https://www.storyboardthat.com/lt/articles/f/direktorius

Kaip pasirengti direktoriui

Making Storyboards for your Film

Jūs esate filmo režisierius. Ką tai reiškia? Ką veikia režisierius? Kaip tu tai darai?

Apie kino režisierius yra tiek daug klaidingų nuomonių, daugelis jų yra įamžinti jų pačių, ir tokia sunki mitologija, pridedama prie pozicijos, kad romantizuota versija beveik visada yra ir pervertinta, ir nuvertinama.

Taip, žinoma, mes visi norime galvoti apie režisierių kaip apie menininką, o geriausiomis aplinkybėmis jie ir yra. Tačiau pats pirmas dalykas, kuriuo užsiima visi režisieriai, yra valdymas . Jų užduotis iš esmės yra atsakyti į maždaug 1 000 klausimų per dieną, duoti dar 1 000 užsakymų ir kovoti su 1 000 problemų, kurios visos yra skirtos vizijai įgyvendinti. Kartais tai tarnauja meniniam impulsui giliai sieloje. Kartais direktorius yra šiek tiek daugiau nei darbuotojas, vykdantis kliento susirašinėjimo strategijos norus. Tačiau visada šis darbas susijęs su dėlionės su netiksliu paveikslėliu paruošimu ir kartais visai be paveikslo, išskyrus tai, kas slypi proto akyse.

Trumpai tariant, režisierius atlieka dirigentus ir įgulą kiekvienai iš savo specializuotų funkcijų, kad įgyvendintų garso ir vizijos simfoniją, kuri tampa galutiniu kūriniu. Tai panašu į tai, kas vyksta klasikinėje muzikoje, kur dirigentas sujungia įvairius instrumentus, kad atliktų didesnį kūrinį. Tik kine režisierius iš tikrųjų sujungia labai daug meno disciplinų, o ne tik vieną (muziką). Keblus meistriškumas - rašymas, vaidyba, fotografija, garso įrašymas, iliustravimas, tapyba, dailidė, elektrotechnika, stilius, siuvimas ir daug daugiau - turi būti tiksliai suverstas į vietą, kad galutinė vizija būtų sėkminga.

Ir tai yra režisierius, ant kurio pečių krinta visų krumpliaračių svoris. Jie yra čempionai, jei visa tai veikia; jie yra kritimo vaikinai, kai viskas nepavyksta. Dar įbauginta? Tik kvailys nebūtų ...

Nėra tikro vieno būdo, kaip kreiptis į režisūrą. Metodai skiriasi nuo kruopštaus pasirengimo iki instinktyvios improvizacijos. Dažnai geriausiai pasitarnaus puikus kelių būdų derinys. Tai Kichotinis ieškojimas, reikalaujantis smulkiai nušlifuoto proto, didžiulio pasitikėjimo ir aštrių instinktų. Skirtingi žmonės labiau pasirems skirtingoms savybėms, kad gautų šį procesą, o knygos buvo užpildytos, aptartos didžiųjų istorijos kino režisierių stiliai ir metodai. Vis dėlto yra darbo pagrindai - pagrindiniai dalykai, kuriuos reikia atlikti ir kuriems reikia skirti visą režisieriaus dėmesį. Tai galioja ir vaidybiniuose filmuose, reklamose ir net 30 sekundžių trukmės „YouTube“ vaizdo įrašuose. Kad ir kaip norėtumėte tai padaryti, būkite pasirengę atlikti šias dideles pagrindines užduotis ir supraskite, kad ir kaip jūs jas spręstumėte, jos yra mašinos dalys, kurios varys jūsų visą transporto priemonę į priekį.


