, egal was das Ergebnis ist. Es ist eine großartige Fähigkeit, die Sie übernommen haben und die Sie immer über Film, Schreiben und über sich selbst unterrichtet.

Es gibt viele andere „Regeln“, Tricks und Geräte, mit denen Sie dieses Drehbuch herausholen können. Die, die ich hier anbiete, sind nur die, die ich für die wichtigsten halte. Sie sollten dich zumindest zu einem guten Start bringen. Verwenden Sie sie als Markierungen auf Ihrem eigenen Weg zum Schreiben Ihres Skripts. Und bitte versuchen Sie das Abenteuer zu genießen. Es kann Sie überall hin bringen, wo Sie sich vorstellen können ... im wahrsten Sinne des Wortes.




Über den Autor

Author Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.



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