https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/cameraman

De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer

Door Miguel Cima

Zie onze Film pagina voor meer middelen.

9 stappen om met cinematografen te werken



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Van alle kunsten is film de gemakkelijkste manier om samen te werken. Soms zien we natuurlijk regisseurs die meer dan een van de banen in een film hebben onder de knie, zoals het schrijven van het scenario, zoals Quentin Tarrentino dat altijd doet. Sommigen spelen ook een rol in films die ze regisseren, zoals Woody Allen, Jodie Foster en Spike Lee. In zeldzamere gevallen kan een auteur zelfs de film bewerken, wat Louis CK doet met zijn show. En het is een low-budget legende dat Robert Rodriguez zijn eerste speelfilm, El Mariachi , heeft geschreven, geregisseerd, bewerkt en gefotografeerd. Maar veel vaker wel dan niet, film gaat niet over één kunstenaar, maar over een heel gezelschap van kunstenaars die bij elkaar komen, elk een expert in hun vakgebied. Producties kunnen tientallen of honderden mensen eraan werken. Maar slechts één van hen is uiteindelijk verantwoordelijk voor hoe de film eruit zal zien: de cineast.

Een cameraman is als een professionele fotograaf op steroïden. Niet alleen moeten het frame, de verlichting en de focus professioneel worden ingesteld, de camera moet ook zorgen voor consistentie en overgangen zonder problemen. Ook bekend als Director of Photography (kortweg "DP"), het is een zeer technische positie, die een goede hoeveelheid wetenschap vereist. Als ze ook talent hebben op het gebied van design en visuele expressie, gebeurt er een soort alchemie: een afbeelding die aangenaam is voor het oog en wordt gemaakt onder controle op laboratoriumniveau. De beste OP's zijn niet alleen professionele technici; ze vergroten de beeldtaal van de film. Het is niet alleen "de look" van de film, maar het vertellen, de communicatie van vitale informatie en zelfs de overgebrachte emoties.

Om echt een slimme regisseur te zijn, is het belangrijk om te weten wat de DP doet en hoe je goed met hen kunt communiceren. Het is tenslotte JOUW visie waar aan gewerkt zal worden. Als je wilt dat het er goed uitziet, weet je zeker dat je dezelfde taal spreekt met je cameraman. Idealiter begint deze relatie bij de preproductie, gaat ze steevast door met alle werk op de set en gaat ze vaak door naar de postproductie. Hieronder staat een overzicht van wat te doen en wat te verwachten in uw productie wanneer u met uw DP werkt. Beschouw het als een checklist voor wat je nodig hebt om te bespreken en je als regisseur te vragen je visuele taal vorm te geven.

*NOTITIE! Twee dingen die je zou moeten voorbereiden voordat je begint: je scenario en je storyboard. Die de regisseur moet kennen en achteruit en altijd bij de hand hebben. Het missen van die vitale hulpmiddelen zal het werken met je cameraman veel moeilijker maken en het project kan daardoor lijden.


Pre-Production

Het opzetten van een succesvolle samenwerking met een cameraman betekent vroeg op gang komen. Deze sleutelpositie moet samenwerken met de regisseur zodra het script klaar is en de storyboards compleet zijn. Als u op dezelfde pagina komt voordat een foto is gemaakt, zorgt u ervoor dat u voorbereid bent en kunt u de algehele visie langzaam laten garen in plaats van gehaast worden. Dit is wat de discussies in deze fase zouden moeten zijn over:


1. In de stemming komen


De filmmaker is iemand die weken, maanden en jaren lang een visioen ziet voordat camera's zelfs rollen. In de hersenen is een idee visueel. En hoewel je je niet elke afzonderlijke foto kunt voorstellen, kun je het hele ding van begin tot eind 'voelen'. Vaak komen die gevoelens rechtstreeks uit het genre. Horrorfilms zijn somber van toon. Komedies zijn misschien speelser met een circusachtige sfeer. Een romance kan veel zon en regen bevatten om de ups en downs van een relatie uit te drukken. Dus wat is de sfeer van je film? Het wordt een vraag om over het geheel na te denken, maar ook wanneer je bepaalde scènes in overweging neemt. Maakt een laag licht en rokerige scenario's je mysterie verhaal grittier als de spanning zich opbouwt? Misschien helpt een helderwitte kamer met een hemelscène je commercial te verkopen? Bespreek dit met je cameraman. Breng je ideeën naar voren en geef DP's de ruimte om hun eigen ideeën aan te bieden en te ontwikkelen. Slimme bestuurders luisteren naar de ideeën van afdelingshoofden en nemen dienovereenkomstig gefundeerde beslissingen. Deel je storyboard om je inlijstings- en bewerkingsschema's te verzenden (je kunt hier lezen hoe je storyboards moet maken ). Als je allebei op dezelfde pagina bent, kan de DP beginnen na te denken over wat hij nodig heeft om de taak uit te voeren.