1. Scenarijaus išpjaustymas ir suardymas

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Pradžioje ateina žodis. Ekrano scenarijai yra pirmasis žingsnis įgyvendinant kino kūrimo viziją. Kai kūrinys buvo iš pradžių perskaitytas, turi įvykti keli dalykai. Matyti filmą mintyse natūraliai nutinka bet kuriam skaitytojui, tačiau režisierius turi viską įsivaizduoti priešais ir už kameros. Istorijos organiškai žydi psichikoje, ir to pakanka pradiniam skaitymui. Tačiau vėlesnė peržiūra turi paskatinti režisierių mąstyti scenomis, akimirkomis ir ritmais. Kada svarbu iš arti? Ar fotoaparatas turėtų judėti ar likti statiškas? Tokia dinamika kaip kūrinys uždeda režisieriaus parašą ir jiems reikia pradėti išdėstyti tas idėjas per pirmuosius skaitymus. Tai gali būti tokia pat laisva kaip užrašų rašymas scenarijaus paraštėse arba drausminga, kaip visi kadrų sąrašai ir scenarijų suskirstymai (apie kuriuos galite perskaityti mūsų straipsnyje apie režisierius ). Bet skaitant negali būti pasyvumo. Režisierius turi rašomą darbą vertinti kaip kritikas, kaip inžinierius ar architektas, kaip detektyvas. Filmo atradimas ir konstravimas prasideda čia. Tai beveik kaip magistro darbas. Įjunkite pavaras - kuriate filmą!


2. Pirmas matymas - siužetinė linija

Toliau režisierius turi pradėti iš tikrųjų pamatyti, kaip atrodys galutinis filmas. Šiuo metu kameros toli gražu nesisuka, tačiau akims ir protui reikalinga vizualinė stimuliacija, kuri gali padėti sutvirtinti filmo kūrėjo smegenyse susiformuojančią viziją. Siužetinė schema yra ne tik vizualus režisieriaus įrankis, bet ir labai svarbi bendravimo priemonė, kuria galima pasidalinti su spektaklio dalyviais ir įgula. Kiekvienas skyrius turės kreiptis į įrankį, nes tai yra vienintelis pagrindas, kaip iš tikrųjų atrodys galutinis filmo pjūvis. Nesvarbu, ar režisieriai patys piešia siužetinę schemą, ar pasamdo ką nors padaryti, ar naudoja programinę įrangą, šis procesas yra pagrindinis filmo kūrimo proceso akmuo, kuris vaizdu sujungia akis. Filmo kūrėjui jis taip pat tarnauja kaip morkos: apčiuopiamas artefaktas, dėl kurio visas projektas atgyja taip, kad vien tik scenarijai negali būti pasiekti. Daugiau apie techninę siužetinės linijos kūrimo pusę galite perskaityti ČIA.


3. Kiti vadovai - gamybos darbuotojai

Autentiškumo idėją pasimokykime iškart iš pokalbio iš patekimo į rinką - filmų kūrimas yra bendradarbiavimo procesas. Išskyrus labai mažą saujelę drąsių ir puikių eksperimentinių menininkų, apie kuriuos dauguma žmonių dar nėra girdėję, filmui sukurti tikrai reikia kaimo. Ir tai ne visi amatininkai ir amatininkai. Jei direktorius yra vizijos generalinis direktorius, gamybos personalas yra likusi vadovo struktūra. Gamybos personalas pasirūpins milijonu nedėkingų užduočių, pradedant finansų tvarkymu, baigiant logistika ir nesibaigiančiais dokumentais. Jie sudaro tvarkaraščius, pasirūpina maistu ir patogumais bei užtikrina, kad viskas ir visi patektų ten, kur reikia, kai jiems reikia būti. Kaip ir bet kuris meno meno darbuotojas, jie turi suprasti filmo poreikius. Direktoriui labai svarbu sukurti gerą ryšį su šiais gerais žmonėmis ne tik tam, kad mašina veiktų sklandžiai, bet ir skatintų geranoriškumą, kuris išsisklaidys visiems dalyviams. Aiškiai bendraukite su šiais žmonėmis. Padėkite jiems padėti išspręsti jūsų problemas. Pripažinkite, kai jie pasiekė savo ribas, ir raskite būdų, kaip juos apeiti. Patikėkite, kad nešiojate filmo vandenį, ir įsitikinkite, kad jie patys gauna gerą gėrimą. Gamybos darbuotojai yra klijai, kurie visa tai laiko kartu. Praleiskite laiką su jais ir skirkite laiko bei erdvės susipažinti su filmo reikalavimais.


