Una parte cruciale di qualsiasi storia è il suo cast, i personaggi che partecipano alla narrazione. Essi sono i vasi che porteranno la storia insieme, portano in vita, e lo rendono facilmente riconoscibili per i lettori.
Una delle gioie della narrazione sta avendo un pubblico entrare in empatia e si riferiscono alle persone nella storia. Questi sentimenti sono di solito evocati attraverso azioni dei personaggi e le risposte emotive. In un mezzo visivo, come storyboard, questi sono comunicati dalla comparsa. Questo è uno dei motivi è importante approfittare di comunicazione linguaggio del corpo durante la creazione di uno storyboard.
Il linguaggio del corpo è la comunicazione non verbale tra gli esseri umani che ci permette di connettersi con gli altri e raccogliere sottili suggerimenti su chi ci circonda. Si tratta di una parte enorme delle prime impressioni!
Quando si tratta di rappresentazioni visive di storie, è importante trasmettere quanto più possibile con le immagini, in modo che molto poco spiegazione è necessaria attraverso il testo. Quando si dispone di una quantità limitata di spazio, la cellula storyboard, è importante per pianificare come trasmettere in modo efficace il messaggio e non sprecare spazio prezioso.
Questo è esattamente ciò che il linguaggio del corpo può fare. Utilizzando posizioni riconoscibili e volti, la necessità di sostenere la storia con il testo o il dialogo è ridotto. Visual storytelling può anche essere migliorata posizionamento carattere perché può mostrare la personalità o le motivazioni di un personaggio, o rinforzare trama.
Immaginate la storia di una ragazza seduta ad un tavolo con un cono di gelato. Usando il poser carattere e la sua applicazione al nostro protagonista, siamo in grado di trasmettere un sacco di messaggi diversi.
Ecco una molto semplice ripartizione di trasmettere emozioni attraverso il linguaggio del corpo.
Inoltre abbiamo utile Insta-pose che sono pre-programmati per mettere i personaggi in determinate posizioni appropriate per le azioni o emozioni! Utilizzare questi come guide per porre i vostri personaggi, ma sentitevi liberi di sperimentare. Pensate a miscelazione e la congruenza posizioni delle braccia con i tratti del viso in quanto può creare risultati molto diversi e ritrarre le emozioni complesse.
Una regola generale è che verso l'interno rivolto verso posizioni (le braccia sul petto o faccia toccante, gambe in una posizione nervoso o in ginocchio) emanano un sentimento negativo, come ad esempio dubbio o insicurezza. Verso l'esterno esposizione sono fiduciosi e potente. Tenetelo a mente quando si cerca di mostrare i sentimenti del tuo personaggio. Se sono veramente arrabbiato invece di solo infastidito, provare a utilizzare l'esterno rivolto armi o mettere i fianchi sulle mani per mostrare dominanza e la forza!
Scegliendo le posizioni del corpo del caso è importante, ma è anche essenziale per sfruttare le diverse opinioni dei personaggi.
Uno storyboard può essere migliorata enormemente dal posizionamento carattere riflessivo e il posizionamento del corpo.
Date un'occhiata a questo esempio:
Attraverso il posizionamento strategico di personaggi della scena e semplici modifiche delle posizioni del braccio e gli angoli del corpo, è possibile comunicare la sensazione di storia in modo più efficace.
Quindi, andare avanti e prendere il primo passo per far emergere la personalità dei personaggi nel vostro storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That offre una varietà di personaggi sportivi di diversa estrazione e sport, come baseball, calcio, sci, snowboard, basket, balletto e boxe. Questi personaggi hanno abiti e posizioni speciali che si riferiscono al loro sport.
La categoria Monsters & Myths su Storyboard That contiene oltre 170 personaggi fantastici di diverse culture, inclusi mostri, miti, leggende e supereroi. Questi personaggi hanno spesso pose speciali create proprio per le loro caratteristiche uniche.
Il ritaglio, la sovrapposizione e la cancellazione sono potenti strumenti di modifica che possono essere utilizzati nello storyboard per creare uno storyboard più dinamico e visivamente accattivante. Il ritaglio ti consente di ritagliare i personaggi in modo che sembrino dietro un tavolo o guardando da una porta, mentre la sovrapposizione può essere utilizzata per mettere personaggi o elementi separati uno sopra l'altro per mostrare profondità o per coprire qualcosa. La cancellazione è simile al ritaglio ma ti consente di cancellare un pezzo dal centro di un personaggio o di una scena. Queste tecniche possono essere utilizzate per creare uno storyboard più realistico e coinvolgente.