En viktig del av enhver historie er det støpt, tegnene som deltar i fortellingen. De er de fartøy som vil bære historien sammen, bringe den levende, og gjør det relatable til leserne.
En av gledene ved historiefortelling er å ha et publikum føle og forholde seg til menneskene i historien. Disse følelsene er vanligvis fremkalt gjennom karakterenes handlinger og emosjonelle reaksjoner. I et visuelt medium, som dreiebok, blir disse kommunisert av utseende. Dette er en grunn er det viktig å dra nytte av kroppsspråk kommunikasjon når du oppretter et storyboard.
Kroppsspråk er det usagte kommunikasjon mellom mennesker som tillater oss å få kontakt med andre og plukke opp subtile hint om de rundt oss. Det er en stor del av førsteinntrykket!
Når det gjelder visuelle representasjoner av historier, er det viktig å formidle så mye som du kan med bildene, slik at svært lite forklaring er nødvendig gjennom tekst. Når du har en begrenset mengde plass, dreieboken celle, er det viktig å planlegge hvordan du effektivt formidle ditt budskap og ikke kaste bort verdifull plass.
Dette er akkurat hva kroppsspråk kan gjøre. Ved å bruke gjenkjennelige posisjoner og ansikter, behovet for å støtte historien med tekst eller dialog er redusert. Visuell historiefortelling kan også bli styrket ved karakter posisjonering fordi det kan vise personligheten eller motiver av en karakter, eller re-håndheve plot.
Tenk deg en historie om en jente sitter ved et bord med en kjegle av iskrem. Ved bruk av tegn poser og bruke det til vår protagonist, kan vi formidle en rekke ulike meldinger.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Her er en veldig enkel nedbrytning av å formidle følelser gjennom kroppsspråk.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Også vi har nyttige Insta-positurer som er forhåndsprogrammert til å sette karakterer i visse stillinger som passer for handlinger eller følelser! Bruke disse som guider for å posere tegn, men gjerne eksperimentere. Tenk på å mikse og matche arm stillinger med ansiktstrekk siden det kan skape svært ulike resultater og skildre komplekse følelser.
En tommelfingerregel er det innovervendende stillinger (armer over brystet eller berører ansiktet og ben i en stilling nervøs eller knele) avgir en negativ følelse, slik som tvil eller usikkerhet. Utover vendt posisjon er trygg og kraftig. Husk dette når du prøver å vise din karakters følelser. Hvis de er virkelig sint i stedet for bare irritert, prøv å bruke utover vender armene eller å sette hoftene på hendene for å vise dominans og makt!
Velge de riktige kroppsstillinger er viktig, men det er også viktig å dra nytte av de forskjellige visninger av tegn.
En dreieboken kan forbedres enormt ved gjennomtenkt karakter plassering og posisjonering legeme.
Ta en titt på dette eksempelet:
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Gjennom strategisk posisjonering av tegnene i scenen og enkle tilpasninger av arm stillinger og kropps vinkler, kan du kommunisere følelsen av historien mer effektivt.
Så gå videre og ta det første skrittet for å bringe ut personligheten til karakterene i dreieboken!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That tilbyr en rekke sportskarakterer fra forskjellige bakgrunner og idretter, for eksempel baseball, fotball, ski, snowboard, basketball, ballett og boksing. Disse karakterene har spesielle klær og stillinger som er relatert til sporten deres.
Monsters & Myths-kategorien på Storyboard That inneholder over 170 fantastiske karakterer fra forskjellige kulturer, inkludert monstre, myter, legender og superhelter. Disse karakterene har ofte spesielle positurer som er laget bare for deres unike egenskaper.
Beskjæring, lagdeling og sletting er kraftige redigeringsverktøy som kan brukes i storyboarding for å lage et mer dynamisk og visuelt tiltalende storyboard. Beskjæring lar deg beskjære karakterer slik at de ser ut som de er bak et bord eller ser inn fra en døråpning, mens lagdeling kan brukes til å sette separate tegn eller gjenstander oppå hverandre for å vise dybde eller for å dekke noe. Sletting ligner på beskjæring, men lar deg slette et stykke fra midten av en karakter eller scene. Disse teknikkene kan brukes til å lage et mer realistisk og engasjerende storyboard.