Production Magic

4. Operatorius, langas į filmo sielą

Tai yra tas žmogus, su kuriuo režisierius praleis daugiausia laiko filmavimo aikštelėje. Pagal apibrėžimą viskas, kas filmuojama, tiesiogine prasme sukasi aplink kamerą. O kamerų skyriui vadovauja operatorius (arba fotografijos režisierius, dar žinomas kaip DP). Režisieriui labai svarbu mokėti vizualinio realizavimo kalbą. Jūs turite mokėti tiksliai pranešti DP, pvz., Apšvietimą, kampus ir spalvų temperatūrą. Jie turėtų sugebėti padaryti viską, kad ir kaip atrodytumėte, tačiau jiems reikia mokėti tai suprasti nuo pat pradžių - nedaug laiko yra skirta praeiti senus takelius. Geriausia pradėti kalbėti su DP per išankstinę gamybą, kad įsitikintumėte, jog jie yra tinkamai paruošti (apie tai galite daugiau sužinoti ČIA ). Bet kai žodžiai ir aprašymai nepavyksta, režisierius turi pasirengti aptarti jausmus, veiksmus, emocijas ir nuotaiką ne tik iš aktorių, bet ir iš visų aplinkos elementų. Tam tikra prasme DP yra pirmoji režisieriaus auditorija. Jei galite sėkmingai perduoti norimą efektą jiems, jie gali priversti tą efektą įgyvendinti visus kitus. Jie yra tiltas nuo jūsų smegenų iki auditorijos akių.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Kiti virtuozai - Dailės skyrius

Kai kameros sukasi, nesvarbu, ar esate lauke, ar filmuojate interjerą, kiekvienas įrašomas fizinis objektas turi atrodyti tinkamai. Tai skamba kvailai ir akivaizdžiai, tiesa? Bet pagalvokite, ką tai iš tikrųjų reiškia: kiekviena struktūra, kiekvienas objektas, kiekviena aplinka turi būti tokia, kokia vizijai reikia. Tai reiškia, kad rinkinius reikia sukonstruoti, nudažyti ir įdėti. Tai reiškia, kad rekvizitai turi būti kataloguoti, prieinami ir atitikti scenarijaus instrukcijas. Tai reiškia viską, kas nėra pritvirtinta prie aktoriaus (ty drabužius ir makiažą). Geriausiomis aplinkybėmis režisierius su jais dirbs įvairių sričių menininkų armija. Išankstinėje gamyboje produkcijos dizaineriai apibūdina filmo išvaizdą. Scenografai imasi to darbo ir sukuria galutinių rinkinių brėžinius. Nustatyti komodos ima vadeles, kad įsitikintų, jog viskas atrodo teisingai ir yra tinkamoje vietoje. Kiekviename žingsnyje režisierius turi būti tikras, kad paaiškina, kaip turi atrodyti šis paveikslėlis. Ar vakarienės scenoje esantys indai turėtų būti su gėlių raštais? Ar norint persekioti automobilį reikia, kad „57 Chevy“ atrodytų autentiškas? Ar spiraliniai laiptai pridės simbolikos scenai, kurios tiesioji neperteiks? Režisierius turi gauti tą išsamią informaciją ir įsitikinti, kad meno skyrius supranta ir pateikia visus šiuos daiktus. Dailės skyrius taip pat gali pridėti savo pasiūlymų, kai tik susipažins su filmuojama vizija (galbūt „62-ųjų„ Buick “tinka geriau?). Užmegzti gerus darbo santykius su šiais amatininkais ir moterimis būtina kiekvienam filmo kūrėjui, norinčiam įamžinti vaizdus savo galvose.


