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The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta

By Miguel Cima

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9 passos para trabalhar com os cineastas



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De todas as artes, o cinema é facilmente o mais colaborativo. Às vezes, é claro, podemos ver diretores que dominam mais de um dos trabalhos em um filme, como escrever o roteiro, como sempre faz Quentin Tarrentino. Alguns também estrelam filmes dirigidos, como Woody Allen, Jodie Foster e Spike Lee. Em casos mais raros, um autor pode até editar o filme, que é o que Louis CK faz com seu show. E é uma lenda de baixo orçamento que Robert Rodriguez escreveu, dirigiu, editou e filmou seu primeiro longa, El Mariachi . No entanto, na maior parte das vezes, o filme não é sobre um artista, mas sim uma companhia inteira de artistas reunidos, cada um deles um especialista em seu campo. As produções podem ter dezenas ou centenas de pessoas trabalhando nela. Mas apenas um deles é o responsável pelo que o filme parecerá: o diretor de fotografia.

Um diretor de fotografia é como um fotógrafo profissional em esteróides. Não só o enquadramento, iluminação e foco precisam ser definidos profissionalmente, mas a câmera precisa garantir a consistência e as transições acontecem sem problemas. Também conhecido como Diretor de Fotografia (ou “DP”), é uma posição altamente técnica, exigindo uma boa quantidade de ciência. Quando eles também têm talento em design e expressão visual, acontece uma espécie de alquimia: uma imagem agradável aos olhos feita sob controle em nível de laboratório. Os melhores PDs não são apenas técnicos profissionais; eles aumentam a linguagem visual do filme. Não é apenas “o visual” do filme, mas a narrativa, a comunicação de informações vitais e até mesmo as emoções transmitidas.

Para ser um diretor realmente inteligente, entender o que o DP faz e como se comunicar adequadamente com eles é fundamental. Afinal, é SUA visão que será trabalhada. Se você quer que pareça certo, é melhor ter certeza de que está falando a mesma língua com o seu diretor de fotografia. O ideal é que essa relação comece na pré-produção, invariavelmente, continue através de todo o trabalho no set e, muitas vezes, continue até a pós-produção. Abaixo está um resumo do que fazer e o que esperar da sua produção ao trabalhar com seu DP. Considere uma lista de verificação para o que você precisa discutir e exigir como diretor que molda seu idioma visual.

*NOTA! Duas coisas que você deve ter pronto antes de começar: seu roteiro e seu storyboard. Aqueles que o diretor deve saber para frente e para trás e tê-los sempre à mão. Ausência dessas ferramentas vitais dificultará muito mais o trabalho com o seu diretor de fotografia e o projeto poderá sofrer como resultado.


Pré-produção

Estabelecer uma colaboração bem-sucedida com um diretor de fotografia significa começar cedo. Essa posição-chave deve estar trabalhando com o diretor assim que o script estiver pronto e os storyboards estiverem completos. Entrar na mesma página antes que um quadro seja fotografado garantirá a preparação e permitirá que a visão geral seja lenta em vez de ser apressada. Aqui está o que as discussões nesta fase devem ser:


1. Entrando no clima


O cineasta é uma pessoa que vê a visão por semanas, meses e anos antes de as câmeras rodarem. Dentro do cérebro há uma ideia que se tornou visual. E enquanto você pode não ser capaz de imaginar cada tiro, você pode “sentir” a coisa toda do começo ao fim. Muitas vezes, esses sentimentos vêm diretamente do gênero. Os filmes de terror serão sombrios. Comédias podem ser mais divertidas com uma atmosfera de circo. Um romance pode ter muito sol e chuva para expressar os altos e baixos de um relacionamento. Então, qual é o humor do seu filme? Torna-se uma questão para refletir em geral, mas também quando se considera cenas particulares. A iluminação baixa e os cenários enfumaçados tornam o seu conto de mistério mais ágil à medida que o suspense aumenta? Talvez um quarto branco brilhante com uma cena celestial ajude a vender seu comercial? Discuta isso com o seu diretor de fotografia. Traga suas ideias e dê aos DP o espaço para oferecer e desenvolver os seus. Diretores inteligentes ouvem as ideias dos chefes de departamento e tomam decisões informadas de acordo. Compartilhe seu storyboard para transmitir seus esquemas de enquadramento e edição (você pode ler como fazer storyboards aqui ). Quando ambos estiverem na mesma página, o PD pode começar a pensar sobre o que ele precisará para realizar a tarefa em mãos.


