Mer Bilde
Oppslagsverk
https://www.storyboardthat.com/no/articles/f/manus-til-storyboard

Manus til Storyboard

Filmproduksjon med Green Screen

Filmskaping begynner fra første gang du drømmer. Det kan være den sovende drømmen, eller dagdrømmen, der fantasien din tar deg til fantastiske steder. I begge tilfeller er det et bilde i sinnets øye. Og for øyeblikket er det ingen andre enn du i verden som kan se det. På den måten er vi alle filmskapere. Men det som skiller den godtroende filmskaperen fra alle andre er deres behov for å gjøre disse drømmene om til en faktisk film. Og det betyr å sette i gang det harde arbeidet med å bringe disse visjonene til live.

Manuset kommer først – det søte og komplette endelige utkastet er den første milemarkøren på reisen din. Herfra og fremover blir omtrent alt i den kreative prosessen solid virkelighet. Skuespillerne er ekte, rekvisittene er harde og myke, garderobens stikninger spretter, du står i lokasjonene og puster luften. Men før alt dette vil den aller første visualiseringen av filmen din være storyboardet.

Storyboards er i hovedsak sekvensiell kunst – som tegneserier – som viser den lineære progresjonen av en films handling som beskrevet i manuset. Selv om et manus vil gi visse viktige visuelle instruksjoner, er det ikke ment å vise hvert eneste bilde, hver kamerabevegelse, hvert nærbilde eller hver redigering. Jada, de viktige tingene vil bli påpekt, ting som betyr noe for fortellingens fremdrift. Men hvis hver eneste bit av retning ble lagt inn i et manus, ville det leses som stereoinstruksjoner.

Det er storyboardets jobb å realisere en grafisk representasjon av filmens sekvensielle fremdrift. Tenk på det som en lysbildefremvisning av hele prosjektet som er tegnet i stedet for fotografert. En godt forberedt filmproduksjon vil bruke et storyboard til å planlegge pre-produksjon , ha det for hånden på settet, og referere til det under redigeringsprosessen.

Men hvordan genererer vi et av disse fantastiske filmverktøyene? Vi starter akkurat der filmskapingsprosessen begynte: i sinnets øye. Du kan se den virale YouTube-videoen din allerede, kan du ikke? Derfra kan litt organisering og veiledning ta deg til storyboardet.

Her er mine trinnvise instruksjoner for å få det gjort. Jeg har delt trinnene i to halvdeler – det grunnleggende for å komme i gang, og kreative retningslinjer for å få frem visjonen. Bruk dem som du vil – det er ikke den eneste måten å gjøre ting på – men disse tipsene og forslagene bør hjelpe deg med å få jobben gjort.


Identifiser scenene dine

Storyboarding av typiske 90-120 sider i en spillefilm er en lang og vanskelig prosess. Selv å produsere den 30 sekunder lange reklamen kan kreve stor innsats for filmskaperen. Det er derfor scener må brytes ned i biter først. Skill scenene ut og arbeid dem stykkevis mens du setter sammen det større overordnede arbeidet.

Men hvordan identifiserer vi "en scene" likevel? Det kan være vanskeligere enn du tror. Scener er i utgangspunktet definert av to ting: sted og tid. Derfra kommer kontekst, som kan inkorporere eller overskride disse to elementene.

Tenk på Alice i Eventyrland som et eksempel. Historien starter med at Alice ser lei ut og tar leksjoner fra søsteren sin i en hage. Hun ser da en kanin med en klokke. Den nysgjerrige jenta forfølger kaninen nedover en sti. Til slutt følger hun ham ned i et hull, som hun faller ned i. Selv om det teknisk sett er noen forskjellige steder i denne sekvensen, er det i den samme grunnleggende tidsperioden, ute i hagen, og vi kan kalle alt dette sammen en scene.


Alice in Wonderland Scene
Alice in Wonderland Scene

Men når Alice faller i hullet, er hun i en helt annen virkelighet. Er dette et bra sted for en scenepause? Selv om vi er i samme strekning av uavbrutt tid? Ja, for konteksten er totalt endret nå. Ikke lenger i en vanlig pastoral engelsk scene, svever heltinnen vår gjennom et surrealistisk landskap av opp-ned verdener og gale visjoner. Stedene våre har endret seg totalt, og det betyr en ny side for storyboardartisten. Så:


    Alice, Scene 1 – Jager kaninen gjennom hagen.
    Alice, Scene 2 – Alice faller inn i hullets verden.

