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Occhio del regista: Lavorare con la fotografia

Con Miguel Cima

Si prega di consultare il nostro Cinema Page per ulteriori risorse.

9 punti per lavorare con i cineasti



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Di tutte le arti, il film è facilmente il più collaborativo. A volte, naturalmente, potremmo vedere registi che hanno padroneggiato più di uno dei lavori in un film come scrivere la sceneggiatura, come fa sempre Quentin Tarrentino. Alcuni recitano anche nei film che dirigono, come Woody Allen, Jodie Foster e Spike Lee. Nei casi più rari, un autore potrebbe persino modificare il film, che è ciò che Louis CK fa con il suo spettacolo. Ed è una leggenda a basso budget che Robert Rodriguez ha scritto, diretto, montato e girato il suo primo lungometraggio, El Mariachi . Ma molto più spesso, il film non parla di un artista, ma di un'intera compagnia di artisti che si uniscono, ognuno esperto nel proprio campo. Le produzioni possono avere dozzine o centinaia di persone che vi lavorano. Ma solo uno di loro è in definitiva responsabile di ciò che il film adorerà: il direttore della fotografia.

Un cineasta è come un fotografo professionista con steroidi. La cornice, l'illuminazione e la messa a fuoco devono essere impostati professionalmente, la fotocamera deve garantire coerenza e transizioni senza intoppi. Conosciuto anche come direttore della fotografia (o "DP" in breve), è una posizione altamente tecnica, che richiede una buona dose di scienza. Quando hanno anche talento nel design e nell'espressione visiva, succede una sorta di alchimia: un'immagine gradevole alla vista fatta sotto il controllo di laboratorio. I migliori DP non sono solo tecnici professionisti; aumentano il linguaggio visivo del film. Non è solo "l'aspetto" del film, ma la narrazione, la comunicazione di informazioni vitali e persino le emozioni trasmesse.

Per essere un regista davvero intelligente, è fondamentale capire cosa fa il DP e come comunicare correttamente con loro. Dopo tutto, è la TUA visione su cui si lavorerà. Se vuoi che sia giusto, assicurati che stai parlando la stessa lingua con il tuo direttore della fotografia. Idealmente questa relazione inizia nella preproduzione, continua invariabilmente attraverso tutto il lavoro sul set, e spesso continua nella post-produzione. Di seguito è riportato un elenco di cosa fare e cosa aspettarsi nella produzione quando si lavora con il proprio DP. Consideralo come una lista di controllo per ciò di cui hai bisogno di discutere e richiedere come direttore che dà forma al tuo linguaggio visivo.

*NOTA! Due cose che dovresti avere pronto prima di iniziare: la tua sceneggiatura e il tuo storyboard. Quelli che il regista dovrebbe sapere in avanti e indietro e averli sempre a portata di mano. Mancare quegli strumenti vitali renderà il lavoro con il tuo direttore della fotografia molto più difficile e il progetto ne risentirà.


Pre-produzione

Stabilire una collaborazione di successo con un direttore della fotografia significa iniziare presto. Questa posizione chiave dovrebbe funzionare con il direttore non appena lo script è pronto e gli storyboard sono completi. Salire sulla stessa pagina prima di riprendere un fotogramma garantirà la preparazione e consentirà alla visione complessiva di rallentare la cottura piuttosto che affrettarsi. Ecco cosa dovrebbero essere le discussioni in questa fase:


1. Entrando nell'umore


Il cineasta è una persona che vede una visione per settimane, mesi e anni prima ancora che le telecamere rotolino. All'interno del cervello è un'idea visiva. E mentre potresti non essere in grado di immaginare ogni singolo scatto, puoi "sentire" tutto dall'inizio alla fine. Spesso, questi sentimenti derivano direttamente dal genere. I film dell'orrore saranno squallidi. Le commedie possono essere più giocose con un'atmosfera da circo. Una storia d'amore potrebbe essere caratterizzata da un sacco di sole e pioggia per esprimere gli alti e bassi di una relazione. Allora, qual è lo stato d'animo del tuo film? Diventa una domanda su cui riflettere in generale, ma anche quando si considerano scene particolari. L'illuminazione scarsa e gli scenari fumosi rendono il tuo racconto misterioso più grezzo man mano che la suspense aumenta? Forse una stanza bianca luminosa con una scena celeste aiuta a vendere il tuo spot? Discuti di questo con il tuo direttore della fotografia. Porta le tue idee e dai a DP la stanza da offrire e sviluppare. I direttori intelligenti ascoltano le idee dei capi reparto e prendono decisioni informate di conseguenza. Condividi lo storyboard per trasmettere i tuoi schemi di inquadratura e modifica (puoi leggere come fare storyboard qui ). Una volta che siete entrambi sulla stessa pagina, il DP può iniziare a pensare a ciò di cui avrà bisogno per portare a termine il compito.