2. Fazendo estoque de ações

Filme foi originalmente gravado em estoque de filme; uma tira de células com emulsões químicas que reagiram à luz. Diferentes combinações químicas produziram diferentes tipos de estoque que variavam no equilíbrio de cores, granulação, contraste, resolução, tamanho do filme e dimensões do quadro. Obviamente, a fotografia digital não usa esse processo. Mas a questão visual continua a mesma: como será esse filme? A Digital faz as mesmas escolhas com a manipulação eletrônica dos dados de imagem capturados. Em ambos os casos, um “estoque” singular é quase sempre usado em todo o filme para manter a consistência visual em toda a peça. Então, escolher apenas o que esse estoque será uma decisão crucialmente importante. Você precisa ir widescreen? Grãos e arranhões devem ser usados ​​para emular um filme antigo? Os amarelos devem sair fortes para aumentar o cenário do deserto? Você realmente precisa tomar esse tipo de decisão antes de definir. Resolver a sensação geral do filme ajudará a desenvolver temas visuais e direcionará o tom desde o início.



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3. A equação do equipamento

Uma parte crucial do processo de pré-produção é o detalhamento do script. É aqui que você e sua equipe de produção analisam o projeto com um pente fino e documentam cada recurso físico, temporal e humano que o filme precisará para ser feito. Neste momento, você realmente precisa do seu diretor de fotografia na mão. Ao estudar os requisitos de script e os layouts de storyboard, um DP inteligente poderá avaliar o que a equipe de câmera precisará no set. Além de tomar as grandes decisões - como que tipo de lentes e iluminação serão necessárias para cada tomada -, é preciso fazer muitas decisões de microgerenciamento. Haverá alguma captura de rastreamento? Se você estiver fazendo fotos de um carro em movimento, montagens especiais podem ser necessárias para a câmera. E depois há os disparos de drones cada vez mais populares. Esta não é apenas uma questão de equipamento de produção cinematográfica, ela se torna uma questão regulatória, já que os drones são cada vez mais controlados por estatutos nacionais e regionais. Alguém na produção vai ter que conseguir essas permissões o mais rápido possível! Ter todos esses problemas abordados, catalogados e cumpridos será essencial para que uma produção seja executada sem problemas. Ninguém quer ter que enviar PAs para uma casa de equipamentos no meio do tiroteio!


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Director/DP
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4. Explorar Motivos Visuais


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Visual Motif
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Em uma nota mais criativa, os diretores muitas vezes querem considerar como os temas visuais evoluem ao longo de uma história. Por exemplo, no filme clássico de Alfred Hitchcock Vertigo , ângulos de câmera, montagem e truques de câmera são usados ​​repetidamente para transmitir a sensação de tontura e desorientação do personagem principal. Esta não é uma imagem repetida, mas sim uma série de técnicas destinadas a dar ao público pistas visuais para a jornada do protagonista. Uma cena usa uma foto em POV olhando por um lance de escadas, outra em espiral e assim por diante. Muitas dessas ferramentas não se tornam aparentes no roteiro. Muitas vezes eles são apresentados em storyboards e revisados ​​em colaboração com o diretor de fotografia. Um DP atento pode realmente aumentar o impacto das imagens de um projeto. Certifique-se de ter ideias prontas e peça à cabeça da câmera para trazer algumas delas para a mesa.