6. Aktoriai - žmogaus prisilietimas

Beisbole jie sako, kad jei neturite gero metimo, niekada nelaimėsite žaidimų. Kino juostoje tą vaidmenį atlieka aktoriai. Produkcija gali nukentėti nuo prastų scenarijų ar pasigirti literatūros šedevrais. Abiem atvejais reikalus paversti gali tik geri aktoriai. Jei auditorija negali susieti su veikėjais, visa kita tampa tuščia ir beprasmiška. Artimiausi asmeniniai santykiai, kuriuos režisieriai turi užmegzti su dalyviais, būtinai turi būti su aktoriais. Nusprendus aktorių atranką, sumanus filmų kūrėjas daug laiko praleis su savo aktoriais. Taip, yra repeticija, bet jų turi būti daugiau. Išeikite vakarieniauti su dalyviais, eikite į žaidimų aikštelę, ilgai pasivaikščiokite. Pažink juos, jų asmeninį gyvenimą, triumfus ir tragedijas. Režisieriaus darbas - kiekvienam filmo momentui tinkamu laiku sukelti tinkamas emocijas. Aktoriui reikės panaudoti jutiminę atmintį - prisiminti tikrus išgyvenimus, kad tos emocijos būtų paverstos spektakliu -, o režisierius turės žinoti, kaip tuos mechanizmus sukelti. Ar pagrindinis aktorius tiesiog sužinojo blogų žinių? Tai galite panaudoti scenai, kai veikėja tiesiog prarado darbą. Galbūt aktorius, vaidinantis antagonistą, neseniai laimėjo maratoną, kuriam treniravosi. Tai galima panaudoti scenoje, kurioje jis juokiasi, kai laiko vengimu išvengė pavojaus. Aktoriaus ir režisieriaus santykių žaidimas yra aukščiausias šokis. Tikrojo gyvenimo jausmai turi būti išnaudojami; mygtukus reikia paspausti. Režisieriai turi atlikti savo vaidybą, atšokdami neapdorotus emocinius stimulus, kad išprovokuotų aktorius savo amate. Bet jei dalyvaujančios šalys nėra pasirengusios leistis į slaptas proto vietas, rezultatas bus vidutinybė. Šaudymo pabaigoje reikia paskutinio jėgų pliūpsnio: brandos, kad visa tai paleistų. Tai yra jaudinantis procesas, kai viskas atliekama teisingai, o geriausi filmai dažnai už patirtą patirtį sumokėjo daugybe galingų emocijų.


