Przedstawienia są popularną formą rozrywki już od starożytnej Grecji. Istotnym elementem dramatopisarstwa jest wykorzystanie formalnej struktury fabuły, oferującej jasne i zorganizowane ramy kształtowania struktury sztuki. Strukturyzacja jest niezbędna scenarzystom, aby stworzyć spójną fabułę z dobrze zdefiniowanymi punktami fabuły i łukami postaci, dlatego też akty są niezbędne do wyjaśnienia struktury fabuły w dramacie. Istnieją dwa główne typy struktur dramatycznych używanych do charakteryzowania sztuk. Arystoteles jako jeden z pierwszych pisał o dramacie i opisał jego trzy części: początek, środek i koniec. Z biegiem czasu dramaty ewoluowały, rzymski poeta Horacy opowiadał się za pięcioma aktami, a wiele wieków później niemiecki dramaturg Gustav Freytag opracował pięcioaktową strukturę sztuki powszechnie używaną dziś do analizy dramatów klasycznych i szekspirowskich. Struktury składające się z pięciu i trzech aktów, które reprezentują odrębne części sztuki, służą jako podstawowe ramy, które można zaobserwować w sztukach wszystkich gatunków literackich, od kryminałów po współczesne powieści, science fiction, klasyczne dramaty, a nawet tragedie. Struktura zapewnia podstawowy plan organizowania postępu wydarzeń narracyjnych. Schemat tej pięcioaktowej struktury fabularnej można zobaczyć na znanym schemacie fabularnym zwanym piramidą Freytaga, znanym również jako łuk dramatyczny. Jest to wizualna reprezentacja 5-aktowej sztuki, która pokazuje strukturę fabuły pod względem ekspozycji, wznoszącej się akcji, kulminacyjnej, opadającej akcji i rozdzielczości:
Struktura trzech aktów
Arystoteles uważał, że każdy utwór poetycki lub dramat musi mieć początek, środek i koniec. Podziały te zostały opracowane przez Rzymianina Aeliusa Donatusa i nazwane Protasis, Epitasis i Katastrofa. Struktura opowieści składająca się z trzech aktów przeżyła w ostatnich latach renesans dzięki przyjęciu jej przez hity kinowe i popularne programy telewizyjne.
Struktura pięciu aktów
Struktura pięciu aktów rozszerza klasyczne podziały i można ją nałożyć na tradycyjny schemat fabuły, gdyż składa się z tych samych pięciu części. Szczególnie sztuki Szekspira są znane z podążania za tą strukturą.
Na powyższej ilustracji łuk narracyjny diagramu fabuły znajduje się pomiędzy strukturą pięciu aktów (na górze) a podziałami Arystotelesa (na dole).
Format struktury fabuły składającej się z pięciu aktów
Akt pierwszy: Ekspozycja
Tutaj widz poznaje scenerię (czas/miejsce), rozwijane są postacie i przedstawiany jest konflikt, zwykle z wprowadzeniem jakiejś formy ekscytującej siły. Ekscytująca siła lub coś, co można nazwać incydentem podżegającym, może mieć formę wydarzenia lub okoliczności, która zakłóca status quo i wprawia w ruch fabułę, prowadząc bohatera do podjęcia działania i rozpoczęcia podróży w kierunku samopoznania.
Akt drugi: Akcja wschodząca
Akcja tego aktu prowadzi widza do kulminacji. Często pojawiają się komplikacje lub bohater napotyka przeszkody.
Akt trzeci: Punkt kulminacyjny
To jest punkt zwrotny spektaklu. Akty często kończą się kulminacją, charakteryzującą się najwyższym napięciem.
Akt czwarty: Upadająca akcja
Akcja opadająca to ta część spektaklu, w której konflikt wprowadzony w akcji wznoszącej się zaczyna się rozpadać, a napięcie zaczyna opadać. Na tym etapie zmagania bohatera często zostają rozwiązane, a widzowie mogą zacząć dostrzegać konsekwencje swoich działań.
