Mi van a névben? Az, amit más néven rózsának nevezünk, édes illata lenne.
Ezekkel a szavakkal Juliet azt sugallja, hogy egy dolog neve nem számít, csak az, hogy mi az. Természetesen volt indítéka arra, hogy ezt gondolja, mivel Rómeó családi neve, Montague volt az, amely ekkora akadályt jelentett szerelmük előtt.
Nem számít, mi a nevük, William Shakespeare drámái továbbra is nagyszerű műalkotások maradnak, így lehet, hogy nem mindegy, hogyan nevezzük őket. Általában azonban Shakespeare háromféle darabot írt: tragédiát, vígjátékot és történelmet. Ezek a nevek segítenek megérteni egy színdarab archetípusait, és jobban elemezzük eseményeit. Hiszen a Rómeó és Júlia vígjátéka egészen más darab lenne, mint a Rómeó és Júlia tragédiája . Talán egy bohózat lenne két sztárok keresztezett szeretőjéről, akiket humoros identitáshibák elszenvedésére és a cselédek züllésére ítéltek. Ez nem a jaj története lenne, amelyet mindannyian annyira ismerünk.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Kategorikus különbségeik ellenére Shakespeare összes drámájában van néhány közös vonás.
Shakespeare legtöbb darabjában maga az idő válik szereplővé. Ez a „karakter, akit soha nem látunk”, de vitathatatlanul, akárcsak a saját életünkben betöltött szerepe, az idő a legfontosabb.
Amikor Shakespeare irányítani akarja az időt, a jelenetek hosszát használja egy felvonásban:
Miért? A káosz és az idők zűrzavara tükröződik a darab szerkezetében.
Shakespeare minden darabja az egység felé halad. Egység van a cselekményben, a karakterekben vagy az uralkodó osztályban. Ez gyakran házasságon, egy korrupt uralkodó megdöntése utáni hatalomra jutáson vagy békemegállapodáson keresztül mutatkozik meg.
Shakespeare drámáiban a nők mindig tudják az igazságot. Nem könnyen becsapják őket, és nem is mindig hallgatják meg őket a darabban szereplő férfiak. Bölcsebbek, mint a körülöttük lévők, és gyakran ők figyelmeztetik a leghelyesebben Shakespeare drámáinak hőseit.
Shakespeare összes darabja nem festette meg kedvező színben az uralkodókat; azonban mindig ügyelt arra, hogy a szeretett uralkodókat és a jelenlegi Tudor-dinasztiát mindig hősként kezeljék. Ennek érdekében Shakespeare gyakran más helyre, például Olaszországba vagy Skóciába helyezte a darabjait, nehogy úgy tűnjön, mintha a jelenlegi monarchia hibáira akarna mutogatni. Például I. Erzsébet királynőnek nem voltak örökösei, és nagyon is féltek attól, hogy halála után milyen destabilizáció következik be Angliában. Shakespeare elismerte ezeket a félelmeket, és ezekre összpontosított, amikor megírta Julius Caesar tragédiáját , egy történetet egy másik, örökösök nélküli uralkodóról, aki halála után káoszba juttatta a Római Birodalmat. De mivel Rómában , és nem Londonban zajlott... Shakespeare-nek némi hihető tagadása volt, hogy esetleg a monarchiát kritizálja, és képes volt szilárdan a vállára szorítani a fejét.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Shakespeare tragédiája tipikusan a legegyszerűbb azonosítani, mert egy hősi alakot, egy nemes származású embert tartalmaz, végzetes hibával. Gyengesége leomlik a bukása és a körülötte lévők körüli halálának. A tragédia egyéb elemei komoly téma, és fontos ember halálával fejeződik be. Tragéiében Shakespeare gyakran magában foglalja a szerencse megfordulását. Shakespeare tragédiái a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Shakespeare történetei közös jellemzőkkel is rendelkeznek, a legelterjedtebb a történelmi uralkodó, mint főszereplő. Shakespeare történetei többnyire dramatizálják a százéves háborút Franciaország és Anglia között, bár nem mindig történelmileg pontos módon. A történetek nem voltak dokumentumfilmek, hanem társadalmi propaganda. Henry V például az angol hazafiasság előmozdítására írták. Ezek a darabok az idő osztályrendszerét is megjelenítik, amely minden társadalmi státusz tagjait tartalmazza: a koldusoktól a királyokig a közönség dinamikus karaktereket lát el az élet minden területéről.
Shakespeare történetei a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
Shakespeare Történeteit két tetralogijába vagy négy darabból álló csoportba osztották:
Shakespeare szintén két további történetet írt:
Ez a két darab volt az egyetlen két történet, amelyek nem foglalkoztak a Lancaster-ház felemelkedésével és bukásával. John János élete és halála foglalkozott Shakespeare személyes érdeklődésével a Machiavellian politikai megközelítéssel. Henry VIII. Király életének története folytatta Shakespeare történeteinek propaganda céljait, a Tudor-dinasztia ünneplését és I. Erzsébet királyné apját.