5. A programação e o olho

Quando chega a hora de programar uma produção, o que acontece no set será os problemas mais sensíveis ao tempo que precisarão ser resolvidos. E tudo tem que começar com as necessidades do que será visto. Um diretor precisa consultar um diretor de fotografia sobre quais tomadas precisam ser feitas durante o dia e quais são filmadas melhor à noite. As decisões sobre quando os locais de fotos podem funcionar versus quando os conjuntos precisam ser criados são cruciais. Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha com interiores, onde a filmagem em local pode limitar bastante as configurações de câmera e luz. Em uma escala maior, o empilhamento da produção por localização ou as considerações de agendamento precisam ser equilibradas com as necessidades do departamento de câmeras. Tiros mais difíceis são deixados para depois na produção, quando a empresa está trabalhando com maior experiência. Todos os departamentos adicionam requisitos ao agendamento, mas a maioria dessas necessidades precisa ser resolvida primeiro com o seu diretor de fotografia. Se você não conseguir colocar um PD nas primeiras reuniões de agendamento, assegure-se de pelo menos fazer uma revisão antes de se comprometer com um calendário final.


Produção e o que vem depois

Agora você está finalmente filmando o projeto. Toda a preparação está no lugar e a produção está em pleno andamento. Como diretor, você estará respondendo a perguntas e tomando decisões durante todo o dia. E cada uma dessas decisões se baseará no que você e seu diretor de fotografia concordaram, cena por cena, tiro a tiro. Preparar-se para essas discussões é fundamental, pois o tempo SEMPRE estará trabalhando contra você. Veja algumas coisas que você pode ter certeza de que precisará saber durante o cronograma de filmagem e além:


1. Departamento de câmeras no set

Antes de qualquer outra coisa acontecer no set, todos os chefes de departamento relevantes se reúnem para discutir o que será filmado a seguir. Você pode ter certeza de que duas pessoas junto com o diretor sempre farão parte dessas discussões: o diretor assistente e o diretor de fotografia. Primeiro e acima de tudo, é entender como será a cena. Será ainda ou a câmera vai estar em movimento? Vai se concentrar mudança? Como sobre os requisitos de iluminação? Até mesmo o enquadramento básico deve estar pronto. Consultando sua lista de tomadas, o roteiro e os storyboards, o seu DP deve ser capaz de entender a foto necessária em curto espaço de tempo e chegar ao negócio de configurá-la. Quando você tiver certeza de que o PD está em baixa, você pode usar o tempo de configuração para ensaiar atores, dirigir-se a outros chefes de departamento ou até mesmo visitar serviços de artesanato!


2. Felizes Acidentes

Uma produção bem preparada será eficiente o suficiente para que algumas lacunas de tempo se abram entre as cenas. E você vai precisar deles, já que as coisas geralmente “dão errado” de um jeito ou de outro no set. Atores aparecem tarde, mudanças climáticas, desmoronam. Esse tipo de coisa pode enlouquecer um diretor. Mas um DP inteligente pode ajudar o diretor a encontrar coisas novas para ver. Uma estreita colaboração entre o cineasta e o diretor de fotografia pode ajudar tanto a manter-se atento a algo que realmente se encaixa na história geral. Pode ser coisas simples como um pássaro pousando em um carro ou talvez uma formação de nuvens que se pareça com um item que um personagem acabou de falar. Se o seu DP entender o que você está procurando, essas coisas chamarão sua atenção. Eles lhe darão a sugestão e encontrarão uma maneira de dar a volta rapidamente, oferecendo um elemento que você nunca imaginou. Mantenha essas conversas temáticas acontecendo, e você encontrará todos os tipos de extras que serão captados na lente.