2. Assunzione di scorte

Il film è stato originariamente registrato su film; una striscia di cellule con emulsioni chimiche che reagivano alla luce. Diverse combinazioni chimiche hanno prodotto diversi tipi di stock che variavano per bilanciamento del colore, granulosità, contrasto, risoluzione, dimensione del film e dimensioni del fotogramma. Ovviamente, la fotografia digitale non usa quel processo. Ma la domanda visiva rimane la stessa: come sarà questo film? Il digitale compie le stesse scelte con la manipolazione elettronica dei dati di immagine acquisiti. In entrambi i casi, un singolare "stock" è quasi sempre usato in tutto il film per mantenere la coerenza visiva in tutto il pezzo. Quindi scegliere solo quello che sarà lo stock sarà una decisione cruciale. Hai bisogno di diventare widescreen? Si dovrebbero usare grana e graffi per emulare un vecchio film? I gialli dovrebbero uscire forti per aumentare l'ambientazione nel deserto? Hai davvero bisogno di prendere questo tipo di decisioni prima di arrivare al set. Stabilire l'atmosfera generale del film contribuirà a dare corpo ai temi visivi e dirigerà il tono fin dall'inizio.



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3. L'equazione delle attrezzature

Una parte cruciale del processo di pre-produzione è la suddivisione degli script. È qui che tu e il tuo team di produzione passate il progetto con un pettine a denti stretti e documentate ogni singola risorsa fisica, temporale e umana che il film richiederà per essere realizzata. In questo frangente, hai davvero bisogno del tuo cineasta a portata di mano. Studiando requisiti di sceneggiatura e layout di storyboard, un DP intelligente sarà in grado di valutare ciò che la troupe avrà bisogno sul set. Oltre a prendere le decisioni più importanti, ad esempio il tipo di obiettivi e l'illuminazione necessari per ogni scatto, è necessario prendere un sacco di decisioni gestite in modo micro. Ci saranno dei colpi di tracciamento? Se stai facendo scatti da un'auto in movimento, potrebbero essere necessari supporti speciali per la fotocamera. E poi ci sono i colpi di drone sempre più popolari. Non si tratta solo di una questione di attrezzatura cinematografica, diventa una questione normativa in quanto i droni sono sempre più controllati dagli statuti nazionali e regionali. Qualcuno in produzione dovrà ottenere questi permessi al più presto! Avere tutte queste problematiche affrontate, catalogate e soddisfatte sarà la chiave per far sì che una produzione vada avanti senza intoppi. Nessuno vuole dover inviare PA ad un equipaggiamento nel bel mezzo delle riprese!


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Director/DP
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4. Esplorare i motivi visivi


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Visual Motif
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Su una nota più creativa, i registi spesso vogliono considerare come i temi visivi si evolvono nel corso di una storia. Ad esempio, nel classico film di Alfred Hitchcock Vertigo , gli angoli della telecamera, il montaggio e i trucchi della fotocamera vengono utilizzati più volte per trasmettere il senso di vertigine e disorientamento del personaggio principale. Questa non è un'immagine ripetuta, ma piuttosto una serie di tecniche intese a dare al pubblico spunti visivi per il viaggio del protagonista. Una scena usa una ripresa POV guardando giù da una rampa di scale, un'altra una spirale rotante e così via. Molti di questi strumenti non diventano evidenti nella sceneggiatura. Spesso sono scolpiti negli storyboard e vengono ulteriormente rivisti in collaborazione con il direttore della fotografia. Una DP attenta può davvero aumentare l'immaginazione di un progetto. Assicurati di avere idee pronte e di chiedere alla tua videocamera di portare un po 'di loro in tavola.


