https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/dyrektor

Jak się przygotować jako reżyser

Making Storyboards for your Film

Jesteś reżyserem filmu. Co to znaczy? Co robi reżyser? Jak ty to robisz?

Jest tak wiele nieporozumień na temat reżyserów filmowych, wielu z nich utrwalonych przez nich samych, i tak ciężka mitologia związana z tym stanowiskiem, że romantyczna wersja jest prawie zawsze zarówno zawyżona, jak i niedoceniona.

Tak, oczywiście, wszyscy chcemy myśleć o reżyserze jako o artyście i w najlepszych okolicznościach tak właśnie jest. Ale pierwszą rzeczą, w którą angażują się wszyscy dyrektorzy, jest zarządzanie . Ich zadaniem jest odpowiadanie na około 1000 pytań dziennie, wydawanie kolejnych 1000 zamówień i zmaganie się z 1000 problemów, a wszystko to w celu urzeczywistnienia wizji. Czasami służy to artystycznemu impulsowi z głębi duszy. Czasami dyrektor jest niewiele więcej niż pracownikiem spełniającym życzenia strategii komunikacyjnej klienta. Ale zawsze praca polega na złożeniu puzzli z niedokładnym obrazem, z którego można pracować, a czasami nie ma go wcale, poza tym, co tkwi w oku umysłu.

Krótko mówiąc, reżyser kieruje obsadą i ekipą, wykonując każdą z ich wielu wyspecjalizowanych funkcji, aby zrealizować symfonię dźwięku i wizji, która materializuje się w ostatecznym dziele. To tak, jak w muzyce klasycznej, gdzie dyrygent łączy różne instrumenty, aby wykonać większy utwór. Tylko w filmie reżyser właściwie łączy wiele dyscyplin artystycznych, a nie tylko jedną (muzykę). Zagmatwana gmatwanina rzemiosła - pisanie, gra aktorska, fotografia, nagrywanie dźwięku, ilustracja, malarstwo, stolarstwo, elektrotechnika, stylizacja, krawiectwo i wiele więcej - musi zostać dokładnie ułożona, aby ostateczna wizja odniosła sukces.

I to reżyser, na którego ramiona spoczywa ciężar wszystkich trybików. Są mistrzami, jeśli wszystko działa; to ludzie upadku, kiedy wszystko zawodzi. Zastraszony jeszcze? Tylko głupiec nie byłby…

Nie ma jednego sposobu na podejście do reżyserii. Metody różnią się od skrupulatnego przygotowania do instynktownej improwizacji. Często najlepiej sprawdzi się połączenie kilku podejść. To quixotic Quest, który wymaga doskonałego sprytu, ogromnej pewności siebie i ostrych instynktów. Różni ludzie będą bardziej polegać na różnych cechach, aby przejść przez ten proces, a książki omawiają style i metody wielkich reżyserów filmowych w historii. Są jednak podstawy pracy - podstawowe rzeczy, które trzeba wykonać i które wymagają pełnej uwagi reżysera. Dotyczy to również filmów fabularnych, reklam, a nawet 30-sekundowych filmów na YouTube. Niezależnie od tego, jak chcesz się do tego zabrać, bądź przygotowany na podjęcie tych dużych, głównych zadań i zrozum, że niezależnie od tego, jak zdecydujesz się je wykonać, są to części maszyny, które będą napędzać cały pojazd do przodu.


1. Analiza i analiza scenariusza

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Na początku jest słowo. Scenariusze są pierwszym krokiem do dopracowania wizji kręcenia filmów. Po pierwszym przeczytaniu pracy musi wydarzyć się kilka rzeczy. Widzenie filmu w umyśle jest naturalne dla każdego czytelnika, ale reżyser musi wyobrazić sobie rzeczy zarówno przed, jak i za kamerą. Historie rozwijają się organicznie w psychice i to wystarczy na wstępną lekturę. Ale późniejsza recenzja musi skłonić reżysera do myślenia w kategoriach scen, momentów i bitów. Kiedy ważne jest zbliżenie? Czy kamera powinna obracać się, czy pozostawać statyczna? Taka dynamika stawia podpis reżysera na utworze i musi zacząć szkicować te pomysły w pierwszych kilku czytaniach. Może to być tak luźne, jak pisanie notatek na marginesach scenariusza lub zdyscyplinowane, jak pełne listy ujęć i awarie skryptów. Aby lepiej zrozumieć tworzenie scenorysów, przeczytaj nasz artykuł na temat scenariuszy tworzenia scenariuszy. Ale w czytaniu nie może być bierności. Reżyser musi traktować pracę pisemną tak, jak zrobiłby to krytyk, tak jak zrobiłby to inżynier czy architekt, tak jak zrobiłby to detektyw. Tu zaczyna się odkrywanie i budowa filmu. To prawie jak praca magisterska. Ruszaj biegami - robisz film!