2. Voorraad inventaris opnemen

Film werd oorspronkelijk opgenomen op filmvoorraad; een strook cellen met chemische emulsies die op licht reageerden. Verschillende chemische combinaties produceerden verschillende soorten papier die varieerden in kleurbalans, korreligheid, contrast, resolutie, filmgrootte en framedimensies. Vanzelfsprekend maakt digitale fotografie dat proces niet. Maar de visuele vraag blijft hetzelfde: hoe zal deze film eruit zien? Digital maakt dezelfde keuzes met elektronische manipulatie van vastgelegde beeldgegevens. In beide gevallen wordt bijna altijd een enkelvoudige "voorraad" in de hele film gebruikt om de visuele consistentie in het geheel te behouden. Dus het kiezen van precies wat die voorraad zal zijn, is een cruciaal belangrijke beslissing. Moet u naar breedbeeld gaan? Moeten er korrels en krassen worden gebruikt om een ​​oude film na te bootsen? Moeten de gele kleuren sterk uitkomen om de woestijnomgeving te verbeteren? Je moet echt dit soort beslissingen nemen voordat je gaat stellen. Door het algemene gevoel van de film te bepalen, kunt u visuele thema's uitwerken en de toon vanaf het begin bepalen.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Filters
Filters

Voorbeeld

Pas dit storyboard aan

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



3. De apparatuurvergelijking

Een cruciaal onderdeel van het preproductieproces is de scriptafbraak. Dit is waar jij en je productieteam het project met een fijne kam doornemen en alle fysieke, tijdelijke en menselijke hulpbronnen documenteren die de film nodig heeft om gemaakt te worden. Op dit moment heb je je cameraman echt bij de hand. Aan de hand van scriptvereisten en storyboard-lay-outs kan een slimme DP beoordelen wat de cameraploeg nodig heeft op de set. Naast het maken van de grote beslissingen - zoals welk type lenzen en verlichting nodig zijn voor elke opname - moeten er veel micro-beheerde beslissingen worden genomen. Zullen er tracking-opnames zijn? Als u opnamen maakt van een rijdende auto, zijn mogelijk speciale montagebeugels voor de camera nodig. En dan zijn er de steeds populairdere drone-opnamen. Dit is niet alleen een kwestie van het maken van filmapparatuur, het wordt een regelgevende kwestie omdat drones in toenemende mate worden beheerst door nationale en regionale statuten. Iemand in productie zal deze toestemmingen zo snel mogelijk moeten krijgen! Het hebben van al deze problemen die zijn aangepakt, gecatalogiseerd en in vervulling gaan, zijn de sleutel tot een probleemloze productie. Niemand wil PA's naar een apparatuurhuis sturen tijdens het fotograferen!


Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Director/DP
Director/DP

Voorbeeld

Pas dit storyboard aan

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



4. Verkennen van visuele motieven


Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Visual Motif
Visual Motif

Voorbeeld

Pas dit storyboard aan

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)





Op een creatievere manier willen regisseurs vaak nadenken over hoe visuele thema's evolueren in de loop van een verhaal. In de klassieke film Vertigo van Alfred Hitchcock worden bijvoorbeeld camerahoeken, montage en cameratrucs steeds opnieuw gebruikt om het gevoel van duizeligheid en desoriëntatie van het hoofdpersonage over te brengen. Dit is geen herhaald beeld, maar eerder een reeks technieken die bedoeld zijn om het publiek visuele aanwijzingen te geven voor de reis van de protagonist. Eén scène gebruikt een POV-opname die een trap af kijkt, een andere een draaiende spiraal, enzovoort. Veel van deze tools worden niet duidelijk in het scenario. Vaak worden ze uitgewerkt in storyboards en worden ze verder herzien in samenwerking met de cinematograaf. Een attente DP kan de imaginastoot van een project echt vergroten. Zorg ervoor dat je ideeën klaar hebt staan ​​en vraag je camerakop om iets van zichzelf naar de tafel te brengen.