Akt piąty: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Oto ostateczny wynik dramatu. Tutaj ujawnia się ton autora w stosunku do jego tematu, a czasami można wyciągnąć z niego morał lub lekcję.
Jak pisać struktury pięcioaktowe
Zrozumienie, że dwie struktury dramatyczne, a mianowicie struktura trzyaktowa i pięcioaktowa, mają różne elementy i punkty fabuły, jest kluczowe dla pisarzy i analityków sztuk teatralnych. Akty kształtują dramat. W zależności od tego, ile aktów w sztuce zawiera znaczące punkty zwrotne i momenty kulminacyjne, zaangażowanie publiczności i zaangażowanie emocjonalne mogą się różnić, dodając głębi i złożoności doświadczeniu teatralnemu. Poniższe kroki opisują, jak napisać sztukę teatralną w oparciu o strukturę pięciu aktów.
Zidentyfikuj kluczowe punkty fabuły: Rozpocznij od zidentyfikowania głównych wydarzeń, które będą kształtować historię, takich jak wydarzenie podżegające, punkt kulminacyjny i zakończenie.
Podziel historię na pięć aktów: Podziel historię na pięć części: wprowadzenie, wznosząca się akcja, kulminacja, opadająca akcja i zakończenie.
Ustaw scenę: Wprowadzenie powinno ustalić scenerię i przedstawić głównych bohaterów, a jednocześnie przygotować główną część historii, w której pojawiają się komplikacje. W pierwszej połowie spektaklu widzowie zostają zapoznani z głównymi bohaterami i początkowym konfliktem, przygotowując grunt pod rozgrywający się dramat. W drugiej połowie historia nabiera tempa, stawiając większe wyzwania i doprowadzając narrację do punktu kulminacyjnego.
Buduj napięcie: W rosnącej akcji bohater powinien stawić czoła coraz trudniejszym przeszkodom, które podnoszą stawkę i tworzą napięcie dla publiczności.
Osiągnij punkt kulminacyjny: Głównym momentem klimatycznym jest punkt zwrotny historii, w którym bohater musi stawić czoła głównemu konfliktowi i podjąć kluczową decyzję.
Rozpocznij rozwiązanie: Upadająca akcja powinna zapewnić poczucie zamknięcia i rozpocząć wiązanie luźnych końców historii.
Zakończ historię: w rozwiązaniu bohater powinien osiągnąć jakąś formę rozwiązania, pozytywnego lub negatywnego, które zapewni widzom poczucie zamknięcia.
Edytuj i poprawiaj: Gdy historia jest już ukończona, w razie potrzeby poprawiaj i edytuj jej strukturę, aby mieć pewność, że opowieść toczy się płynnie, a struktura dramaturgiczna jest skutecznie wykorzystana.
Wykonując poniższe kroki, możesz stworzyć pięcioaktową strukturę dramatyczną, która skutecznie angażuje odbiorców i zapewnia fascynującą narrację.
Przykłady struktury pięciu aktów ze sztukami Szekspira
Romeo i Julia, jedna z najbardziej znanych sztuk Szekspira, jest dobrym przykładem struktury składającej się z pięciu aktów. Wykorzystując piramidę Freytaga do analizy fabuły, możemy zobaczyć, jak rozwijają się wydarzenia w sztuce i zidentyfikować kluczowe punkty fabuły, które popychają historię do przodu.
Romeo i Julia
Romeo i Julia, jedna z najbardziej znanych sztuk Szekspira, jest dobrym przykładem struktury składającej się z pięciu aktów. Używając piramidy Freytaga do analizy fabuły, możemy zobaczyć, jak rozwijają się wydarzenia w sztuce i zidentyfikować kluczowe punkty fabuły, które popychają historię do przodu.
(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
Akt 1: Ekspozycja
Miejsce akcji: Werona, Włochy, XVI lub XVII wiek
Postacie: Capulets i Montagues, w szczególności Romeo i Julia
Konflikt: Wojownicy i Kapuleci kłócą się
Akt 2: Akcja Powstania
Romeo i Julia zakochują się w sobie, ale nie mogą być razem, ponieważ ich rodziny się nie lubią. Decydują się na potajemny ślub.
