Wiele osób kojarzy komiksy z głupimi historiami o superbohaterach, detektywach lub gadających zwierzętach, a nie z opowieściami wysokiej jakości. Nie tak jak Iliada (bohater większy niż życie), serial o Sherlocku Holmesie (detektyw) czy Bajki Ezopa (gadające zwierzęta). Ale tak nie musi być i właściwie już tak nie jest!
(Ile pieniędzy zarobiły filmy „Avengers”?)
Komiks to wizualna historia opowiedziana za pomocą obrazów. Słowa są często używane w połączeniu onomatopei, narracji i dymków. Obrazy to pojedyncze sceny, a zmiany akcji lub lokalizacji zachodzą przy użyciu wielu komórek. Komiksy wzięły swoją nazwę od słowa oznaczającego „zabawny”. Nie wszystkie komiksy są humorystyczne, ale nazwa zaczęła się od karykatur politycznych i innych obrazów drukowanych w gazetach, które często miały charakter humorystyczny. Zainspiruj się tym twórcą komiksów!
Pomysł opowiadania historii lub przekazywania wiadomości za pomocą obrazów nie jest niczym nowym; wizualne opowiadanie historii ma dziesiątki tysięcy lat: malowidła jaskiniowe, egipskie grobowce, fryzy na greckich świątyniach, chińskie ekrany, tryptyki, gobelin z Bayeux, witraże i rzeźby na katedrach, obrazy instruktażowe... Myślę, że rozumiesz. Przez bardzo długi czas większość społeczeństwa była analfabetami, więc mogli uczyć się jedynie poprzez obrazy.
Medium komiksu jest wyjątkowe ze względu na podstawowe wykorzystanie nieruchomych obrazów i ich połączenie z tekstem w sposób narracyjny. Z biegiem czasu postęp technologiczny umożliwił autorom-artystom znaczne rozszerzenie tworzenia i rozpowszechniania komiksów. Szablon komiksu występuje w wielu formatach, najczęściej w postaci poziomego paska, siatki od lewej do prawej z góry na dół lub pojedynczej komórki. Komiksy i książki komiksowe są również wszechstronne i można je czytać online i drukować, a także mogą znacznie pomóc w czytaniu ze zrozumieniem czytelnikom na każdym poziomie.
Komiksy są szczególnie przydatne dla uczniów z pojawiającymi się umiejętnościami językowymi lub czytaniem. Czytelnicy oporni i mający trudności z czytaniem często bardziej angażują się w powieści graficzne lub komiksy, ponieważ oprawa wizualna umożliwia im łatwiejszy dostęp do treści. Użyj komiksów fabularnych lub powieści graficznej, aby zachęcić do czytania, wzmocnić zrozumienie fabuły, rozwinąć dekodowanie i zrozumienie, wyjaśnić proces lub koncepcję lub cokolwiek innego chcesz.
Dowcipy społeczno-polityczne mogą zwrócić uwagę na problemy, z którymi mamy do czynienia w społeczeństwie, w szkole lub w pracy. Komiksy często nas śmieszą lub sprawiają, że patrzymy na sytuację w nowym świetle, oddzielając się od pewnych uprzedzeń i uprzedzeń. Ponieważ postacie w komiksie mogą być realistyczne lub całkowicie wymyślone, połączenie z „prawdziwym życiem” może zająć trochę czasu.
Z komiksów powstają doskonałe seriale, ale także proste jednorazowe odcinki. Niezależnie od tego, czy jesteś uczniem szkoły podstawowej próbującym zrozumieć sekwencję wydarzeń, osobą ze świetnym pomysłem na epicką przygodę, czy też osobą, która po prostu nie ma już szansy na pisanie, tworzenie komiksów to świetny sposób na rozpoczęcie.
Tutaj, w Storyboard That, zachęcamy wszystkich do opowiedzenia swojej historii – jakakolwiek by ona nie była! Wizualne opowiadanie historii często jest ograniczone talentem i zasobami: nie każdy może zostać artystą komiksowym lub twórcą komiksów. Tworzenie scenorysów do komiksów było nawet ograniczone talentem, ponieważ tradycyjnie ludzie musieli posiadać własną umiejętność rysowania przybliżonych szkiców – a potem komputery zmieniły świat. Mamy kilka różnych pomysłów na układ komiksów z niestandardowymi polami do wykorzystania i mnóstwo niesamowitych scenorysów z kreskówek, które już dla Ciebie przygotowaliśmy.
Kiedy po raz pierwszy otworzysz Kreatora scenorysów , zostaniesz poproszony o nadanie nazwy scenorysowi komiksowemu, rozpoczynając proces tworzenia scenorysu. Gdy to zrobisz, Twoja praca będzie automatycznie zapisywana co kilka sekund. Zauważysz, że jesteś w „trybie pojedynczej komórki” i możesz przełączać się między nim a „trybem scenorysu” za pomocą przycisku w prawym dolnym rogu. Domyślny układ to układ tradycyjny, który jest IDEALNY dla podstawowego komiksu. Każda komórka pokazuje akcję i porusza się sekwencyjnie od lewej do prawej. Ponieważ pudełka są proste, możesz je podzielić w dowolny sposób, aby otrzymać produkt końcowy. Podziel dużą komórkę na trzy różne sposoby, aby pokazać połączenie konferencyjne lub jednoczesne działania. (Wskazówka: aby uzyskać więcej miejsca na komórkę, użyj układu 16x9).