5. Het schema en het oog

Wanneer het tijd is om een ​​productie te plannen, is wat er op de set gebeurt, de meest tijdgevoelige problemen die moeten worden opgelost. En het moet allemaal beginnen met de behoeften van wat gezien zal worden. Een regisseur moet een cameraman raadplegen over welke foto's overdag moeten worden gemaakt en die 's nachts beter worden gefilmd. Beslissingen over wanneer locatiespots kunnen werken versus wanneer sets moeten worden gebouwd, zijn cruciaal. Dit geldt met name bij het werken met interieurs, waarbij locatie-opnamen de instellingen van camera en licht sterk kunnen beperken. Op grotere schaal moet het stapelen van de productie op basis van locatie- of planningsoverwegingen worden afgewogen tegen de behoeften van de camera-afdeling. Moeilijkere schoten worden vaak overgelaten voor later in de productie, wanneer het bedrijf met meer ervaring werkt. Elke afdeling voegt eisen toe aan de planning, maar de meeste van die behoeften moeten eerst worden gewist met je cameraman. Als u een DP niet kunt krijgen in de vroege planningsvergaderingen, zorg er dan voor dat u deze tenminste laat beoordelen voordat u zich naar een laatste kalender begeeft.


Productie en wat erna volgt

Nu film je het project. Alle voorbereidingen zijn aanwezig en de productie is in volle gang. Als regisseur beantwoord je vragen en neem je de hele dag beslissingen. En elk van die beslissingen zal berusten op wat jij en je cameraman van plan zijn geweest, scène per scène, schot voor opname. Voorbereiding op die discussies is van cruciaal belang, omdat de tijd ALTIJD tegen je zal werken. Hier zijn een aantal dingen waarvan je zeker weet dat je moet weten hoe je dit moet doen tijdens het filmschema en daarna:


1. Camera-afdeling op Set

Voordat er iets anders op de set gebeurt, komen alle relevante afdelingshoofden bij elkaar om te bespreken welke shot er vervolgens wordt opgesteld. Je kunt er zeker van zijn dat twee mensen samen met de regisseur altijd deel zullen uitmaken van die discussies: de assistent-regisseur en de cineast. Eerst en vooral is het begrijpen hoe de foto eruit zal zien. Zal het stil zijn of zal de camera gaan pannen? Zal focus veranderen? Hoe zit het met de verlichtingseisen? Zelfs de basis inlijsten moet klaar zijn. Als je je opnamelijst, het script en de storyboards raadpleegt, moet je DP in staat zijn om de benodigde opname in korte tijd te begrijpen en bij de opstartprocedure te komen. Als je er zeker van bent dat de DP het heeft ontdekt, kun je de setup-tijd gebruiken om acteurs te repeteren, andere afdelingshoofden aan te spreken of zelfs ambachtservices te bezoeken!


2. Gelukkige ongevallen

Een goed voorbereide productie zal voldoende efficiënt zijn dat zich enkele tussenruimtes zullen openen. En je zult ze nodig hebben omdat dingen vaak op de een of andere manier "verkeerd gaan" op de set. Acteurs komen laat opdagen, weerveranderingen, sets vallen uit elkaar. Dit soort dingen kan een regisseur gek maken. Maar een slimme DP kan de regisseur helpen nieuwe dingen te ontdekken. Een hechte samenwerking tussen filmmaker en cameraman kan helpen om een ​​oogje in het zeil te houden voor iets dat echt past in het algehele verhaal. Het kunnen eenvoudige dingen zijn zoals een vogel die op een auto landt of misschien een wolkenformatie die eruitziet als een voorwerp waar hij zojuist over sprak. Als uw DP begrijpt wat u zoekt, zullen deze dingen hun aandacht trekken. Ze zullen je de suggestie geven en een manier vinden om de slag snel om te draaien, door een element aan te bieden dat je je nooit hebt voorgesteld. Houd die thematische gesprekken gaande, en je zult ontdekken dat allerlei extra's in de lens worden opgenomen.


3. Moeder van uitvinding

Maar dan zijn er momenten waarop dingen gewoon falen. Apparatuur breekt. Roosters zijn in de war. Locatie-eigenaren ontkennen plotseling de productietoegang. De hoofdpijn die kan ontstaan ​​zijn ontelbaar. Dus wat kan een slimme regisseur doen wanneer datgene wat nodig is niet kan gebeuren? Zoek naar iets anders. En zorg dat het oog van DP klaar is en voor je werkt. Ze kunnen u helpen om setherstel, schoten tegen negatieve achtergronden, vals spelende frames of zelfs een reeks nuttige close-ups voor te stellen om u opties in de bewerkingsruimte te geven. Wees voorbereid om uit te drukken welke gevoelens op het scherm moeten worden gezien. Een goede DP heeft een enorme zak met trucs klaar om je behoefte om te zetten in een visuele uitvinding en met een beetje geluk, een visie te leveren die nog beter is dan je had gepland.


