Näytelmät ovat olleet suosittu viihdemuoto antiikin Kreikasta lähtien. Yksi tärkeä elementti näytelmän kirjoittamisessa on muodollisen juonirakenteen hyödyntäminen, joka tarjoaa selkeän ja organisoidun viitekehyksen näytelmän rakenteen muovaamiselle. Jäsentäminen on olennaista, jotta kirjoittajat voivat luoda yhtenäisen juonen, jossa on tarkasti määritellyt juonikohdat ja hahmokaaret, ja sellaisenaan teot ovat välttämättömiä selittämään draaman juonen rakennetta. Näytelmien luonnehdinnassa käytetään kahta päätyyppiä dramaattisia rakenteita. Aristoteles oli yksi ensimmäisistä, joka kirjoitti draamasta ja kuvasi sen kolmea osaa: alkua, keskikohtaa ja loppua. Ajan myötä draamat kehittyivät, roomalainen runoilija Horatius kannatti viittä näytöstä, ja vuosisatoja myöhemmin saksalainen näytelmäkirjailija Gustav Freytag kehitti 5-näytöksisen näytelmän, jota käytetään nykyään yleisesti klassisten ja Shakespearen draamien analysoinnissa. Näytelmän eri osia edustavat 5- ja kolminäytöksiset rakenteet toimivat perustavanlaatuisina viitekehyksenä, joka voidaan havaita näytelmissä kaikissa kirjallisuuden genreissä mysteereistä nykyromaaneihin, tieteiskirjallisuuteen, klassisiin draamiin tai jopa tragedioihin. Rakenne tarjoaa perustavanlaatuisen suunnitelman narratiivisten tapahtumien etenemisen järjestämiseen. Tämän 5-näytöksisen tarinarakenteen kuvio näkyy tutussa juonikaaviossa nimeltä Freytagin pyramidi, joka tunnetaan myös nimellä dramaattinen kaari. Se on visuaalinen esitys 5-näytöksestä, joka näyttää juonen rakenteen ekspositsioonin, nousevan toiminnan, huippukohdan, putoavan toiminnan ja resoluution suhteen:
Kolmen säädöksen rakenne
Aristoteles uskoi, että jokaisella runoudella tai draamalla on oltava alku, keskikohta ja loppu. Roomalainen Aelius Donatus kehitti nämä jaot, ja niitä kutsuttiin Protasikseksi, Epitasisiksi ja Katastrofiksi. Kolminäytöksinen tarinarakenne on elpynyt viime vuosina, kun elokuvateatterit ja menestyneet tv-ohjelmat ovat omaksuneet sen.
Viiden säädöksen rakenne
Viiden näytöksen rakenne laajentaa klassista jakoa ja voidaan peittää perinteisen juonikaavion päällä, koska se noudattaa samoja viittä osaa. Shakespearen näytelmät tunnetaan erityisesti tämän rakenteen noudattamisesta.
Yllä olevassa kuvassa juonikaavion kerronnallinen kaari on viiden näytöksen rakenteen (ylhäällä) ja Aristoteleen jaottelun (alhaalla) välissä.
Viiden säädöksen juonirakenteen muoto
Ensimmäinen näytös: Näyttely
Täällä yleisö oppii ympäristön (aika/paikka), hahmoja kehitetään ja konflikti esitetään yleensä jonkinlaisen jännittävän voiman avulla. Jännittävä voima tai se, mitä voidaan kutsua yllyttäväksi tapahtumaksi, voi olla tapahtuman tai olosuhteen muodossa, joka häiritsee status quon ja saa juonen liikkeelle, mikä saa päähenkilön ryhtymään toimiin ja aloittamaan itsensä löytämisen.
Toinen näytös: Nouseva toiminta
Tämän teoksen toiminta johtaa yleisön huipentumaan. On yleistä, että komplikaatioita syntyy tai päähenkilö kohtaa esteitä.
Kolmas näytös: Huipentuma
Tämä on näytelmän käännekohta. Teokset huipentuvat usein huipentumaan, jolle on ominaista suurin jännitys.