Dostępne są również opcje formatu komórki, które otwierają nowe możliwości: tylko komórka, tytuł i komórka, komórka i opis oraz wszystkie trzy: tytuł, komórka i opis! Może się zdarzyć, że narracja toczy się w polu opisu, a każdy dialog toczy się w samej komórce. Istnieje wiele opcji, więc podczas tworzenia komiksu wybierz tę, która najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Aby podjąć dodatkowe wyzwanie, możesz rozszerzyć je o układy ulotek lub plakatów! Są to rozkładówki całostronicowe, które pozwalają na bardziej zaawansowany wygląd podczas tworzenia komiksu lub powieści graficznej. Na początek stworzyliśmy kilka układów powieści graficznych , ale możesz być tak kreatywny, jak chcesz, poprzez kadrowanie i zabawne kształty.
Jedną z charakterystycznych cech komiksu są dymki z mową i myślami. Komiksy pozwalają czytelnikowi wejść w umysły bohaterów, dosłownie czytając ich myśli lub doświadczając ich punktu widzenia. Storyboard That oferuje kilka różnych stylów tych bąbelków, a także zwykłe i stylizowane pola tekstowe, dzięki czemu możesz znaleźć idealne dopasowanie do scenorysu komiksu.
Biblioteka artystyczna Storyboard That zawiera obszerne pomysły na krótkie komiksy i rośnie z każdym tygodniem! Wszystkie sceny, postacie i przedmioty można przycinać, obracać, powiększać, odwracać i nakładać na siebie warstwy, aby mieć pewność, że otrzymasz dokładnie to, czego potrzebujesz. Kilka scen ma specjalne funkcje, które pozwalają zmienić porę dnia lub pogodę. W rzeczywistości większość biblioteki grafiki można dostosowywać, dzięki czemu można zmieniać kolory i wyrazy postaci, aby dopasować je do historii.
Użyj gotowej sceny, wzoru, kombinacji lub wcale! Możesz nawet zbudować własną scenę, łącząc różne elementy.
Wśród bohaterów znajdują się zarówno starożytny Egipt, jak i współcześni dorośli, a także wróżki i kosmici. Prawie wszystkie z nich można pokolorować i ułożyć. Ogromna różnorodność pozwala wybrać różne okresy czasu, archetypy czy mityczne stworzenia. Te postacie obejmują szeroki zakres umiejętności, czasów, emocji i nie tylko, aby mieć pewność, że opowiadanie historii będzie tak precyzyjne, jak tego chcesz.
Sprawdź poniższe działania, aby znaleźć pomysły i inspiracje!
Nie pozwól, aby brak umiejętności rysowania powstrzymał Cię od tworzenia niesamowitych komiksów. Użyj Storyboard That już teraz!
Storyboard That to internetowy kreator komiksów, który pozwala użytkownikom tworzyć własne komiksy i historie wizualne. Zawiera prosty interfejs „przeciągnij i upuść” oraz szeroką gamę dostosowywalnych postaci, scen i rekwizytów.
Storyboard That można wykorzystać do tworzenia szerokiej gamy komiksów, od krótkich dowcipów jednopanelowych po dłuższe, bardziej złożone historie. Platforma oferuje wiele różnych układów paneli i opcji dymków, które pomagają użytkownikom tworzyć komiksy o różnych stylach i długości.
Tak, użytkownicy mogą drukować swoje komiksy bezpośrednio z platformy lub eksportować je jako pliki graficzne, które można udostępniać w mediach społecznościowych lub na innych platformach. Dodatkowo platforma oferuje różnorodne opcje udostępniania, w tym osadzanie komiksów na stronach internetowych lub udostępnianie ich za pośrednictwem poczty elektronicznej.
Planowanie komiksu obejmuje kilka kluczowych kroków. Najpierw utwórz jasny zarys swojej historii, w tym główny wątek, postacie i scenerię. Następnie naszkicuj układy i panele każdej strony, biorąc pod uwagę przebieg historii. Dodaj dialogi i podpisy, które poprowadzą czytelnika. Na koniec przejrzyj i zmodyfikuj swój plan, zanim przejdziesz do ostatecznej grafiki.
Pisanie krótkiego komiksu wymaga zwięzłego opowiadania historii. Zacznij od dobrze zdefiniowanej koncepcji lub pomysłu. Rozwijaj swoje postacie i fabułę na ograniczonej przestrzeni. Upewnij się, że każda strona lub panel wnosi wkład w narrację. Napisz dialog, który rozwija historię i uzupełnia grafikę. Na koniec zmodyfikuj i udoskonal swój scenariusz, aby stworzyć wciągający krótki komiks.