4. Rondom kloven na productie

Omdat technologie gemakkelijker en goedkoper geworden is om te gebruiken voor speciale effecten, spelen meer mensen met groene schermen, digitale verbeteringen en andere hulpmiddelen die niet op de set te vinden zijn. Het is duidelijk dat de dinosaurussen uit het Jurassic Park bijvoorbeeld niet echt zijn, maar CGI. De schreeuwende slachtoffers zijn echter echte acteurs. En op een set zullen ze schreeuwen, nou ja, voor niets! Dus een DP moet echt weten hoe je kunt visualiseren wat er wordt ingevuld tijdens het postproductieproces. Regisseurs moeten erop vertrouwen dat ze de camera correct opstellen tegen een negatieve achtergrond, zorgen dat de ooglijnen van de acteurs overeenkomen met de nog niet gefilmde actie en dat de juiste proportionaliteit wordt bereikt (dwz dat een 7e sorteerder niet zo hoog mag zijn als een T -Rex!). Zorg ervoor dat je weet hoe je de uiteindelijke visie eruit wilt zien, dat de DP dit begrijpt en dat de DP er het beste voor zorgt dat de ontbrekende stukken van de film niet worden binnengevallen door wat je op een set fotografeert.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Post Production Special Effects
Post Production Special Effects

Voorbeeld

Pas dit storyboard aan

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Na-productie

Wanneer je eindelijk in de buurt komt van postproductie, is het de beste van alle werelden om een ​​cameraman met je te laten werken. Hoewel je niet verwacht dat ze daar de hele tijd aanwezig zijn, zijn er bepaalde processen waar een professional deel van wil uitmaken. Kleurtiming is een cruciale functie in postproductie. Je wilt er zeker van zijn dat het totale gehemelte van tonen en tinten in de hele film in balans en consistent is. Het is een zegen voor elke geslaagde samenwerking om je DP direct in het laboratorium te hebben. Het is goed dat de bovengenoemde speciale effecten ook wat toezicht van de DP ontvangen, zelfs wanneer een afzonderlijke FX-supervisor dat deel van de show kan uitvoeren. Delen van werkverlies in de montagekamer met uw cineast kan hen helpen suggesties te doen voor alternatieve takes, b-roll en meer elementen die u misschien bent vergeten of elders hebt gebruikt. Als je relatie met de cinematograaf sterk is, is er geen reden waarom ze niet lang na het laatste martini-shot deel van het werk kunnen uitmaken.



Er is veel meer om met DP's te werken en eerlijk gezegd zullen sommige directeuren de samenwerking tot nu toe niet nemen. Vaak worden ze behandeld als gewoon een andere werknemer. Ik denk dat dit een vergissing is. Film is eerst een visueel medium. En de expert die belast is met het krijgen van elk correct opgenomen visueel element moet zeer hoog worden gewaardeerd. Hoe meer de regisseur met de DP werkt, hoe groter de kans dat de regisseur krijgt wat ze wil van hen. Deze lijst is slechts een begin. Zorg ervoor dat je meer van je eigen tricks toevoegt wanneer je met je eigen cameraman werkt.




Over de auteur



Argentijns-geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan van de film, televisie en muziek industrie. Een begaafde schrijver, filmmaker, en comic book schepper, Miguel's film, Dig Comics, won Beste Documentaire op de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, en nog veel meer. Op dit moment, Miguel creëert content voor meerdere platforms en media. Zijn formeel onderwijs kwam uit New York University, waar hij een BFA verdiend in de film. Wereldreiziger, cultuur junkie en de grote fijnproever, is hij gelukkig ongehuwd dezelfde gal sinds het midden van de jaren 2000, gewijd aan zijn familie en vrienden, en slaafs serveert zijn ware meesters - twee honden en een kat.


Meer informatie over Miguel op zijn website, Dig Comics!



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



Hulp Share Storyboard That!

Op Zoek Naar Meer?

Controleer de rest van onze Business artikelen en middelen!

All Business Resources | Product Development | Onderhandelen | Zakelijk Frameworks | Film en Video Resources

Start My Free Trial
Start My Free Trial
https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/cameraman
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Ontdek Onze Artikelen en Voorbeelden

Probeer ook Onze Andere Sites!

Photos for Class - Zoeken naar School-Safe, Creative Commons Foto's! (Het Cites Zelfs voor u!)
Quick Rubric - gemakkelijk Zorg and Share goed uitziende Rubrieken!
Liever een andere taal?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator