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O termo graphic novel indica uma rica tapeçaria narrativa, abrangendo uma ampla gama de gêneros e temas. Compreender os diferentes tipos é fundamental para apreciar a diversidade desse meio. Em linhas gerais, o meio pode ser classificado em duas categorias principais: não ficção e ficção.
Histórias em quadrinhos de não ficção, frequentemente chamadas de memórias gráficas, exploram experiências da vida real e narrativas pessoais. Alguns exemplos incluem: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale e Smile .
Por outro lado, a ficção gráfica leva os leitores a jornadas imaginativas, oferecendo contos fantásticos e narrativas ficcionais, assim como os romances tradicionais. Explorar essas categorias permite que leitores e criadores explorem a vasta gama de tópicos, cada um oferecendo suas próprias possibilidades narrativas únicas. Alguns exemplos conhecidos incluem: Batman: O Cavaleiro das Trevas , Diário de um Banana e Novato.
Cada vez mais professores incentivam seus alunos a ler histórias em quadrinhos como parte do currículo padrão de inglês. No entanto, elas ainda são, às vezes, mal vistas por fazerem as pessoas pensarem em histórias em quadrinhos mal escritas, em vez de grandes obras literárias com representação visual. "Graphic novel" significa, na verdade, "longa história ilustrada" ou "um romance em formato de história em quadrinhos" e, muitas vezes, são da mais alta qualidade literária!
Histórias em quadrinhos, quadrinhos ou graphic novels individuais são um tipo de formato para literatura, não um gênero. Podem ser ficção, não ficção, história, fantasia; o céu é o limite! Elas usam ilustrações e palavras em sequência para contar uma história. Embora os termos sejam frequentemente usados de forma intercambiável, as graphic novels são geralmente histórias mais complexas e independentes, enquanto as histórias em quadrinhos evocam o gênero de super-heróis. Ambas incluem descrições detalhadas dos personagens e arcos narrativos retratados tanto em imagens quanto em palavras.
Nas séries iniciais, quando as crianças ainda estão aprendendo as letras e construindo vocabulário, elas são incentivadas a desenhar durante a "Oficina de Escrita". À medida que os alunos crescem, têm cada vez menos oportunidades de criar histórias ilustradas, apesar de vivermos em um mundo extremamente visual. Habilidades de escrita são vitais para a faculdade e o mercado de trabalho, mas imagens também. Mídias sociais, publicidade, marketing, televisão, cinema, construção civil, engenharia e muitos outros setores usam imagens como parte crucial de seus negócios.
New Kid , de Jerry Craft , e White Bird , de RJ Palacio , são exemplos de graphic novels comoventes e instigantes, ensinadas em todos os níveis. New Kid é popular do 3º ao 6º ano, enquanto White Bird é frequentemente usada do 4º ao 7º ano. O Grande Gatsby , de F. Scott Key Fitzgerald. é um romance clássico ensinado em salas de aula do ensino médio há décadas. Esta versão adaptada por Fred Fordham e Aya Mortonmakes permite que esta obra complexa se torne acessível a todos os alunos. Os storyboards de histórias em quadrinhos abaixo são apenas alguns exemplos do que os alunos podem criar!
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Este projeto é a maneira perfeita para crianças pequenas e maiores usarem a imaginação e escreverem suas próprias histórias, resumirem o enredo de uma história em quadrinhos que leram ou transferirem seus conhecimentos de outra obra literária para uma forma diferente. Muitos romances populares foram transformados em histórias em quadrinhos para atingir um público mais amplo e apresentar obras clássicas da literatura a alunos de todos os níveis.
Fazer o storyboard de uma história em quadrinhos pode ser desafiador. Mas não se preocupe! Temos diversos organizadores para escolher em nossa coleção de modelos. Confira nossos versáteis modelos de história em quadrinhos ! Lembre-se: ao dar uma tarefa aos seus alunos no Storyboard That, você pode adicionar quantos modelos quiser para diferenciar e oferecer opções aos alunos!
O que quero dizer é que tanto imagens quanto palavras contam histórias. Tanto imagens quanto palavras podem contar ótimas histórias, sozinhas ou em conjunto. Não sabe como fazer uma história em quadrinhos para um projeto escolar? Estes modelos podem ajudar! Clique em qualquer um dos storyboards abaixo para acessar o Criador e personalizá-lo como desejar!
Criar esse tipo de escrita exige uma combinação única de narrativa e arte visual, tornando-se um processo criativo desafiador, porém gratificante. Criar graphic novels que cativem os leitores e transmitam narrativas impactantes é uma arte que muitos artistas e escritores se esforçam para dominar, combinando a delicadeza narrativa e a expressão artística. Exemplos podem servir como guias valiosos, ajudando aspirantes a criadores a desenvolver as habilidades e técnicas necessárias para criar suas narrativas de forma eficaz e envolver os leitores visualmente.
