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Un Regista si Prepara: Scatenato il Nesso del Cinema

Con Miguel Cima

Si prega di consultare il nostro Cinema Page per ulteriori risorse.

Come prepararsi come direttore

Making Storyboards for your Film


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Sei il regista di un film. Cosa significa? Cosa fa un regista? Come si fa?

Ci sono così tante idee sbagliate sui registi, molti dei quali perpetuati da loro stessi, e una mitologia così pesante attaccata alla posizione, che la versione romanzata è quasi sempre sopravvalutata e sottovalutata.

Sì, certo, tutti noi vogliamo pensare al regista come all'artista e, nella migliore delle ipotesi, lo sono. Ma la prima cosa in cui tutti gli amministratori si impegnano è la gestione . Il loro compito è fondamentalmente di rispondere a circa 1.000 domande al giorno, dare altri 1.000 ordini e lottare con 1.000 problemi, tutto orientato a dare vita a una visione. A volte questo serve un impulso artistico dal profondo dell'anima. A volte il regista è poco più che un dipendente che soddisfa i desideri della strategia di messaggistica del cliente. Ma sempre, il lavoro consiste nel mettere insieme un puzzle con un'immagine inesatta su cui lavorare e, a volte, nessuna immagine, a parte ciò che si trova nell'occhio della mente.

In breve, un regista dirige il cast e la troupe per svolgere ognuna delle loro molte funzioni specializzate per realizzare una sinfonia di suono e visione che si materializza in un'opera finale. È come quello che succede nella musica classica, dove il direttore d'orchestra riunisce vari strumenti per eseguire il pezzo più grande. Solo nel cinema, il regista combina in realtà molte discipline artistiche piuttosto che una sola (musica). Un miscuglio confuso di artigianato - scrittura, recitazione, fotografia, registrazione del suono, illustrazione, pittura, falegnameria, ingegneria elettrica, stile, sartoria e molto altro - deve essere messo in atto con esattezza affinché la visione finale abbia successo.

Ed è il regista sulle cui spalle cade il peso di tutti gli ingranaggi. Sono i campioni se tutto funziona; sono i ragazzi autunnali quando tutto fallisce. Intimidito ancora? Solo uno sciocco non sarebbe ...

Non esiste un vero modo per avvicinarsi alla regia. I metodi variano dalla preparazione meticolosa all'improvvisazione istintiva. Spesso, un grande mix di diversi approcci sarà il migliore. È una ricerca Quixotic che richiede ingegno raffinato, grande fiducia e istinti acuti. Diverse persone si appoggeranno più fortemente a qualità diverse per superare il processo, e libri sono stati riempiti discutendo gli stili e i metodi dei grandi registi della storia. Vi sono, tuttavia, i fondamenti del lavoro: le cose di base che devono essere fatte e che richiedono la massima attenzione del regista. Questo è altrettanto vero nei film, spot pubblicitari e persino video di YouTube di 30 secondi. Indipendentemente dal fatto che tu voglia procedere, preparati ad affrontare questi grandi compiti centrali e capire che, indipendentemente dal fatto che tu scelga di gestirli, sono le parti della macchina che faranno avanzare l'intero veicolo.


1. Dissezione e digestione della sceneggiatura

Dive Deep into your Script with a Storyboard

All'inizio arriva la parola. Le sceneggiature sono il primo passo per realizzare una visione per il cinema. Una volta che il lavoro è stato letto inizialmente, devono accadere alcune cose. Vedere il film nella mente accade naturalmente per qualsiasi lettore, ma il regista deve immaginare le cose sia davanti che dietro la telecamera. Le storie fioriscono organicamente nella psiche, e questo è sufficiente per una lettura iniziale. Ma la successiva revisione deve far pensare il regista in termini di scene, momenti e ritmi. Quando è importante un primo piano? La fotocamera deve essere panoramica o rimanere statica? Dinamiche come questa mettono la firma del regista sul pezzo e hanno bisogno di iniziare a delineare quelle idee nelle prime letture. Questo può essere sciolto come scrivere note a margine della sceneggiatura o disciplinato come elenchi completi e suddivisioni della sceneggiatura (che puoi leggere QUI ). Ma non ci può essere passività nella lettura. Il regista deve trattare il lavoro scritto come farebbe un critico, come farebbe un ingegnere o un architetto, come farebbe un investigatore. La scoperta e la costruzione del film inizia tutto qui. È quasi come una tesi di laurea. Fai funzionare gli ingranaggi: stai facendo un film!