Akt 3: Punkt kulminacyjny
Po rozbiciu drużyny Capuletów Tybalt ściga załogę Montague i zabija Mercutio.
Aby pomścić przyjaciela, Romeo pojedynkuje się i zabija Tybalta – kuzyna Julii.
Romeo zostaje wygnany, ale zanim odejdzie, zapewnia Julii prawdziwą noc poślubną!
Akt 4: Upadek
Rodzice Julii aranżują jej małżeństwo do Paryża.
Ona i Brat mają skomplikowany plan, jak wyciągnąć ją z drugiego małżeństwa poprzez sfingowanie jej śmierci. Częścią tego planu jest to, że Romeo otrzyma list z informacją, że nie umarła.
Romeo, który nigdy nie otrzymał listu, sądzi, że Julia zmarła (zobacz nasz artykuł na temat ironii dramatycznej ).
Romeo kupuje truciznę i udaje się do jej grobowca, aby popełnić samobójstwo.
Akt 5: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Romeo konfrontuje się z Paryżem przy grobie Julii i zabija go, po czym odbiera sobie życie.
Julia budzi się po wypiciu eliksiru nasennego i widzi, że Romeo popełnił samobójstwo.
Bierze jego sztylet i popełnia samobójstwo.
Zakonnik i pielęgniarka wyjaśniają rodzinom Capulet i Montague, że kochankowie pobrali się w tajemnicy.
Obie rodziny są zasmucone sytuacją i przysięgają zakończyć długotrwały spór.
Tak jak lubisz
Jak wam się podoba, komedia pastoralna Williama Szekspira, jest wzorowym typem opowieści o strukturze pięciu aktów.
(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
Akt 1: Ekspozycja
Akcja: Francja, historia zaczyna się na dworze księcia Fryderyka, jednak dalsza część spektaklu rozgrywa się w Lesie Ardeńskim.
Postacie: Książę Frederick, Książę Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone i Jaques
Konflikt: Książę Fryderyk zesłał swojego brata, księcia Seniora, do lasu. Wkrótce potem jego córka Rosiland zostaje wygnana. Orlando musi uciec przed prześladowaniami swojego starszego brata Olivera.
Akt 2: Akcja Powstania
Rosalind przebiera się za młodego mężczyznę, Ganimedesa.
W lesie jest wiele błędnych tożsamości i wiele postaci zakochuje się w ludziach, którzy ich nie kochają.
Akt 3: Punkt kulminacyjny
Rosalind/Ganymede sprytnie układa zestaw obietnic, dzięki którym wszyscy się pobiorą i nikt nie będzie zawiedziony.
Następnie Rosalind wyjawia swoją prawdziwą tożsamość innym postaciom.
Akt 4: Upadek
Orlando ratuje swojego brata przed lwem i oboje zostają pojednani. Oliver zakochuje się w Alienie.
Dla wszystkich par jest wielkie wesele.
Akt 5: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem Fryderyka i Jakuba, którzy zostają religijnymi pustelnikami, wracają do księstwa.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Często zadawane pytania dotyczące przedstawienia w pięciu aktach (struktura dramatyczna)
Jaka jest struktura pięcioaktowa sztuki?
Struktura pięcioaktowa to format struktury dramatycznej powszechnie stosowany w dramatach klasycznych i szekspirowskich. Rozszerza strukturę trzech aktów, dzieląc narrację na pięć części: ekspozycję, wznoszącą się akcję, kulminację, opadającą akcję i rozwiązanie.
Jakie jest pochodzenie struktury pięciu aktów?
Struktura pięcioaktowa została opracowana przez rzymskiego poetę Horacego, a później wykorzystana przez Gustava Freytaga do analizy dramatów klasycznych i szekspirowskich.
Jaki jest cel ekspozycji w strukturze pięciu aktów?
Ekspozycja jest pierwszym aktem w pięcioaktowej strukturze. Jego celem jest wprowadzenie w świat wydarzeń, rozwinięcie postaci i przedstawienie widzowi głównego konfliktu spektaklu.