3. Mãe da Invenção

Mas então, há momentos em que as coisas simplesmente fracassam. Quebras de equipamentos. Horários são confusos. Os proprietários do local repentinamente negam o acesso à produção. As dores de cabeça que podem surgir são inúmeras. Então, o que um diretor inteligente pode fazer quando o que é necessário não pode acontecer? Procure por outra coisa. E faça com que os detentores de DP estejam prontos e trabalhando para você. Eles podem ajudar a sugerir ajustes, fotos contra planos de fundo negativos, quadros trapaceiros ou até mesmo um conjunto de close-ups úteis para oferecer opções na sala de edição. Esteja pronto para expressar quais sentimentos precisam ser vistos na tela. Um bom DP terá um grande saco de truques prontos para transformar sua necessidade em invenção visual e, com um pouco de sorte, ajudar a entregar uma visão ainda melhor do que você planejou.


4. Fotografar em torno de lacunas de pós-produção

Como a tecnologia se tornou mais fácil e barata de usar para efeitos especiais, mais pessoas estão brincando com telas verdes, aprimoramentos digitais e outras ferramentas que não devem ser encontradas no set. Obviamente, os dinossauros do Jurassic Park , por exemplo, não são reais, mas CGI. As vítimas gritando, no entanto, são atores reais. E em um set, eles estarão gritando, bem, em nada! Assim, um DP realmente precisa saber como visualizar o que será preenchido durante o processo de pós-produção. Os diretores terão que confiar neles para enquadrar a câmera corretamente contra um pano de fundo negativo, certificar-se de que as linhas de olho dos atores coincidam com a ação ainda não filmada e que a proporcionalidade adequada seja alcançada (ou seja, um aluno da 7ª série não deve ser tão alto quanto um T -rex!). Certifique-se de saber o que você quer que a visão final pareça, que a DP entenda isso, e que o DP irá garantir que as partes que faltam no filme não sejam invadidas pelo que você filma no set.



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Post Production Special Effects
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Pós-produção

Quando você finalmente começa a pós-produção, ter um diretor de fotografia continua trabalhando com você é o melhor de todos os mundos. Enquanto você não deve esperar que eles estejam lá o tempo todo, existem certos processos que um profissional vai querer fazer parte. O sincronismo da cor é uma função crucial na pós-produção. Você quer ter certeza de que o paladar geral de tons e matizes é equilibrado e consistente ao longo do filme. Ter o seu DP direto no laboratório é um benefício em qualquer colaboração bem-sucedida. É bom que os efeitos especiais mencionados também recebam alguma supervisão do DP, mesmo quando um supervisor de FX separado possa executar essa parte do programa. Compartilhar os cortes de trabalho na sala de edição com o seu diretor de fotografia pode ajudá-los a fazer sugestões de tomadas alternativas, b-roll e mais elementos que você possa ter esquecido ou usado em outro lugar. Se o seu relacionamento com o diretor de fotografia é forte, não há razão para que eles não possam fazer parte do trabalho bem depois do tiro final de martini.



Há muito mais a trabalhar com os PDs e, francamente, alguns diretores não aceitarão a colaboração tão longe. Muitas vezes, eles são tratados apenas como outro funcionário. Eu acho que isso é um erro. O filme é um meio visual primeiro. E o especialista encarregado de obter todos os elementos visuais registrados corretamente deve ser muito bem estimado. Quanto mais o diretor trabalha com o DP, maior a chance de o diretor conseguir o que quer deles. Esta lista aqui é apenas um começo. Certifique-se de adicionar mais truques ao trabalhar com o seu próprio diretor de fotografia.




Sobre o autor



O argentino-nascido New Yorker Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Um talentoso escritor, cineasta e criador de quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário no San Diego Comic Con e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para múltiplas plataformas e mídias. Sua educação formal veio da universidade de New York, onde ganhou um BFA no filme. Viajante do mundo, drogado da cultura e foodie principal, é feliz unmarried ao mesmo galão desde meados dos anos 2000, devotado a seus família & amigos, e slavishly serve seus mestres verdadeiros - dois cães e um gato.


Saiba mais sobre Miguel em seu site, Dig Comics!



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