2. Pierwsze spojrzenie - Storyboard

Następnie reżyser musi zacząć naprawdę widzieć, jak będzie wyglądał finalny film. W tym momencie kamery są dalekie od obracania się, ale oczy i umysł potrzebują wizualnej stymulacji, która może pomóc utrwalić wizję tworzącą się w mózgu filmowca. Scenorys to nie tylko narzędzie wizualne dla reżysera - to także kluczowy środek komunikacji, którym należy się podzielić z obsadą i ekipą produkcji. Każdy dział będzie musiał odnieść się do tego narzędzia, ponieważ jest to jedyny punkt odniesienia dla tego, jak faktycznie będzie wyglądać ostateczna wersja filmu. Niezależnie od tego, czy reżyserzy sami narysują scenorys, zatrudniają kogoś do zrobienia tego, czy też używają oprogramowania, aby to zrobić, proces ten jest kluczem w procesie tworzenia filmu, który łączy wyobraźnię z tworzeniem za pomocą oka. Służy też jako marchewka dla filmowca: namacalny artefakt, który sprawia, że cały projekt ożywa w sposób, którego sam scenariusz nigdy nie osiągnie. Jeśli chcesz, możesz przeczytać więcej o technicznej stronie tworzenia scenorysów.


3. Inni kierownicy - personel produkcyjny

Wyjaśnijmy sobie ideę autorytetu od samego początku - tworzenie filmów to proces oparty na współpracy. Z wyjątkiem bardzo małej garstki odważnych i błyskotliwych eksperymentalnych artystów, o których większość ludzi nigdy nie słyszała, zrobienie filmu naprawdę wymaga wioski. I to nie tylko rzemieślnicy i rzemieślnicy. Jeśli dyrektor jest dyrektorem generalnym wizji, personel produkcyjny stanowi resztę struktury kierowniczej. Personel produkcyjny zajmie się milionem niewdzięcznych zadań, od obsługi finansów po logistykę i niekończącą się papierkową robotę. Ustalają harmonogramy, organizują jedzenie i udogodnienia oraz upewniają się, że wszystko i wszyscy dotrą tam, gdzie potrzebują, kiedy tego potrzebują. Jak każdy artystyczny pracownik projektu, musi rozumieć potrzeby filmu. Rozwijanie dobrych relacji z tymi dobrymi ludźmi ma kluczowe znaczenie dla dyrektora, nie tylko po to, aby maszyna działała sprawnie, ale także dla budowania dobrej woli, która spłynie na wszystkich zaangażowanych. Komunikuj się jasno z tymi osobami. Pomóż im pomóc Ci rozwiązać Twoje problemy. Rozpoznaj, kiedy osiągnęli własne ograniczenia i znajdź sposoby, aby je obejść. Zaufaj im, że niosą wodę z filmu i upewnij się, że sami dostaną dobrego drinka. Personel produkcyjny to klej, który trzyma wszystko razem. Spędź z nimi czas i daj im czas i przestrzeń na zapoznanie się z wymogami filmu.