2. Primo avvistamento: lo storyboard

Successivamente, il regista deve iniziare a vedere davvero come sarà il film finale. Le telecamere sono lungi dall'essere girate a questo punto, ma gli occhi e la mente hanno bisogno della stimolazione visiva che può aiutare a solidificare la formazione della visione all'interno del cervello del regista. Lo storyboard non è solo uno strumento visivo per il regista, ma è anche un mezzo di comunicazione cruciale da condividere con il cast e la troupe della produzione. Ogni singolo reparto dovrà fare riferimento allo strumento in quanto è l'unico fotogramma di riferimento per l'aspetto finale del film. Che i registi disegnino da soli lo storyboard, assumano qualcuno per farlo o utilizzino un software per realizzarlo, questo processo è la chiave di volta nel processo di produzione cinematografica che collega l'immaginazione alla realizzazione attraverso l'occhio. E funge anche da carota per il regista: un manufatto tangibile che fa prendere vita all'intero progetto in un modo in cui le sceneggiature da sole non potranno mai raggiungere. Puoi leggere di più sul lato tecnico della creazione dello storyboard QUI.


3. Gli altri manager - Staff di produzione

Prendiamo l'idea dell'autonomia direttamente dalla conversazione fin dall'inizio: il cinema è un processo collaborativo. Con l'eccezione di una manciata di artisti sperimentali audaci e brillanti di cui la maggior parte delle persone non ha mai sentito parlare, ci vuole davvero un villaggio per girare un film. E non sono tutti artigiani e artigiani. Se il direttore è il CEO della visione, lo staff di produzione è il resto della struttura manageriale. Il personale di produzione si occuperà di un milione di compiti ingrati dalla gestione dei dati finanziari alla logistica e scartoffie infinite. Fanno orari, organizzano cibo e strutture e si assicurano che tutto e tutti ottengano dove devono essere quando devono essere lì. Così come qualsiasi dipendente artistico del progetto, devono comprendere le esigenze del film. Sviluppare un buon rapporto con queste brave persone è cruciale per il regista, non solo per far funzionare la macchina senza intoppi, ma per favorire la buona volontà che colpirà tutti gli interessati. Comunicare chiaramente con queste persone. Aiutali a aiutarti a risolvere i tuoi problemi. Riconosci quando hanno raggiunto i propri limiti e trova il modo di aggirarli. Fidati di loro nel portare l'acqua del film e assicurati che bevano da soli. Lo staff di produzione è la colla che tiene tutto insieme. Trascorri del tempo con loro e dai loro il tempo e lo spazio per familiarizzare con le esigenze del film.



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4. Il direttore della fotografia, la finestra sull'anima di un film

Questa è l'unica persona con cui il regista trascorrerà più tempo sul set. Per definizione, tutto ciò che viene filmato ruota letteralmente attorno alla telecamera. E il dipartimento della macchina fotografica è guidato dal direttore della fotografia (o, direttore della fotografia, aka DP). È molto importante per un regista comandare il linguaggio della realizzazione visiva. Devi essere in grado di comunicare in modo accurato cose come illuminazione, angoli e temperature di colore al DP. Dovrebbero essere in grado di far sembrare qualsiasi cosa tu voglia, ma devono essere in grado di capirlo fin dall'inizio - c'è poco tempo sul set per andare su vecchie tracce. È meglio iniziare a parlare con un DP durante la pre-produzione in modo da essere sicuri che siano adeguatamente preparati (di cui puoi leggere di più QUI ). Ma quando le parole e le descrizioni falliscono, un regista deve prepararsi a discutere sentimenti, azione, emozione e umore, non solo dagli attori, ma da ogni elemento dell'ambiente. In un certo senso, la DP è il primo pubblico del regista. Se riesci a trasmettere loro l'effetto desiderato, questi possono concretizzarsi per tutti gli altri. Sono il ponte dal tuo cervello ai bulbi oculari del pubblico.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. The Other Virtuosos - The Art Department

Quando le telecamere si muovono, all'esterno o durante le riprese degli interni, ogni oggetto fisico registrato deve apparire giusto. Sembra sciocco e ovvio, giusto? Ma pensa a cosa significhi davvero: ogni struttura, ogni oggetto, ogni ambiente deve essere ciò che la visione ha bisogno di essere. Questo significa che i set devono essere costruiti, dipinti e posizionati. Significa che gli oggetti di scena devono essere catalogati, accessibili e abbinare le istruzioni dello script. Significa tutto ciò che non è attaccato ad un attore (ad es. Vestiti e trucco). Nelle migliori circostanze, il regista avrà un esercito di colleghi artisti provenienti da una varietà di campi che lavorano con loro. Nella pre-produzione, gli scenografi arricchiscono l'aspetto del film. I scenografi prendono quel lavoro e creano i progetti per i set finali. Set comò prendere le redini per assicurarsi che tutto appaia giusto e sia nel posto giusto. Ad ogni passo, il regista deve essere sicuro di spiegare come deve essere questa foto. Le stoviglie nella scena della cena dovrebbero avere motivi floreali? L'inseguimento in auto richiede una Chevy '57 per sembrare autentica? Una scala a chiocciola aggiungerà simbolismo a una scena che una scala non trasmetterà? Il regista deve ottenere questo dettaglio e assicurarsi che il dipartimento artistico comprenda e consegni tutti questi elementi. E il dipartimento artistico può anche aggiungere i propri suggerimenti una volta che conoscono la visione filmata (forse una Buick del '62 si adatta meglio?). Formare buoni rapporti di lavoro con questi artigiani e donne è essenziale per qualsiasi regista che cerca di catturare le immagini nella sua testa.