Jaka jest różnica między akcją wznoszącą się i opadającą w strukturze pięciu aktów?
Akcja narastająca jest drugim aktem i ostatecznie prowadzi publiczność do punktu kulminacyjnego. Często wiąże się to z komplikacjami i przeszkodami dla bohatera. Co zatem oznacza rosnąca akcja w kontekście sztuki? Wszystko zależy od wywołanego napięcia i emocji. Bez ruchu wznoszącego kulminacja nie miałaby niezbędnego nagromadzenia i oddziaływania, a opadająca akcja i rozdzielczość nie miałyby takiego samego wpływu emocjonalnego.
Dzieje się to w czwartym akcie, gdzie historia dobiega końca, a wszelkie nieznane szczegóły i zwroty akcji zostają ujawnione i zamknięte. Co to zatem oznacza w kontekście spektaklu? Jest to przeciwieństwo Rising Action, w którym historia dobiega końca, a wszelkie nieznane szczegóły lub zwroty akcji zostają ujawnione i zakończone w chwili ostatecznego napięcia.
Co to jest akt w sztuce?
„Akt” w sztuce to główny segment, który pomaga uporządkować historię, przy czym każdy akt zawiera serię scen rozwijających fabułę i postacie. Oznacza znaczące zmiany w narracji i może różnić się liczbą, zwykle wynoszącą 3 lub 5 aktów. Koncepcja „definicji aktu”, terminologia specyficzna dla teatru, odgrywa zasadniczą rolę w organizacji i konstruowaniu spektaklu, przy czym każdy akt reprezentuje znaczący podział, który przyczynia się do rozwoju postaci, rozwoju fabuły i ogólnego doświadczenia teatralnego.
Co to jest struktura dramatyczna?
Struktura dramatyczna to nadrzędny termin obejmujący projekt i organizację narracji w dziełach dramatycznych. Zapewnia podstawowe ramy dla rozwoju historii, wyznaczając tempo i emocjonalny łuk fabuły. Opisuje sposób przedstawienia i rozwoju historii, włączając w to kluczowe elementy pięcioaktowej struktury. Przykłady struktur dramatycznych, takie jak modele składające się z trzech i pięciu aktów, zapewniają pisarzom sprawdzone ramy do tworzenia fascynujących narracji, jednocześnie pozostawiając miejsce na twórcze innowacje.
Dlaczego zastosowano strukturę składającą się z 5 aktów?
Struktura składająca się z pięciu aktów jest strukturą dramatyczną powszechnie stosowaną w opowiadaniu historii, szczególnie w sztukach teatralnych i filmach. Podczas gdy przez wiele stuleci bardziej tradycyjną strukturą była struktura składająca się z trzech aktów (początek, środek i koniec), struktura składająca się z pięciu aktów zapewnia bardziej szczegółowe i zniuansowane podejście do opowiadania historii. Oto kilka powodów, dla których zastosowano strukturę pięcioaktową:
Większa złożoność: Dodatkowe akty pozwalają na większą złożoność i głębię w rozwoju fabuły i postaci. Może to być szczególnie przydatne w przypadku historii z wieloma wątkami pobocznymi lub skomplikowanymi narracjami.
Narastająca akcja i punkt kulminacyjny: Struktura pięciu aktów często obejmuje wyraźną, wznoszącą się akcję prowadzącą do kulminacji, zapewniając bardziej stopniowe narastanie napięcia i napięcia. Może to zwiększyć emocjonalny wpływ historii.
Łuki postaci: Przy większej liczbie aktów jest więcej miejsca na rozwój łuków postaci. W ciągu pięciu aktów postacie mogą przejść znaczące zmiany, stawić czoła wyzwaniom i doświadczyć rozwoju.
Kontrola tempa: Struktura składająca się z 5 aktów pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę nad tempem opowieści. Każdy akt może służyć konkretnemu celowi i przyczyniać się do ogólnego toku narracji.