7. Charakterio žmonės - plaukai, makiažas, kostiumai

Gerai, dabar, kai baigėme kankinti aktorius, įsitikinkime, kad jie atrodo teisingi. Kaip ir bet kuris kitas gamybos amatas, personažus puošiantys žmonės yra patys amatininkai. Čia jums nereikės kirpėjo; jūs samdote profesionalų stilistą, kuris turi sugebėti padaryti bet ką, pradedant Marie Antoinette ir baigiant pankroko mohawk. Ir ne tik - kadangi gamyba gali tęstis kelis mėnesius, tie kirpimai turi atrodyti tą pačią dieną po dienos. Tai nėra lengva gudrybė. Kalbant apie makiažą, reikia atsižvelgti į nemažai aspektų. Visų pirma, atšiaurios šviesos, kurių reikalauja filmai, norėdami apšviesti sceną, gali padaryti žmogaus odą permatomą. Neturėdami pakankamo pagrindo, pamatysite aktoriaus gysleles, kurios galbūt veikia siaubo filme. Kalbant apie tai, makiažas taip pat gali reikšti kraują, žarnas ir gore. Arba modelis, einantis kilimo ir tūpimo taku. Arba juoda akis - ar bet kas, tikrai. Tai turi būti teisinga, kaip ir bet kas kitas, kad ištrauktų tikėjimą. Galiausiai turime drabužių spintos skyrių. Nors dauguma žmonių galvoja apie žmones, kurie rengia aktorius tam tikriems kūriniams, net balti marškinėliai ir džinsai turi būti „tiesiog tokie“. Ar rengiatės futbolo mamą ar fabriko darbuotoją? Ar bus prakaito dėmių, ar viskas bus nepriekaištinga? Režisieriaus darbas yra priimti šiuos sprendimus ir konsultuotis su profesionalais, kurie formuoja jūsų personažų išvaizdą, yra taip pat svarbu, kaip ir bet kas kita. Tai ne tik mados meistrai, bet ir žmonės, kurie suformuos jūsų kolektyvo išvaizdą ir perteiks žiūrovams vidinį išgalvoto ansamblio „aš“. Būkite kantrūs jiems. Peržiūrėkite raštų, spalvų juostų ir stiliaus knygų puslapius. Jie yra tikri profesionalai, kuriems tenka nepaprastai daug laiko praleisti su tais pačiais aktoriais, kurie visus filmavimo aikštelę išprotėja. Skirkite jiems mokėtiną sumą, o paskui - dalį.


Hair, Makeup, Wardrobe

8. Namų tempimas - postprodukcija

Režisieriui paėmus filmą į skardinę, norint patekti į gatavą produktą, turi įvykti visai kiti dalykai. Pagrindinis procesas bus filmo montažas. Dabar tą siužetinę schemą, kuri pradėjo viską, galima vėl ištraukti. Neapdorotą medžiagą galima iškirpti ir surinkti, kad būtų sukurtos scenos, o tada scenos sujungtos filmui sukurti. Šiame etape atsiras daugybė galimybių, kurių siužetinė schema negalėjo numatyti. Nesėkmės, papildomi kadrai, pasirodymo problemos, pamesti kadrai ir dar daugybė laimingų ir nelaimingų nelaimingų atsitikimų paskatins dar labiau pakeisti originalią viziją ir perklijuoti filmą. Geras redaktorius išklausys režisieriaus poreikių ir ras būdų, kaip originaliai padidinti idėjas. Geras režisierius suteiks jiems tam vietos. Redaktoriai yra tempo, montažo ir laiko meistrai. Jie gali pajusti seką, kol režisierius negali. Jie gali įžvelgti direktoriaus plano trūkumus ir numatyti galimybes, už kurias direktorius bus dėkingas. Jei filmo kūrėjas gali tinkamai pranešti filmo toną, koks jis turėtų ir neturi jaustis, protingas ir empatiškas redaktorius gali iš savo rankovių ištraukti daugybę nuostabių triukų. Beveik kiekvienu atveju norėčiau paraginti režisierių leisti redaguoti ką nors kitą. Tikra magija gali kilti iš to. Kiti svarbiausi posto darbai yra specialūs vizualiniai efektai, CGI ir galbūt animacija (apie tai daugiau galite sužinoti ČIA ). Direktoriaus požiūris į šiuos darbus yra panašus į anksčiau aptartus meno skyriaus postus.