6. Attori - The Human Touch

Dicono nel baseball, se non hai un buon lancio, non vincerai mai le partite. Nel cinema, sono gli attori a recitare quel ruolo. Le produzioni possono soffrire di cattive sceneggiature o vanto di capolavori letterari. In entrambi i casi, solo buoni attori possono far funzionare le cose. Se il pubblico non riesce a relazionarsi con i personaggi, tutto il resto diventa vuoto e insignificante. Il rapporto personale più stretto che i registi devono avere con la squadra stabilita per necessità deve essere con gli attori. Una volta deciso il casting, un regista intelligente passerà molto tempo con i loro attori. Sì, ci sono prove, ma ci deve essere di più. Esci a cena con il cast, vai a un gioco di baseball, fai lunghe passeggiate. Conosci loro, le loro vite personali, i loro trionfi e tragedie. Il lavoro del regista è quello di evocare l'emozione giusta al momento giusto per ogni momento del film. L'attore dovrà attingere alla memoria dei sensi - richiamando esperienze reali per tradurre quelle emozioni in performance - e il regista dovrà sapere come evocare quei meccanismi. L'attore principale ha appena ricevuto delle brutte notizie? Puoi usarlo per la scena in cui la protagonista ha appena perso il lavoro. Forse l'attore che interpreta l'antagonista ha recentemente vinto una maratona per cui si è allenato. Questo può essere impiegato per la scena in cui ride mentre sfugge al pericolo nel giro di poco tempo. Al suo apice, il gioco di relazioni tra attore e regista è una danza delicata. I sentimenti della vita reale devono essere sfruttati; i pulsanti devono essere premuti. I registi devono recitare da soli, facendo rimbalzare stimoli emotivi grezzi per provocare gli attori nel loro mestiere. Ma se le parti coinvolte non sono disposte ad avventurarsi nei luoghi segreti della mente, ne risulterà la mediocrità. Alla fine delle riprese, è necessaria un'ultima esplosione di forza: la maturità per lasciar andare tutto. È un processo elettrizzante se fatto bene e i film migliori spesso hanno pagato l'esperienza con molte emozioni potenti.


7. Persone di carattere: capelli, trucco, costumi

OK, ora che abbiamo finito di torturare il cast, assicuriamoci che appaiano bene. Così come qualsiasi altro mestiere in una produzione, le persone che vestono i personaggi sono artigiani a pieno titolo. Non avrai bisogno di un barbiere qui; stai impiegando uno stilista professionista che deve essere in grado di fare qualsiasi cosa, da Maria Antonietta a un punk rock mohawk. E non solo: poiché una produzione può andare avanti per mesi, questi tagli di capelli devono apparire lo stesso giorno dopo giorno. Non è un trucco facile. Per quanto riguarda il trucco, ci sono alcune sfaccettature da considerare. Prima di tutto, le dure luci che i film richiedono per illuminare una scena possono rendere la pelle umana traslucida. Senza una base sufficiente, in realtà vedrai le vene di un attore - che forse funziona in un film horror. A proposito, il trucco può anche significare sangue, fegato e sangue. O una modella che cammina sulla passerella. O un occhio nero - o qualsiasi altra cosa, davvero. Deve essere giusto come qualsiasi altra cosa per ottenere credibilità. Finalmente abbiamo il reparto guardaroba. Mentre la maggior parte della gente pensa alle persone che vestono gli attori per pezzi d'epoca, anche una maglietta bianca e jeans devono essere "proprio così". Stai vestendo una mamma di calcio o un operaio? Ci saranno macchie di sudore o le cose saranno immacolate? È compito del regista prendere queste decisioni e consultare i professionisti che modellano l'aspetto dei tuoi personaggi è importante come qualsiasi altra cosa. Queste non sono solo fashioniste, sono le persone che modellano il look del tuo cast e trasmettono il sé interiore dell'ensemble immaginario al pubblico. Sii paziente con loro. Scorri pagine di motivi, strisce colorate e libri di stile. Sono veri professionisti che devono avere un'enorme quantità di tempo faccia a faccia con gli stessi attori che fanno impazzire tutti sul set. Dai loro il dovuto e poi alcuni.