Men la oss nå se på problemet med montering. Muligens den mest kjente montasjen noensinne er den klassiske scenen i Rocky , hvor bokseren trener til den oppløftende temamusikken. Vi ser Rocky slå i sekken, Rocky hoppe tau, og selvfølgelig Rocky løpe nedover gaten med en million barn som jager etter ham.

Rocky Montage
Rocky Montage

Er hver av disse rammene en ny scene? Selvfølgelig ikke. Selv om elementene i montasjen er satt på totalt forskjellige steder til helt forskjellige tider, er alle disse sammen en scene.

På slutten av dagen må det være en "følelse" for å definere en scene. Denne følelsen kan gjenspeile mange kvaliteter. Tematisk, induktiv, sekvensiell, sceneskifte, tempoendring og mange flere "markører" kan skape grensen mellom scener. Som filmseer har du vært vitne til disse overgangene mange ganger. Som filmskaper vil du avdekke dem.

En siste merknad om dette trinnet: dette må IKKE forveksles med et manussammenbrudd! Det er en helt annen vokskule. Du kan lese alt om i vår artikkel om preproduksjon.

List opp bildene dine

Dette er ganske grunnleggende. Når du har identifisert scenene, kan du organisere dem i ett enkelt dokument, i absolutt kronologisk rekkefølge slik de vil vises på skjermen etter den endelige redigeringen. Du kan skrape dette på papir eller i et Word-dokument, men et digitalt regneark anbefales, da det kan bygges inn i noe større du kan bruke i pre-produksjon og mens du fotograferer: en pre-production shot list. Igjen, det er noe annet du kan lese om i preproduksjonsartikkelen. I alle fall, hold dette enkelt. Det er bare et referanseverktøy for å visualisere storyboardet ditt fra, selv om det er veldig viktig.

Bryt scenen ned

Nå som du har satt opp malene dine, er det på tide å begynne å jobbe. Det er her filmskaperen virkelig trenger å bruke fantasien. Trikset her er å se redigeringen av filmen før en ramme tas. Hver storyboardcelle skal samsvare med hvordan filmskaperen forventer at kameraet vil se handlingen, og enhver betydelig bevegelse som enten kameraet eller scenens innbyggere vil gjøre. Ta tak i manuset ditt og studer scenen. Vis frem hvordan de sammensatte skuddene dine vil flyte ut. Vil kameraet endre vinkler? Vil det være bevegelse av en karakter eller rekvisitt? Vil plasseringen endres?


La oss gå tilbake til Alice vs. Rocky.


Med Alice kan sammenbruddet av Rabbit-scenen se slik ut:

  1. Langt bilde av en hage, Alice som legger seg og ser lei seg ut; søster som leser.
  2. Nærbilde Alice – en overraskelse i ansiktet hennes.
  3. Vinkel på kanin – en ny vinkel avslører en hvit kanin med klokke.
  4. Sporingsskudd – Alice løper mot kaninen.
  5. Zoom inn på hullet når kaninen hopper inn i det.
  6. New Angle – Alice følger etter og hopper selv inn i hullet.

Filmskaperen vil ta hver av disse slagene og tegne bildene inn i hver celle i rekkefølge. Denne storyboard-siden vil ha seks paneler, eller omtrent en side lang.

Med Rocky-montasjen ser vi på kanskje dusinvis av bilder, som strekker seg over sider med storyboardceller. Det er boksesekken, tauhoppingen, løpingen. Men det er også en hel haug med forskjellige deler av byen han løper i, og til forskjellige tider av døgnet. Det er tauet som hopper som et fullskudd i treningsstudioet, og som et nytt skudd som et nærbilde av Rockys føtter. Og så videre.

Så, seks storyboardpaneler for Alices kaninmøte på én side. Og kanskje 40 paneler for Rockys montasje over 8 sider med storyboard. Begge scenene vil være omtrent ett minutt lange på skjermen. Hva som gjør lengden på prosessen forskjellig, er diktert av storyboardbehovene til manuset og filmskaperen.

OK, nå som du vet den grunnleggende "how-to" i storyboard-prosessen, kan vi gå videre til den viktige kreative tilnærmingen. Dette vil markere første gang du blir filmskaper som kunstner i visuelle termer. Stilen på kameraet ditt, sammensetningen av redigeringsskjemaet ditt, motivene og følelsen vil bli konkretisert. På tide å lære hvordan du gjør filmen din til DIN.




om forfatteren

Forfatter Miguel


Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.



Se vår filmside for flere ressurser.
*(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
https://www.storyboardthat.com/no/articles/f/manus-til-storyboard
© 2023 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter forbeholdt.
StoryboardThat er et varemerke for Clever Prototypes , LLC , og registrert i US Patent and Trademark Office