Production Magic

4. Operator, okno do filmowej duszy

To jest jedyna osoba, z którą reżyser spędza najwięcej czasu na planie. Z definicji wszystko, co jest filmowane, dosłownie kręci się wokół kamery. A działem fotograficznym kieruje operator (lub operator, czyli DP). Bardzo ważne jest, aby reżyser władał językiem realizacji wizualnej. Musisz być w stanie dokładnie przekazywać do DP takie rzeczy, jak oświetlenie, kąty i temperatury kolorów. Powinni być w stanie wszystko wyglądać tak, jak chcesz, ale muszą być w stanie to zrozumieć od samego początku - na planie jest mało czasu na przeglądanie starych utworów. Najlepiej zacząć rozmowę z DP już na etapie preprodukcji, by mieć pewność, że jest odpowiednio przygotowany. Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj nasz artykuł o tym, czym zajmują się operatorzy. Ale gdy zawodzą słowa i opisy, reżyser musi przygotować się do omówienia uczuć, akcji, emocji i nastroju, nie tylko ze strony aktorów, ale każdego elementu otoczenia. W pewnym sensie DP jest pierwszą publicznością reżysera. Jeśli uda ci się z powodzeniem przekazać im pożądany efekt, mogą sprawić, że ten efekt zmaterializuje się dla wszystkich innych. Są pomostem łączącym mózg z gałkami ocznymi widowni.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Inni wirtuozi - dział sztuki

Kiedy kamery się toczą, niezależnie od tego, czy jesteś na zewnątrz, czy filmujesz wnętrza, każdy fizycznie nagrywany obiekt musi wyglądać dobrze. To brzmi głupio i oczywiste, prawda? Ale zastanów się, co to naprawdę oznacza: każda konstrukcja, każdy obiekt, każde ustawienie musi być takie, jakiego potrzebuje wizja. Oznacza to, że zestawy muszą być skonstruowane, pomalowane i umieszczone. Oznacza to, że rekwizyty muszą być skatalogowane, dostępne i zgodne z instrukcjami skryptu. Oznacza wszystko, co nie jest związane z aktorem (np. Ubranie i makijaż). W najlepszych okolicznościach reżyser będzie miał do współpracy armię artystów z różnych dziedzin. Na etapie przedprodukcyjnym projektanci produkcji dopracowują wygląd filmu. Scenografowie wykonują tę pracę i tworzą projekty finalnych zestawów. Komody przejmują stery, aby upewnić się, że wszystko wygląda dobrze i jest na właściwym miejscu. Na każdym kroku reżyser musi mieć pewność, że wyjaśnia, jak musi wyglądać ten obraz. Czy zastawa na kolacji powinna mieć kwiatowe wzory? Czy pościg samochodowy wymaga, aby Chevy z 57 roku wyglądało autentycznie? Czy kręcone schody dodadzą scenie symboliki, której nie przekaże prosta? Reżyser musi dopilnować szczegółów i upewnić się, że dział artystyczny rozumie i dostarcza wszystkie te elementy. Dział artystyczny może również dodawać własne sugestie, gdy poznają filmowaną wizję (może buick z 62 roku pasuje lepiej?). Nawiązywanie dobrych relacji roboczych z tymi rzemieślnikami i kobietami jest niezbędne dla każdego filmowca, który chce uchwycić obrazy w swoich głowach.


6. Aktorzy - ludzki dotyk

W baseballu mówią, że jeśli nie masz dobrego pitchingu, nigdy nie wygrasz meczów. W filmach to aktorzy odgrywają tę rolę. Produkcje mogą cierpieć z powodu kiepskich scenariuszy lub pochwalić się arcydziełami literackimi. W obu przypadkach tylko dobrzy aktorzy mogą sprawić, że wszystko będzie działać. Jeśli publiczność nie może odnieść się do postaci, wszystko inne staje się puste i bez znaczenia. Najbliższe osobiste relacje reżyserów z ekipą filmową z konieczności muszą dotyczyć aktorów. Po podjęciu decyzji o obsadzie, sprytny filmowiec będzie spędzał dużo czasu ze swoimi aktorami. Tak, jest próba, ale musi być więcej. Idź na kolację z obsadą, idź na mecz, chodź na długie spacery. Poznaj ich, ich życie osobiste, ich triumfy i tragedie. Zadaniem reżysera jest wywołanie odpowiednich emocji w odpowiednim momencie w każdym momencie filmu. Aktor będzie musiał skorzystać z pamięci zmysłowej - przywoływać prawdziwe doświadczenia, aby przełożyć te emocje na przedstawienie - a reżyser będzie musiał wiedzieć, jak wywołać te mechanizmy. Czy główny aktor właśnie dostał złe wieści? Możesz to wykorzystać w scenie, w której bohaterka właśnie straciła pracę. Być może aktor grający antagonistę niedawno wygrał maraton, do którego trenowali. Można to wykorzystać w scenie, w której śmieje się, gdy w ostatniej chwili uciekł przed niebezpieczeństwem. U szczytu gry relacja aktor-reżyser jest delikatnym tańcem. Trzeba wykorzystać uczucia z życia wzięte; przyciski muszą być wciśnięte. Reżyserzy muszą tworzyć własne aktorstwo, odbijając surowe bodźce emocjonalne, aby sprowokować aktorów do ich rzemiosła. Ale jeśli zaangażowane strony nie będą gotowe zapuszczać się w tajne miejsca umysłu, rezultatem będzie przeciętność. Pod koniec sesji potrzebny jest ostatni przypływ siły: dojrzałość, aby wszystko odpuścić. To ekscytujący proces, jeśli jest zrobiony dobrze, a najlepsze filmy często opłacają to doświadczenie wieloma potężnymi emocjami.


