Tegite storyboard projekti, loovutamise või idee ja veel midagi tundub olevat puudu. Sul on hea lugu ja kaetud kõik teemad, mida on vaja, kuid teil on veel see tunne, et see võiks olla veelgi parem. Vaata kaugemale! See artikkel õpetab teile kõik ja nipid, mida vaja teha oma storyboard absoluutne parim see võib olla!
Seal on palju peent asju, mis lähevad storyboard loomist, et lisada monumentaalne raha ja luua professionaalse ilme:
Iga storyboard, ükskõik kui hea sisu, saab hävitanud poolt halvasti korraldatud paigutuse. Planeering on viis stseene, tegelased, teksti ja objektide paiknevad raku piirkonnas. Kasutades ruumi täies ja tasakaal kõigi komponentide loob esteetiliselt lõpptootes.
Siin on näide halb paigutus ja parem paigutus:
Sagedamini kui ei, käsikirjade on iseloom sõidetakse, mis tähendab tegevuse liiguvad tähed. Teie käsikirjade sõltuvad suuresti nende oluliste märki ja kui need puuduvad emotsioon ja intriigide oma lugu on ka.
Kindlasti ära meie iseloomu Teeskentelijä mis võimaldab teil muuta väljendeid, kätel ja jalgadel oma tähemärki. Kehakeel on oluline, kui soovitakse väljendada emotsioone või mõtteid tegelane.
Siin on näide ebaefektiivne ja hea iseloomuga poos stseen:
Kihilisus objektid ja ära võime kärpida tegelased, stseenid ja esemeid, täiesti uue mõõtme storyboarding pääseb. Lisades kärpimist ja kihilisus, saate luua illusiooni esirinnas, kesktee ja tausta. See illusioon hoiab oma storyboard alates ja lameda kahemõõtmelise.
Siin on mõned näited selle kohta, kuidas kärpimist ja kihistumist võib tuua sügavust oma käsikirjade:
Storyboard That pakub eriefektid, mida saab lisada üksikute objektide või kogu stseeni. Kasutades seepia ja must ja valge filtrid anda illusiooni minevikus kujuteldava olukorra, või mälu. On ka tekstuuriga mõju saadaval, et lisada lõuend muhke või hajutatud valguse. Samuti on pliiats võimalus teha oma storyboard vaadata pigem visand!
Siin on näide iga mõju sama pilti:
Kuigi kooskõla ei ole maagiline vahend Storyboard That 's lohistada looja, see on oluline oskus kapten, et teha käsikirjade valdavad ja võrdsed.
Järjepidevus storyboarding tähendab olla kindel, et:
Järjepidevus on umbes luua tunnet järjepidevuse rakust rakku, et vaataja ei saa välja tõmmata lugu kummaline muutusi iseloomu, maastik või objektide kohta.
Siin on kontrast halb ja hea kooskõla:
Kui loote käsikirjade, on oluline, et teil on lõbus ja nautida kogemusi. Kasutades neid nippe, nõuandeid ja ideid saab teha oma lauad "pop", kuid see on oma nägemus ja sisend, et tegelikult teeb oma lõpliku tükk väärt eputamine!
Süžeeskeemid on loo või idee visuaalne esitus. Tavaliselt koosneb see jooniste või piltide seeriast, mis kujutavad sündmuste jada narratiivis või teabevoogu esitluses või muud tüüpi projektis.
Storyboarding on oluline, sest see aitab teil oma lugu või projekti enne selle loomise alustamist planeerida ja visualiseerida. See võimaldab teil katsetada erinevaid ideid ja näha, kuidas need omavahel sobivad, ning see aitab teil protsessi varakult tuvastada võimalikud probleemid või väljakutsed.
Süžeeskeemis peaks olema kõik teie loo või projekti põhielemendid, nagu tegelased, sündmustik, süžee, dialoog ja kõik olulised visuaalsed või helilised vihjed. See peaks sisaldama ka märkmeid või märkusi, mis pakuvad lugejale täiendavat konteksti või juhiseid.
Kaadrite arv süžeeskeemis võib varieeruda sõltuvalt teie loo või projekti pikkusest ja keerukusest. Kuid tüüpilises süžeeskeemis võib olenevalt vajalikust detailsusest olla 10 kuni 100 kaadrit või rohkem.
Mõned storyboardi parimad tavad hõlmavad jooniste lihtsat ja selget hoidmist, visuaalsete näpunäidete kasutamist põhiteabe edastamiseks, paigutuse ja stiiliga organiseeritud ja kooskõla hoidmist ning teistelt tagasiside saamist, et tagada teie loo või projekti tõhus edastamine.
Mõned levinumad vead, mida süžeeskeemi loomisel vältida, hõlmavad liigset süvenemist üksikasjadesse ja suure pildi silmist, olulise teabe või vihjete lisamata jätmist, ebajärjekindlate või segadusttekitavate paigutuste kasutamist ning teistelt tagasiside saamist enne süžeeskeemi lõpetamist.