5. Il programma e l'occhio

Quando arriva il momento di pianificare una produzione, ciò che accade sul set sarà il problema più sensibile al fattore tempo che dovrà essere risolto. E tutto deve iniziare con i bisogni di ciò che verrà visto. Un regista deve consultarsi con un direttore della fotografia su quali scatti devono essere fatti durante il giorno e quali sono meglio filmati di notte. Le decisioni su quando i lanci di località possono funzionare rispetto a quando i set devono essere costruiti sono cruciali. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con interni, in cui la ripresa della posizione può limitare notevolmente le impostazioni della fotocamera e della luce. Su una scala più ampia, impilare la produzione in base alla posizione o alle considerazioni di pianificazione deve essere bilanciato con le esigenze del reparto camera. Gli scatti più difficili vengono spesso lasciati in seguito nella produzione, quando l'azienda lavora con maggiore esperienza. Ogni reparto aggiunge requisiti di pianificazione, ma la maggior parte di tali esigenze deve essere prima risolta con il direttore della fotografia. Se non riesci a ottenere un DP nelle riunioni di programmazione anticipata, assicurati di averlo almeno esaminato prima di impegnarti in un calendario finale.


Produzione e cosa viene dopo

Ora stai finalmente filmando il progetto. Tutta la preparazione è a posto e la produzione è in pieno svolgimento. Come regista, risponderai alle domande e prenderai decisioni tutto il giorno. E ognuna di quelle decisioni si baserà su ciò che tu e il tuo cineasta avete concordato, scena per scena, girato per colpo. Prepararsi a queste discussioni è fondamentale, poiché il tempo si manterrà SEMPRE contro di te. Ecco alcune cose che puoi essere sicuro di aver bisogno di sapere come fare durante il programma di riprese e oltre:


1. Camera Department on Set

Prima che sul set si verifichi qualsiasi altra cosa, tutti i capi dipartimento interessati si riuniscono per discutere quali saranno le riprese successive. Puoi star certo che due persone insieme al regista saranno sempre parte di quelle discussioni: l'assistente regista e il direttore della fotografia. Innanzitutto è capire come sarà lo scatto. Sarà ancora o la fotocamera sarà panoramica? Si concentrerà il cambiamento? E i requisiti di illuminazione? Anche l'inquadramento di base deve essere pronto. Consultando la tua lista di riprese, la sceneggiatura e gli storyboard, la tua PS dovrebbe essere in grado di comprendere le riprese necessarie in breve tempo e iniziare a occuparsi della creazione. Una volta che sei sicuro che il DP ha capito, puoi usare il tempo di setup per provare gli attori, rivolgersi ad altri capi dipartimento o magari anche visitare i servizi artigianali!


2. Incidenti felici

Una produzione ben preparata sarà abbastanza efficiente da lasciare spazio ad alcune lacune di tempo tra una scena e l'altra. E avrai bisogno di loro perché spesso le cose "vanno male" in un modo o nell'altro sul set. Gli attori si presentano tardi, i cambiamenti meteorologici, gli insiemi si disgregano. Questo genere di cose può far impazzire un regista. Ma un DP intelligente può aiutare il direttore a trovare nuove cose da vedere. Una stretta collaborazione tra regista e cineasta può aiutare sia a tenere un occhio attento a qualcosa che si adatta davvero alla storia complessiva. Può essere cose semplici come un atterraggio di un uccello su una macchina o forse una formazione di nuvole che assomiglia ad un oggetto di cui un personaggio ha appena parlato. Se il tuo DP comprende ciò che stai cercando, queste cose cattureranno il loro sguardo. Ti daranno il suggerimento e troveranno un modo per girare rapidamente la scena, offrendo un elemento che non hai mai immaginato. Tieni queste conversazioni tematiche in corso e scoprirai che tutti gli extra verranno raccolti nell'obiettivo.