7. Charakterystyczne osoby - włosy, makijaż, kostiumy

OK, teraz, gdy skończyliśmy torturować obsadę, upewnijmy się, że wyglądają dobrze. Podobnie jak w przypadku każdego innego rzemiosła w produkcji, ludzie ubierający postacie są własnymi rzemieślnikami. Nie będziesz tu potrzebować fryzjera; zatrudniasz profesjonalnego stylistę, który musi umieć robić wszystko, od Marie Antoinette po punkrockowego irokeza. I nie tylko to - ponieważ produkcja może trwać miesiącami, te fryzury muszą wyglądać tak samo każdego dnia. To nie jest łatwa sztuczka. Jeśli chodzi o makijaż, należy wziąć pod uwagę kilka aspektów. Przede wszystkim ostre światła, których wymagają filmy do oświetlenia sceny, mogą sprawić, że ludzka skóra stanie się przezroczysta. Bez wystarczającej podstawy zobaczysz żyły aktora - co może działać w horrorze. Skoro o tym mowa, makijaż może również oznaczać krew, wnętrzności i posokę. Albo model spacerujący po wybiegu. Albo podbite oko - albo cokolwiek, naprawdę. Aby uzyskać wiarygodność, trzeba mieć taką samą rację jak wszystko inne. Wreszcie mamy dział garderoby. Podczas gdy większość ludzi myśli o ludziach, którzy przebierają aktorów do sztuk z epoki, nawet biały T-shirt i dżinsy muszą być „po prostu takie”. Ubierasz mamę piłkarską lub pracownika fabryki? Czy pojawią się plamy potu, czy będzie nieskazitelnie? Zadaniem reżysera jest podejmowanie takich decyzji, a konsultowanie się z profesjonalistami, którzy kształtują wygląd twoich postaci, jest równie ważne jak wszystko inne. To nie tylko fashionistki, to ludzie, którzy ukształtują wygląd twojej obsady i przekażą widzom wewnętrzne ja fikcyjnego zespołu. Miej do nich cierpliwość. Przeglądaj strony z wzorami, kolorami i książkami stylów. To prawdziwi zawodowcy, którzy muszą spędzać mnóstwo czasu twarzą w twarz z tymi samymi aktorami, którzy doprowadzają wszystkich do szaleństwa. Daj im to, co im się należy, a potem trochę.


Hair, Makeup, Wardrobe

8. Home Stretch - postprodukcja

Gdy reżyser znajdzie film w puszce, musi się wydarzyć cały zestaw rzeczy, aby dostać się do gotowego produktu. Podstawowym procesem będzie tutaj montaż filmu. Teraz tę scenorysę, od której wszystko się zaczęło, można wyciągnąć ponownie. Surowy materiał filmowy można wyciąć i zmontować, aby stworzyć sceny, a następnie połączyć sceny w film. Na tym etapie pojawi się wiele możliwości, których scenorys nie mógł przewidzieć. Nieszczęścia, dodatkowe ujęcia, problemy z wydajnością, utracony materiał filmowy i wiele innych szczęśliwych i nieszczęśliwych wypadków będą spiskować, aby jeszcze bardziej zmienić oryginalną wizję i przerobić film. Dobry montażysta wysłucha potrzeb reżysera i znajdzie sposoby na kreatywne wzbogacenie oryginalnych pomysłów. Dobry reżyser da im na to trochę miejsca. Redaktorzy są mistrzami w ustalaniu tempa, montażu i synchronizacji. Potrafią wyczuć sekwencję, zanim zrobi to reżyser. Widzą błędy w planie reżysera i przewidują okazje, za które reżyser będzie wdzięczny. Jeśli filmowiec potrafi właściwie przekazać ton filmu, jaki powinien, a jaki nie powinien, mądry i empatyczny montażysta może wyciągnąć z jego rękawa wiele cudownych sztuczek. Niemal w każdym przypadku namawiałbym reżysera, by pozwolił montażowi komuś innemu. Może z tego pochodzić prawdziwa magia. Inne kluczowe zadania w poście obejmują specjalne efekty wizualne, CGI i być może animację. Możesz przeczytać więcej o efektach specjalnych i animacjach, aby uzyskać więcej informacji. Podejście reżysera do tych zawodów jest podobne do omawianych wcześniej stanowisk w dziale artystycznym.