Long Way Down, de Jason Reynolds, aborda temas maduros e é um livro poderoso para apresentar a alunos do ensino fundamental e médio, do 8º ao 12º ano. Enquanto New Kid e White Bird foram originalmente escritos como graphic novels, Long Way Down foi um romance escrito em versos que mais tarde foi convertido para esse formato por Jason Reynolds e Danica Novogorodoff. Muitos professores de inglês do ensino médio têm incorporado ideias de projetos de graphic novels em seus currículos. Eles incluíram essas versões da literatura como uma forma de alcançar todos os leitores e aprimorar a obra literária original com artes visuais! Professores e alunos ficaram muito felizes ao descobrir que muitos dos clássicos frequentemente ensinados nas escolas agora estão disponíveis em um formato tão envolvente.
O exemplo de storyboard de história em quadrinhos abaixo mostra como os alunos podem usar Storyboard That para demonstrar sua compreensão e análise, bem como sua criatividade para um livro como "Long Way Down" . Usando o criador, os alunos podem recontar uma história ou criar seu próprio storyboard!
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Obras literárias de todos os gêneros estão sendo adaptadas para o formato de graphic novel. Alguns outros exemplos de romances clássicos perfeitos para alunos do ensino médio são:
Exemplos de histórias gráficas poderosas escritas para estudantes do ensino médio e adultos são:
Utilizar um organizador gráfico de histórias em quadrinhos ajuda os alunos a dissecar obras literárias complexas. Confira os exemplos de storyboard de histórias em quadrinhos abaixo para os clássicos: O Conto da Aia , A Revolução dos Bichos , O Sol é para Todos e A Odisseia.
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Alguns exemplos de literatura popular transformada em histórias em quadrinhos que são perfeitas para alunos do ensino fundamental são:
Além disso, alguns exemplos para o ensino médio incluem:
Esses storyboards que retratam o arco narrativo da história de O Doador de Memórias e O Diário de Anne Frank são uma maneira envolvente para os alunos resumirem as partes importantes de uma história em formato de história em quadrinhos.
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Um exemplo de um livro clássico que foi transformado em uma história em quadrinhos e que é atraente para o ensino fundamental é:
Mais exemplos de histórias em quadrinhos premiadas que os alunos do ensino fundamental adoram:
Ler histórias em quadrinhos com os alunos e usar estes planos de aula em sala de aula cativa até os leitores mais relutantes. Uma vez cativados, eles esquecerão que estão lendo uma obra literária complexa que os incentiva a utilizar suas habilidades de pensamento crítico! Os storyboards copiáveis abaixo mostram exemplos do que um aluno poderia fazer se transformasse Uma Dobra no Tempo ou "New Kid" em sua própria história em quadrinhos.
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Explorar como criar uma história em quadrinhos para projetos escolares pode ser uma atividade divertida e educativa, permitindo que os alunos combinem sua criatividade e habilidades narrativas em um formato visualmente envolvente. Os elementos, como painéis, balões de fala e layout de página, desempenham papéis cruciais na transmissão da história e no envolvimento visual e narrativo do leitor.
Uma graphic novel não é apenas uma história em quadrinhos rápida que pode ser contada em poucas células; é uma narrativa mais longa. Isso significa muitas e muitas imagens. No entanto, as imagens não são a única parte de uma graphic novel. Novamente: novela . Embora você possa não estar interessado em que seus alunos criem centenas de páginas, contos e adaptações modernas da literatura clássica são um excelente projeto de graphic novel. Além de formar um enredo, os alunos ainda precisam considerar o conflito literário, o desenvolvimento dos personagens, os temas e uma série de outros elementos literários.
A escrita de um romance profissional de verdade geralmente leva meses, e provavelmente anos, para ser concluída. Graphic novels exigem o mesmo processo de escrita de qualquer projeto narrativo. Meu exemplo abaixo não é um produto finalizado, mas é um ótimo começo. Dê uma olhada neste guia rápido sobre o processo de escrita para que você e seus alunos possam começar a trabalhar!
A escrita de histórias em quadrinhos envolve todas as mesmas habilidades de pensamento crítico da escrita clássica com caneta e papel. É importante ajudar os alunos a fazer um brainstorming de suas ideias para a história, fornecendo etapas estruturadas ou estruturando a tarefa. Os alunos podem se perguntar: Sobre o que será a história? Qual é o cenário? Quem são os personagens principais? Quem são os personagens secundários? Qual é o conflito principal? O que acontece no final? Todas essas são ideias importantes para se pensar ao planejar. Os detalhes vêm depois; concentre-se no panorama geral.
Precisa de ajuda? Confira o artigo sobre mapas de aranha , nossos modelos de storyboard, a atividade " Iniciadores de Histórias " ou crie seu próprio organizador gráfico para planejar!
Você pode criar seu próprio visual prático para as etapas do processo de escrita, como o mostrado à esquerda, usando nossos Modelos de Infográficos Práticos!