Editing Your Film

Bet ir filmai turi garsą. Didžiausi darbai šiuo klausimu yra garso dizainas, garso maišymas ir, žinoma, garso takelis. Kaip ir bet kuriuo kitu kino kūrimo aspektu, režisierius vėl turi sugebėti perteikti šiems menininkams, ką garsas suteiks istorijai. Garso dizainui tai reiškia viską, pradedant aplinkos triukšmu - greitkeliais, paukščių čiulbėjimu, bangomis, pliaukštančiomis paplūdimyje, ir baigiant veiksmo išoriniais garsais, kurie gali suteikti atmosferą scenoms. Pavyzdžiui, mokslinės fantastikos filmuose dažnai bus naudojami keisti, pasaulietiški garsai be jokio pastebimo šaltinio, kad fantastinis jausmas būtų ryškesnis. Kalbant apie garso maišymą, klausimas, ar šie dalykai garsūs ar tylūs, gali labai pasikeisti. Ar tie čiulbantys paukščiai ramina veikėjus fone, ar su dideliu susierzinimu nutraukia pokalbį? Jūs turite gauti viską. Ir tada yra galingas garso takelis. Visiems patinka geras garso takelis. Bet įsivaizduokite, jei bandėte prijungti „ Žvaigždžių karų“ muziką prie filmo „ Tiesioji Outta Compton“ ? Arba atvirkščiai? Abi turi nuostabią muziką, tačiau akivaizdu, kad nė viena iš jų negalėtų veikti kitoms (nors tai būtų visai juokinga). Taigi vėlgi režisierius turi būti tikras, kad tiksliai praneša kompozitoriui, kokias idėjas ir jausmus garso takelis turi perduoti žiūrovams. Tai reiškia, kad reikia pabūti kartu klausantis muzikos. Ar eisite į roką, ar į klasiką, o gal į merengę? Kiekvienas filmas turi savo jausmą ir partitūra gali perduoti daug psichinės informacijos žiūrovams - turiu omenyje klausytojams! Kaip sakė Davidas Bowie, filmas yra garso ir regėjimo dovana!


Kai viskas pasakyta ir padaryta, režisierius yra žmogus, gyvenantis tarnaujant vizijai. Idealiu atveju tai bus paties režisieriaus, tačiau klientai dažnai gali tai padiktuoti, kaip paaiškinta anksčiau. Jūs matėte terminą „bendravimas“ vėl ir vėl, ir tai yra raktas: direktorius yra pagrindinis projekto empatas. Turite labai tiksliai įsisavinti informaciją giliai ir ketindami telegrafuoti. Kalbėti ir klausytis reikia vienodai. Būk drąsus, bet būk malonus. Būkite sunkūs, bet pasiruoškite sulenkti. Visada atsiras žmonių, kurie turi geresnę idėją nei tu. Visada atsiras žmonių, kuriuos turėsite įtikinti savo įsitikinimais. Sveiki atvykę į skustuvo kraštą. Žingsniuokite atsargiai ir užtikrintai, ir jūs galite tiesiog sugalvoti kažką ypatingo.




apie autorių

Author Miguel


Argentinietis, gimęs niujorkietis Miguelis Cima, yra kino, televizijos ir muzikos pramonės veteranas. Pažangus rašytojas, režisierius ir komiksų kūrėjas Migelio filmas „ Dig Comics“ laimėjo geriausią dokumentinį filmą San Diego komiksų koncerte ir buvo išrinktas Kanuose. Jis yra dirbęs „Warner Bros. Records“, „Dreamworks“, MTV ir dar daugiau. Šiuo metu „Miguel“ kuria turinį kelioms platformoms ir laikmenoms. Oficialųjį išsilavinimą jis įgijo Niujorko universitete, kur uždirbo kino magistrantūros studijas. Pasaulio keliautojas, kultūros narkomanas ir pagrindinis maisto gamintojas, nuo 2000-ųjų vidurio jis yra laimingas nesusituokęs su tuo pačiu galvu, atsidavęs savo šeimai ir draugams, o vergiškai tarnauja savo tikriems šeimininkams - dviem šunims ir katei.



Kainodara

Tiesiog per mėnesį vienam vartotojui!

/mėnuo

mokama kasmet

Siųsti Mano Citatą
Pirkti Dabar!
*(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
Prašome susipažinti su mūsų kino Puslapis daugiau išteklių.
Peržiūrėti Visus Verslo Išteklius
https://www.storyboardthat.com/lt/articles/f/direktorius
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - Visos teisės saugomos.
Sukurta daugiau nei 20 milijonų siužetų
Storyboard That Family