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8. The Home Stretch - Post-produzione

Una volta che il regista ha ottenuto il film nel barattolo, deve succedere un'intera serie di cose per arrivare al prodotto finito. Il processo fondamentale qui sarà l'editing del film. Ora, lo storyboard che ha iniziato le cose può essere estratto di nuovo. I filmati non elaborati possono essere tagliati e assemblati per costruire scene, quindi le scene messe insieme per realizzare il film. In questa fase, sorgeranno molte opportunità che lo storyboard non poteva anticipare. Incidenti, riprese extra, problemi di performance, riprese perse e molti altri incidenti felici e infelici cospireranno per alterare ulteriormente la visione originale e rimodellare il film. Un buon editore ascolterà le esigenze di un regista e troverà modi per aumentare creativamente le idee originali. Un buon regista darà loro un po 'di spazio per farlo. Gli editor sono maestri di stimolazione, montaggio e tempistica. Possono sentire una sequenza prima di un regista. Possono vedere i difetti nel piano di un regista e anticipare le opportunità di cui un regista sarà grato. Se un regista è in grado di comunicare correttamente il tono del film, come dovrebbe e cosa non dovrebbe sentirsi, un editore intelligente ed empatico può tirar fuori dalla manica molti trucchi meravigliosi. In quasi tutti i casi, esorto un regista a lasciare che qualcun altro faccia il montaggio. La vera magia può venire da questo. Altri lavori chiave in post includono effetti speciali visivi, CGI e forse l'animazione (che puoi leggere di più QUI ). L'approccio del regista a questi lavori è simile alle posizioni del dipartimento artistico discusse in precedenza.

Editing Your Film

Ma anche i film hanno un suono. I lavori più importanti in questo senso includono la progettazione del suono, il mixaggio del suono e, naturalmente, la colonna sonora. Come con qualsiasi altro aspetto del cinema, il regista deve essere nuovamente in grado di trasmettere a questi artisti ciò che il suono aggiungerà alla storia. Per la progettazione del suono, questo significa tutto, dal rumore ambientale - autostrade, cinguettio degli uccelli, onde che si infrangono sulla spiaggia - a suoni esterni all'azione che possono aggiungere atmosfera alle scene. I film di fantascienza, ad esempio, useranno spesso suoni strani e ultraterreni senza alcuna fonte riconoscibile per rendere più fantastica la sensazione del fantastico. Quando si tratta di mixare suoni, la questione di quanto siano forti o silenziose queste cose può fare una grande differenza. Quegli uccelli cinguettanti leniscono i personaggi sullo sfondo o interrompono una conversazione con grande fastidio? Devi mettere tutto nel mix. E poi c'è la poderosa colonna sonora. Tutti amano una buona colonna sonora. Ma immagini se hai provato a collegare la musica di Star Wars al film Straight Outta Compton ? O vice versa? Entrambi hanno una musica fantastica, ma ovviamente nessuno dei due potrebbe funzionare per l'altro (anche se sarebbe totalmente divertente). Quindi, di nuovo, il regista deve essere molto sicuro di comunicare ESATTAMENTE al compositore quali idee e sentimenti la colonna sonora deve trasmettere al pubblico. Ciò significa uscire insieme ascoltando musica. Andrai rock o classico o forse merengue? Ogni film ha il suo feeling e la colonna sonora può trasmettere una grande quantità di informazioni psichiche agli spettatori - intendo gli ascoltatori! Proprio come ha detto David Bowie, il film è il dono del suono E della visione!


Quando tutto è detto e fatto, un regista è una persona che vive al servizio di una visione. Idealmente, quello sarà il regista, ma i clienti possono spesso dettarlo come spiegato in precedenza. Hai visto il termine "comunicazione" più e più volte, e questa è la chiave: il regista è l'empath principale del progetto. Devi immergerti nelle informazioni con profondità e intenti telegrafici con grande precisione. Parlare e ascoltare deve essere garantito in egual misura. Sii audace, ma sii gentile. Sii duro ma preparati a piegarti. Ci saranno sempre persone che hanno un'idea migliore di te. E ci saranno sempre persone che dovrai convincere delle tue convinzioni. Benvenuti sul filo del rasoio. Procedi con cautela e sicurezza e potresti trovare qualcosa di speciale.




Circa l'autore



Il newyorkese argentino Miguel Cima è un veterano dell'industria cinematografica, televisiva e musicale. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, il film di Miguel, Dig Comics , ha vinto il premio al miglior documentario al Comic Con di San Diego ed è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per la Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e altro ancora. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e media. La sua educazione formale proveniva dalla New York University, dove ha conseguito un BFA in film. Viaggiatore del mondo, drogato di cultura e grande foodie, è felicemente sposato dalla metà degli anni 2000, devoto alla sua famiglia e ai suoi amici, e serve servilmente i suoi veri padroni: due cani e un gatto.




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