Rascunhar com um storyboard é muito divertido! Qualquer formato pode começar com um rascunho de storyboard, que é quando sua história realmente se concretiza. Pegue todas essas ideias e organize-as em uma estrutura básica. Isso pode parecer muito diferente para uma graphic novel do que para um texto original. Pode envolver inserir personagens e/ou cenas nas células, mas não personalizá-las. Um truque útil com o Storyboard Creator é copiar e mover células. Dessa forma, você pode adicionar mais células entre outras células, copiar células e fazer pequenas alterações, reorganizar a ordem das células e muito mais.
Os rascunhos devem ser esboços do projeto final, não da história final. O primeiro rascunho e o trabalho publicado podem estar a quilômetros de distância — e tudo bem. Não tente acertar tudo de primeira — só será frustrante. O rascunho existe apenas para organizar as ideias em uma ordem coerente (ou não) — para dar forma a uma história. Só quando todas as ideias estiverem expostas é que você poderá entendê-las e torná-las boas!
Se você quiser adicionar outro nível à narrativa ao esboçar, confira alguns layouts de histórias em quadrinhos pré-fabricados que podem ser usados como modelo. Brincar com o layout e o fluxo ajudará a definir o ritmo e a ação, e realmente levará sua criatividade a um novo patamar!
Você já sabe o básico. Agora é hora de aplicar a mágica: detalhes, descrições, novas ideias, novos ângulos, cores, poses, balões de fala, cortes, camadas, personalização... É aqui que você consegue VER sua história se desenrolar.
Dica profissional: copie o trabalho que você já fez. Economize tempo copiando personagens, cenas e itens que já estão no seu storyboard em vez de procurá-los novamente. Dessa forma, você terá as mesmas opções de cor e/ou filtro selecionadas. Copie células inteiras se algumas coisas permanecerem iguais de quadro a quadro, especialmente se a ação ocorrer na mesma cena. Você ainda pode ajustar tudo para atender às necessidades da nova célula.
No exemplo de storyboard abaixo, a linha superior representa uma ideia bem básica do que eu quero que aconteça na história, ou seja, no meu rascunho. A linha inferior mostra como a história pode ficar depois que eu tiver consolidado minha história e começado a fazer revisões e adicionar detalhes.
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Sim. A fase de revisão pode levar bastante tempo. Revisar é a minha parte favorita, mas também é a mais difícil . Mudar o trabalho árduo que você já fez pode ser difícil. Dito isso, sugiro que outra pessoa revise seu trabalho durante uma etapa opcional de revisão por pares . É importante que alguém que ainda não tenha a história mapeada possa acompanhar!
Verifique se as cores estão corretas, o corte está correto e as transições estão exatamente como você deseja. Todas as palavras estão escritas corretamente? A pontuação está correta? A progressão das células está clara para o leitor?
Sim, você passou um tempo editando. Agora é a hora de pegar a lupa. Talvez você até queira pedir para outra pessoa revisar seu trabalho, já que você já o revisou muitas vezes.
Compartilhe seu trabalho em sala de aula ou online. Storyboard That também oferece diversas opções para imprimir sua incrível história em quadrinhos. Não há nada como ter em mãos uma obra publicada do seu trabalho.
Adicione vídeo e áudio para criar uma narrativa digital incrível! Não deixe de conferir Storyboard That com PPT e mais para ter mais ideias sobre o que fazer com sua obra-prima.
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Mangá é um estilo de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos originário do Japão, mas adotado por leitores de todo o mundo. É caracterizado por seu estilo de arte em preto e branco e design de personagens icônicos, com olhos expressivos e geralmente grandes. O mangá abrange um amplo espectro de gêneros, atraindo diversas faixas etárias, e normalmente é serializado em revistas antes de ser compilado em volumes. A direção de leitura é da direita para a esquerda, com diferentes dados demográficos, como shonen para meninos, shojo para meninas, seinen para homens e josei para mulheres. Os artistas de mangá costumam ter estilos únicos, e séries populares como “Naruto”, “One Piece” e “Attack on Titan” tornaram o mangá um fenômeno global com uma base de fãs diversificada e devotada.
Histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos são formas de arte sequenciais, mas diferem principalmente em formato e conteúdo. Os quadrinhos são publicações mais curtas e serializadas, geralmente com encadernação grampeada ou costurada na lombada. Eles normalmente fazem parte de uma série contínua e geralmente têm duração mais curta. As histórias em quadrinhos, por outro lado, são obras mais longas e independentes, com uma narrativa mais complexa e extensa. Freqüentemente, são publicados como livros independentes e cobrem uma ampla gama de gêneros e assuntos, tornando-os adequados para diversos leitores. Embora ambos os meios usem ilustrações e texto para contar uma história, as histórias em quadrinhos tendem a oferecer mais profundidade e sofisticação em sua narrativa, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, tornando-as uma forma distinta e respeitada de literatura no domínio dos quadrinhos.
As histórias em quadrinhos, como meio de contar histórias, combinam elementos visuais e literários para transmitir uma narrativa. Alguns dos elementos-chave que contribuem para a estrutura e eficácia das histórias em quadrinhos são arte visual, estrutura narrativa, personagens, texto, layout, temas, design e outros elementos específicos do gênero.