3. Madre dell'invenzione

Ma poi, ci sono momenti in cui le cose falliscono alla grande. Interruzioni di attrezzature Gli orari sono confusi. I proprietari delle posizioni negano improvvisamente l'accesso alla produzione. I mal di testa che possono sorgere sono innumerevoli. Quindi cosa può fare un direttore intelligente quando ciò che era necessario non può accadere? Cerca qualcos'altro. E avere gli occhi DP pronti e funzionanti per te. Possono aiutare a suggerire rimedi fissi, scatti contro sfondi negativi, fotogrammi imbrogliati, o anche una serie di primi piani utili per darti le opzioni nella sala di montaggio. Siate pronti ad esprimere quali sentimenti devono essere visti sullo schermo. Un buon DP avrà un enorme bagaglio di trucchi pronto a trasformare la tua necessità in un'invenzione visiva e, con un po 'di fortuna, aiuterà a fornire una visione ancora migliore di quella che avevi programmato.


4. Riprese attorno alle lacune post-produzione

Dato che la tecnologia è diventata più facile ed economica da usare per effetti speciali, più persone stanno giocando con schermi verdi, miglioramenti digitali e altri strumenti che non devono essere trovati sul set. Ovviamente, i dinosauri di Jurassic Park , ad esempio, non sono reali, ma CGI. Le vittime urlanti, tuttavia, sono veri attori. E su un set, staranno urlando, beh, davanti a nulla! Quindi un DP ha davvero bisogno di sapere come visualizzare ciò che verrà riempito durante il processo di post-produzione. I registi dovranno fare affidamento su di loro per inquadrare correttamente la fotocamera su uno sfondo negativo, assicurarsi che le linee degli occhi degli attori corrispondano all'azione non ancora filmata e che sia stata raggiunta la proporzionalità appropriata (cioè, un settimo selezionatore non dovrebbe essere alto come un T -Rex!). Assicurati di sapere che cosa vuoi che sia la visione finale, che il DP capisca questo e che il DP si assicurerà che i pezzi mancanti del film non vengano invasi da ciò che si riprende sul set.



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Post Production Special Effects
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Post produzione

Quando finalmente vai in post produzione, avere un direttore della fotografia continua a lavorare con te è il migliore di tutti i mondi. Mentre non dovresti aspettarti che siano lì per tutto il tempo, ci sono alcuni processi di cui un professionista vorrà far parte. La tempistica dei colori è una funzione cruciale nella post-produzione. Volete essere sicuri che il palato complessivo di toni e tonalità sia equilibrato e coerente durante tutto il film. Avere la tua DP diretta che in laboratorio è un vantaggio in ogni collaborazione di successo. È positivo che gli effetti speciali sopraccitati ricevano anche una certa supervisione dal DP, anche quando un supervisore FX separato può eseguire quella parte dello spettacolo. Condividere i tagli di lavoro nella sala di montaggio con il tuo direttore della fotografia può aiutarli a dare suggerimenti su take alternativi, b-roll e altri elementi che potresti aver dimenticato o utilizzato altrove. Se il tuo rapporto con il direttore della fotografia è forte, non c'è motivo per cui non possano far parte del lavoro ben oltre il colpo finale del martini.



C'è molto di più da lavorare con i DP e, francamente, alcuni registi non prenderanno la collaborazione fino a questo punto. Molte volte, sono trattati come solo un altro dipendente. Penso che questo sia un errore. La pellicola è innanzitutto un mezzo visivo. E l'esperto incaricato di ottenere correttamente ogni elemento visivo registrato dovrebbe essere tenuto in grande considerazione. Più il regista lavora con il DP, maggiori sono le possibilità che il regista otterrà ciò che vuole da loro. Questa lista qui è solo un inizio. Assicurati di aggiungere altri trucchi personali quando lavori con il tuo direttore della fotografia.




Circa l'autore



Argentino di nascita newyorkese Miguel Cima è un veterano del cinema, della televisione e della musica. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, film di Miguel, Dig Comics, ha vinto come miglior documentario al San Diego Comic Con e è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per la Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, e altro ancora. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e dei media. La sua educazione formale è venuto da New York University, dove ha conseguito un BFA in film. viaggiatore del mondo, la cultura drogato e importante foodie, è felicemente coniugato stesso gal da metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e gli amici, e serve pedissequamente i suoi veri maestri - due cani e un gatto.


Ulteriori informazioni su Miguel sul suo sito web, Dig Comics!



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