Neljäs näytös: Falling Action
Kaatuva toiminta on se osa näytelmää, jossa nousevassa toiminnassa syntynyt konflikti alkaa purkautua ja jännitys alkaa haihtua. Tässä vaiheessa päähenkilön kamppailut usein ratkeavat ja yleisö voi alkaa nähdä tekojensa seuraukset.
Viides näytös: Päätös tai ratkaisu
Tämä on draaman lopputulos. Täällä paljastuu kirjailijan sävy aiheestaan ja joskus opitaan moraali tai opetus.
Kuinka kirjoittaa viiden näytöksen rakenteita
Näytelmien kirjoittajille ja analyytikoille on tärkeää ymmärtää, että kahdella dramaattisella rakenteella, nimittäin kolminäytöksisellä ja 5-näytöksisellä rakenteella, on erilaisia komponentteja ja juonenkohtia. Näyttelyt muokkaavat draamaa. Riippuen siitä, kuinka monessa näytelmässä näytelmässä on merkittäviä käännekohtia ja huippuhetkiä, yleisön sitoutuminen ja emotionaalinen panostus voivat vaihdella, mikä lisää syvyyttä ja monimutkaisuutta teatterikokemukseen. Seuraavissa vaiheissa kerrotaan, kuinka näytelmä kirjoitetaan käyttämällä viiden näytöksen rakennetta.
Tunnista tärkeimmät juonenkohdat: Aloita tunnistamalla tärkeimmät tapahtumat, jotka muokkaavat tarinaa, kuten yllyttävä tapahtuma, huipentuma ja ratkaisu.
Jaa tarina viiteen näytökseen: Jaa tarina viiteen osaan: johdanto, nouseva toiminta, huipentuma, laskeva toiminta ja ratkaisu.
Aseta vaihe: Esittelyn tulee määrittää ympäristö ja esitellä päähenkilöt, samalla kun pystytetään tarinan pääosa, jossa syntyy komplikaatioita. Näytelmän ensimmäisellä puoliskolla yleisö tutustuu päähenkilöihin ja alkukonfliktiin, mikä luo pohjan draamalle. Toisella puoliskolla tarina voimistuu, tuo mukanaan suurempia haasteita ja ajaa narratiivin huipentumaansa.
Rakenna jännitystä: Nousevassa toiminnassa päähenkilön tulee kohdata yhä vaikeampia esteitä, jotka nostavat panoksia ja luovat jännitystä yleisölle.
Saavuta huipentuma: Pääilmastohetki on tarinan käännekohta, jossa päähenkilön on kohdattava pääkonflikti ja tehtävä ratkaiseva päätös.
Aloita ratkaisu: Kaatuvan toiminnan pitäisi tarjota sulkeutumisen tunne ja alkaa sitoa irrallisia päitä tarinasta.
Tuo tarina päätökseen: Päähenkilön tulee päästä ratkaisussa jonkinlaiseen, joko positiiviseen tai negatiiviseen ratkaisuun, joka antaa yleisölle sulkeutumisen tunteen.
Muokkaa ja tarkista: Kun tarina on valmis, tarkista ja muokkaa rakennetta tarpeen mukaan varmistaaksesi, että tarina kulkee sujuvasti ja dramaattista rakennetta käytetään tehokkaasti.
Seuraamalla näitä vaiheita voit luoda viiden näytöksen dramaattisen rakenteen, joka sitouttaa yleisösi tehokkaasti ja tarjoaa vakuuttavan tarinan.
Esimerkkejä viiden näytöksen rakenteesta Shakespearen näytelmien kanssa
Romeo ja Julia, yksi Shakespearen tunnetuimmista näytelmistä, on hyvä esimerkki viisinäytöksestä. Käyttämällä Freytagin pyramidia juonen analysoinnissa voimme nähdä, kuinka näytelmän tapahtumat etenevät, ja tunnistaa juonen avainkohdat, jotka vievät tarinaa eteenpäin.