Shakespeare megkezdte írni a III Edward királyságát , de nem fejezte be. Valószínűleg úgy döntött, hogy írja III. Edward királyról, mert fontos volt a Száz év háborújának meggyújtására a francia trónra vonatkozó állításával kapcsolatban 1337-ben. Edward leszármazottai szintén a Lancaster és a York házaiba szálltak, ami a háborúhoz vezetett Roses, és végül a Tudor-dinasztia után, Richard III halála után.
* Míg a III. Richardot gyakran tragédiaként számolják ki, és egyes körökben felcserélhetőnek tűnik, a játéknak nincsenek egy kritikus jellemzője a tragédiának: Richard III soha nem olyan természeténél fogva jó karakter, aki hibás az ítéletben. Richard gonosz a kezdetektől, amint azt a fizikai deformitása ( fizionomikusság ) és tervek szerint mindenkinek, még a fiatal unokaöccseinek is elpusztítására, annak érdekében, hogy elérje a trónt.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Shakespeare vígjátékai általában olyan játékos elemeket tartalmaznak, mint a szatirikus nyelv, a punák és a metaforák. A komédiák tartalmazzák a szeretet vagy a vágy kérdéseit is, olyan akadályokkal, amelyeknek a szerelmeseinek teljesíteniük kell az egész játékot. A téves identitások és álruhák gyakran szellemes és akaratlan módon használatosak a komikus effektusban. A Shakespeare-i komédia egyik legfontosabb eleme a játék befejezése valamiféle újraegyesítéssel vagy házassággal. A komédiák komplex ábrákat is tartalmaznak, nagy kiterjedésű forgatókönyvekkel, hogy megtartsák a közönséget azzal, hogy mi fog történni. Gyakran látták őket művészi érdemeik tekintetében; a tragédia és az epika emelkedett a Shakespeare-kor legtöbb más műfajánál.
Shakespeare komédiái a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
Két Shakespeare vígjátékai voltak Farce. További komédiájukban tovább mentek az alapjátékukba, és a vitatottabb komédiáknak számítottak. A Farce jellemzői:
200 évig Shakespeare komikáit összesen 18 darabra gondoltam; Az 1800-as évek végén azonban az ír kritikus Edward Dowden Shakespeare későbbi öt darabját a középkori románcok minőségének tekintette. Sok tudós egyetértett Dowdennel, így ezeket a darabokat gyakran komikusok helyett románcnak kategorizálják.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Azok számára, akik egyetértenek Edward Dowdennel, Shakespeare valójában csak 13 Komédiákat írt; későbbi öt játéka olyan jellemzőket tartalmaz, amelyek a középkori románcokhoz igazodnak. Valójában abban a pillanatban, amikor úgy gondolják, hogy "tragikomédiák", nem pedig tiszta komédiák. Ezek az öt darab közé tartoznak a The Two Noble Kinsmen, a Cymbeline, a Winter Tale, a Tempest és a Pericles, a Tyre Prince . Valójában Shakespeare műveinek legnépszerűbb publikációja, a The Riverside Shakespeare ilyen módon kategorizálja a játékokat, ezért érdemes foglalkozni a hallgatókkal, vagy ezeket a műveit romantikusnak, nem komédiának nevezi.
Shakespeare-féle románcai a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
A tanárok testreszabhatják a projektekhez szükséges részletességi szintet és cellák számát a rendelkezésre álló óraidő és erőforrások alapján.
A munkalapok felhasználhatók Shakespeare drámáinak tanulásának javítására azáltal, hogy olyan tevékenységeket biztosítanak a tanulóknak, amelyek a darabok nyelvének és témáinak elemzésére ösztönzik őket. Például egy munkalap megkérheti a tanulókat, hogy találjanak példákat metaforára vagy szimbolikára egy adott jelenetben, vagy írjanak egy rövid elemzést egy karakter motivációiról.
Shakespeare drámáinak tanulmányozása elősegítheti a tanulók kritikai gondolkodási készségeinek fejlesztését azáltal, hogy összetett karakterek elemzésére, árnyalt témák feltárására, valamint a darabok társadalmi és történelmi kontextusának megértésére ösztönzi őket. Ha ilyen módon foglalkoznak az anyaggal, a tanulók fejleszthetik kritikus gondolkodási képességüket, kapcsolatteremtést és ötleteik hatékony közlését.
A tanárok beépíthetik Shakespeare darabjait tantervükbe felolvasások kijelölésével, osztálybeszélgetések szervezésével és produkciók színpadra állításával. Azáltal, hogy a tanárok arra ösztönzik a tanulókat, hogy elemezzék a színdarabok nyelvezetét és témáit, a tanárok segíthetik a tanulókat a kritikus gondolkodási készségek fejlesztésében és a szövegértési képességük javításában. Shakespeare drámáit a megfelelő darabok kiválasztásával, egyszerűsített nyelvi változatok biztosításával vagy a darabok kisebb, jobban kezelhető részekre bontásával a különböző korcsoportokhoz vagy tanulási szintekhez lehet igazítani. A tanárok a tanulási szinttől függően módosíthatják a tanulóktól elvárt elemzési szintet is.