Siden så mange historier og tegneserier senterer rundt dynamiske tegn, er det viktig å formidle de riktige følelsene og handlingene i våre storyboards. Dra og slipp-funksjonen gjør det super enkelt å få tegn inn i storyboards, men hva gjør du neste? Jeg har laget mange et storyboard i min tid. La meg dele noen av triksene jeg har plukket opp!
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
De humanoide tegnene brukes oftest og de har et meget bredt spekter av evner. Hvis du bare vil få hovedideen på tvers av noen få sekunder, velg en av de raske stillingene nederst i boksen Character Poser.
Historien om Hamlet har mye følelsesladet handling, handling og selvfølgelig døden. Hamlets forvirring og nøling med å handle er svært viktig for plottingen av stykket, så vi må se følelsene på ansiktet og i kroppsspråket. Ta en titt på plottdiagrammet for Hamlet nedenfor. Legg merke til sjokk, bekymring, forvirring og ulike dødsposisjoner.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Alle disse stillingene kan opprettes ved å velge fra en rekke alternativer. Når du klikker på "Rediger Pose" i redigeringspaletten, har du muligheten til å endre tiltingen av hodet, uttrykk, arm og benposisjoner, samt hvilken retning karakteren skal møte. Den poserende veiledningen gir deg en forhåndsvisning av hva du velger. Du kan også enkelt tilpasse karakteren din etter å ha brukt Insta-Pose som en start.
Selvfølgelig kan du alltid stille tegnet helt på egen hånd! Her er noen ideer om hvordan du viser ulike følelser i Storyboard Creator! For enda flere tips, sjekk ut tegnposisjon av en av våre artister.
MERK BENE: Tegn i kategorien Sport har spesielle muligheter for å stille.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Ok. Du har ideen. Nå, videre til triksene! Mens du kanskje ikke kan få hver eneste pose akkurat slik du vil, er det noen ting du kan gjøre for å lage storyboards dine fantastiske kunstverk og historier!
Med Storyboard That storyboard-programvaren har du stor makt. Det første sneaky tipset jeg har for deg, er å leke med posisjonen til dine tegn . Barnet i "Jump" -cellen nedenfor er faktisk bare knelende i luften, men med hoppetauet og bevegelselinjene ser det ut til at hun hopper. Kvinnen i "Sleep" -cellen står med hodet hellet ned og øynene lukket. Siden hun ligger horisontalt på sengen, ser det ut til at hun sover med hodet på puten.
( Pro Tips: Søk etter "effekt" i Storyboard Creator for bevegelseslinjer.)
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Jeg har funnet ut at følelser er rotete og kan vises på mange forskjellige måter. Folkets frykt, lykke, sinne og mer alle manifesterer annerledes, spesielt i en dynamisk karakter som Ebeneezer Scrooge. I eksemplet nedenfor har en familie nettopp mistet huset til brann. Du kan forestille deg at de opplever mange følelser på en gang. I stedet for at hver person i familien er i samme posisjon med samme uttrykk, er de hver litt annerledes samtidig som de formidler tristhet og bekymring.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
For mitt neste triks: beskjæring!Beskjæring er et av de kraftigste redigeringsverktøyene vi har, og du kan gjøre så mye! Beskjære tegn for å se ut som om de står bak et bord eller ser inn fra en døråpning. Ta hodet fra forsiden av tegnet og sett det på kroppens side. Beskjær hodet på ett tegn og legg det på et annet! Beskjær øverste halvdel av et tegn på bena i en annen posisjon for å vise lutende!
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Layering er forskjellig fra beskjæring . Med layering kan du enkelt sette separate tegn eller gjenstander oppå hverandre for å vise dybde eller dekke noe. I eksemplet ovenfor beskjærte jeg meg selv ved å stille først og deretter kopiere og trimme for å få hvert stykke jeg ønsket. På denne måten kunne jeg vise meg å prøve å snike litt av Stephanie's kaker fra bak bordet - bordet som er en del av scenen. Stephanie ser med irritasjon fra vinduet, men hennes karakter er lagret bak romscenen, så du kan bare se delen av henne som viser gjennom hullet i scenen (vinduet). Bakgården scenen ligger bak Stephanie karakter.
{Microdata type="HowTo" id="999"}Karakterposering refererer til prosessen med å justere holdningen, posisjonen og uttrykket til karakterer i en visuell medieproduksjon. Det er viktig fordi karakterpositurer kan formidle et bredt spekter av følelser, stemninger og handlinger, som i stor grad kan påvirke historiefortellingen og publikumsengasjementet. Ved å forstå hvordan karakterpositurer fungerer, kan elevene bedre uttrykke seg og skape overbevisende historier gjennom visuelle medier.
Studentene må ha en grunnleggende forståelse av anatomi, samt en sterk følelse av visuell historiefortelling. De bør også ha litt erfaring med å tegne eller bruke digitale medieverktøy, som 3D-modelleringsprogramvare eller bilderedigeringsprogramvare. Det er også viktig for dem å ha en følelse av empati og forståelse for menneskelige følelser, siden karakterpositurer ofte brukes til å formidle disse følelsene i visuelle medier.
En måte å inkorporere karakterposering i klasserommet er å bruke arbeidsark som veileder elevene gjennom prosessen med å lage forskjellige positurer for forskjellige følelser eller handlinger. Disse regnearkene kan brukes i kunstklasser, grafisk designklasser eller til og med i engelsk- eller samfunnsfagklasser for å hjelpe elevene å uttrykke sin forståelse av et bestemt tema eller konsept gjennom visuelle medier.
Ja, karakterposering kan være en fin måte å lære bort sosial-emosjonelle ferdigheter som empati, kommunikasjon og selvbevissthet. Ved å lage positurer som formidler ulike følelser eller reaksjoner, kan elevene bedre forstå og uttrykke sine egne følelser, samt forstå og forholde seg til andres følelser.