Romeo ja Juulia
Romeo ja Julia, yksi Shakespearen tunnetuimmista näytelmistä, toimii hyvänä esimerkkinä 5-näytöksestä. Käyttämällä Freytagin pyramidia juonen analysoinnissa voimme nähdä, kuinka näytelmän tapahtumat etenevät, ja tunnistaa juonen avainkohdat, jotka vievät tarinaa eteenpäin.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
näytös 1: Näyttely
Asetus: Verona Italia, 1500- tai 1600-luku
Hahmot: Capulets ja Montagues, erityisesti Romeo ja Julia
Konflikti: Montaguet ja Capulets riitelevät
Act 2: Rising Action
Romeo ja Julia rakastuvat, mutta eivät voi olla yhdessä, koska heidän perheensä eivät pidä toisistaan. He päättävät mennä naimisiin salassa.
Näytös 3: Huipentuma
Kaatuttuaan Capulet-bileet Tybalt seuraa Montague-miehistöä ja tappaa Mercution.
Kostaakseen ystäväänsä Romeo kaksintaistelee Tybaltin - Julian serkun - kanssa ja tappaa hänet.
Romeo karkotetaan, mutta ennen lähtöään hän järjestää Julietalle kunnollisen hääillan!
Näytös 4: Falling Action
Julian vanhemmat järjestävät hänelle avioliiton Pariisiin.
Hänellä ja veljellä on pitkälle kehitetty suunnitelma saada hänet eroon toisesta avioliitosta teeskentelemällä hänen kuolemaansa. Osana tätä suunnitelmaa on, että Romeo saa kirjeen, jossa sanotaan, ettei hän ole kuollut.
Romeo - joka ei ole koskaan saanut kirjettä - luulee Julian kuolleen (katso dramaattista ironiaa käsittelevä artikkelimme).
Romeo ostaa myrkkyä ja menee haudalleen tehdäkseen itsemurhan.
Laki 5: Päätös tai ratkaisu
Romeo kohtaa Pariisin Julian haudalla ja surmaa hänet ennen kuin hän riistää henkensä.
Julia herää unijuoksustaan nähdäkseen Romeon tehneen itsemurhan.
Hän ottaa hänen tikarinsa ja tappaa itsensä.
Pastari ja sairaanhoitaja selittävät Capuletin ja Montaguen perheille, että nämä kaksi rakastajaa menivät naimisiin salassa.
Molemmat perheet ovat surullisia tilanteesta ja lupaavat lopettaa pitkäaikaisen riidan.
Kuten pidät
William Shakespearen pastoraalinen komedia As You Like It on esimerkillinen tarinatyyppi, joka noudattaa viiden näytöksen rakennetta.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
näytös 1: Näyttely
Asetus: Ranska, tarina alkaa Duke Fredrickin hovissa, mutta loput näytelmästä sijoittuu Ardennen metsään.
Hahmot: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone ja Jaques
Konflikti: Duke Frederick on karkottanut veljensä Duke Seniorin metsään. Hänen tyttärensä Rosiland karkotetaan pian sen jälkeen. Orlandon täytyy paeta vanhemman veljensä Oliverin vainoja.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Usein kysyttyjä kysymyksiä viiden näytöksen näytelmästä (dramaattinen rakenne)
Mikä on viiden näytöksen rakenne näytelmässä?
5-näytöksinen rakenne on dramaattisen rakenteen muoto, jota käytetään yleisesti klassisissa ja Shakespearen näytelmissä. Se laajentaa kolminäytöksistä rakennetta jakamalla kertomuksen viiteen osaan: esitys, nouseva toiminta, huipentuma, laskeva toiminta ja resoluutio.
Mikä on viiden näytöksen rakenteen alkuperä?
5-näytöksisen rakenteen on kehittänyt roomalainen runoilija Horatius, ja Gustav Freytag käytti myöhemmin klassisia ja Shakespearen draamoja analysoimaan.
Mikä on näyttelyn tarkoitus viiden näytöksen rakenteessa?
Näyttely on ensimmäinen näytös 5 näytöksessä. Sen tarkoituksena on esitellä tapahtumapaikka, kehittää hahmoja ja esitellä näytelmän pääkonfliktit katsojille.
Mitä eroa on nousevan ja laskevan toiminnan välillä viiden näytöksen rakenteessa?