Editing Your Film

Ale filmy też mają dźwięk. Do największych zadań w tym zakresie należy projektowanie dźwięku, miksowanie dźwięku i oczywiście ścieżka dźwiękowa. Jak w każdym innym aspekcie kręcenia filmów, reżyser musi znowu być w stanie przekazać tym artystom, co dźwięk doda do historii. W przypadku projektowania dźwięku oznacza to wszystko, od hałasu otoczenia - autostrady, ćwierkanie ptaków, fale rozbijające się o plażę - po dźwięki zewnętrzne w stosunku do akcji, które mogą dodać atmosferę do scen. Na przykład filmy science fiction często wykorzystują dziwne, nieziemskie dźwięki bez dostrzegalnego źródła, aby wrażenie fantastyczności było wyraźniejsze. Jeśli chodzi o miksowanie dźwięku, pytanie, jak głośne lub ciche są te rzeczy, może mieć duże znaczenie. Czy te ćwierkające ptaki uspokajają postacie w tle lub przerywają rozmowę z wielką irytacją? Musisz mieć to wszystko w miksie. A potem jest potężna ścieżka dźwiękowa. Każdy kocha dobrą ścieżkę dźwiękową. Ale wyobraź sobie, że spróbowałbyś podłączyć muzykę z Gwiezdnych wojen do filmu Straight Outta Compton ? Lub odwrotnie? Obaj mają świetną muzykę, ale oczywiście nie mogą pracować dla drugiego (chociaż byłoby to całkowicie zabawne). Więc znowu, reżyser musi mieć pewność, że DOKŁADNIE zakomunikuje kompozytorowi, jakie idee i uczucia musi przekazać publiczności ścieżka dźwiękowa. Oznacza to wspólne spędzanie czasu przy muzyce. Pójdziesz na rock, muzykę klasyczną czy może merengue? Każdy film ma swój klimat, a ścieżka dźwiękowa może przekazać widzom bogactwo informacji parapsychologicznych - mam na myśli słuchaczy! Tak jak powiedział David Bowie, film to dar dźwięku i wizji!


Kiedy wszystko jest powiedziane i zrobione, reżyser to osoba, która żyje w służbie wizji. Idealnie byłoby, gdyby był to projekt reżysera, ale klienci często mogą to narzucić, jak wyjaśniono wcześniej. Ciągle widzieliście termin „komunikacja” i to jest klucz: reżyser jest głównym empatem w projekcie. Musisz wchłonąć informacje z głęboką i telegraficzną intencją z dużą dokładnością. Mówienie i słuchanie muszą być dostępne w równym stopniu. Bądź odważny, ale bądź miły. Bądź twardy, ale przygotuj się na zginanie. Zawsze znajdą się ludzie, którzy mają lepszy pomysł niż ty. I zawsze będą ludzie, których będziesz musiał przekonać o swoich własnych przekonaniach. Witamy w ostrzu brzytwy. Stąpaj ostrożnie i pewnie, a może wymyślisz coś wyjątkowego.




o autorze

Author Miguel


Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.



Cennik

Tylko miesięcznie na użytkownika!

/miesiąc

rozliczane corocznie

Wyślij E-mail do Mojego Cytatu
Kup Teraz!
*(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.
Wyświetl Wszystkie Zasoby Biznesowe
https://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/dyrektor
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Utworzono ponad 19 milionów scenariuszy
Storyboard That Family