Nouseva toiminta on toinen näytös ja johtaa lopulta yleisön huipentumaan. Siihen liittyy usein päähenkilölle ongelmia ja esteitä. Mitä nouseva toiminta sitten tarkoittaa näytelmän yhteydessä? Kyse on syntyneistä jännitteistä ja tunteista. Ilman nousevaa liikettä huipentumasta puuttuisi tarvittava kasvu ja vaikutus, eikä laskevalla toiminnalla ja resoluutiolla olisi samaa emotionaalista vaikutusta.
Se tapahtuu neljännessä näytöksessä, jossa tarina lähenee loppuaan ja kaikki tuntemattomat yksityiskohdat tai juonenkäänteet paljastetaan ja kääritään. Mitä tämä sitten tarkoittaa näytelmän yhteydessä? Se on vastakohta Rising Actionille, jossa tarina lähenee loppuaan, ja kaikki tuntemattomat yksityiskohdat tai juonenkäänteet paljastuvat ja kietoutuvat viimeisen jännityksen hetkeen.
Mitä on näytelmä näytelmässä?
Näytelmän "näytös" on tärkeä osa, joka auttaa järjestämään tarinaa, ja jokainen esitys sisältää sarjan kohtauksia juonen ja hahmojen kehittämiseksi. Se merkitsee merkittäviä muutoksia kerronnassa ja voi vaihdella lukumäärältään, yleensä 3 tai 5 näytöstä. Käsite "teon määritelmä", teatterikohtainen terminologia, on keskeinen näytelmän organisoinnissa ja jäsentämisessä, ja jokainen esitys edustaa merkittävää jakoa, joka myötävaikuttaa hahmon kehittymiseen, juonen etenemiseen ja teatterikokemukseen.
Mikä on dramaattinen rakenne?
Dramaattinen rakenne on kattava termi, joka kattaa dramaattisten teosten kerronnan suunnittelun ja organisoinnin. Se tarjoaa olennaisen kehyksen tarinan etenemiselle ohjaten juonen tahtia ja tunnekaarta. Siinä kerrotaan, miten tarina esitetään ja etenee, mukaan lukien viisinäytöksisen rakenteen keskeiset elementit. Dramaattiset rakenneesimerkit, kuten kolmen ja viiden näytöksen mallit, tarjoavat kirjailijoille hyväksi havaitut puitteet kiinnostavien tarinoiden luomiseen, samalla kun ne tarjoavat tilaa luoville innovaatioille.
Miksi 5 näytöksen rakennetta käytetään?
5-näytöksinen rakenne on dramaattinen rakenne, jota käytetään yleisesti tarinankerronnassa, erityisesti näytelmissä ja elokuvissa. Vaikka perinteisempi rakenne monien vuosisatojen ajan oli kolminäytöksinen rakenne (alku, keskikohta ja loppu), 5-näytöksinen rakenne tarjoaa yksityiskohtaisemman ja vivahteikkaamman lähestymistavan tarinankerrontaan. Tässä on joitain syitä, miksi 5-toimista rakennetta käytetään:
Lisääntynyt monimutkaisuus: Lisänäytökset mahdollistavat juonen ja hahmojen kehityksen monimutkaisuuden ja syvyyden. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä tarinoissa, joissa on useita alajuonteita tai monimutkaisia kertomuksia.
Nouseva toiminta ja huipentuma: 5-vaiheinen rakenne sisältää usein selkeän nousun, joka johtaa huipentumaan, mikä tarjoaa asteittaisemman jännityksen ja jännityksen muodostumisen. Tämä voi lisätä tarinan emotionaalista vaikutusta.
Hahmekaarit: Kun näytöksiä on enemmän, hahmokaarien kehittämiselle jää enemmän tilaa. Hahmot voivat kokea merkittäviä muutoksia, kohdata haasteita ja kokea kasvua viiden näytöksen aikana.
Tahdistusohjaus: 5-näytöksinen rakenne mahdollistaa tarinan tahdistuksen tarkemman hallinnan. Jokainen teko voi palvella tiettyä tarkoitusta ja edistää kerronnan kokonaiskulkua.