Eftersom så många berättelser och serier kretsar kring dynamiska karaktärer är det viktigt att förmedla rätt känslor och handlingar i våra storyboards. Dra-och-släpp-funktionen gör det superenkelt att få in karaktärer i dina storyboards, men vad gör man nu? Jag har skapat många storyboards genom tiderna. Låt mig dela med mig av några av de knep jag har lärt mig!
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Alla dessa positioner kan skapas genom att välja bland en mängd olika alternativ. När du klickar på "Redigera pose" i menyn till höger kan du anpassa din karaktärs hår-, hud-, ögon- och klädfärger. Det finns en knapp för att "slumpmässigt välja färger" om du vill att färgerna snabbt ska väljas slumpmässigt!
Du kan snabbt och enkelt ändra din karaktärs pose med hjälp av någon av våra förinställda poser längst ner. Eller anpassa karaktären själv till vänster i menyn genom att luta huvudet och välja mellan en mängd olika ansiktsuttryck. Det finns också 15 olika arm- och benpositioner för att skapa olika rörelser. Du kan också ändra vilken riktning karaktären ska vara vänd mot: framåt, höger, bakåt eller vänster.
Observera: karaktärer i kategorin "Sport" har speciella alternativ för posering relaterade till deras sport.
För ännu fler tips, kolla in Karaktärsposering - Del II: Avancerat av en av våra konstnärer.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Okej. Du har idén. Nu till knepen! Även om du kanske inte kan få varje pose exakt som du vill, finns det några saker du kan göra för att göra dina storyboards till fantastiska konstverk och berättelser!
Med Storyboard That har du stor makt. Det första smygtipset jag har till dig är att experimentera med dina karaktärers positioner . Barnet i "Hoppa"-cellen nedan knäböjer faktiskt bara i luften, men med hopprepet och rörelselinjerna ser det ut som att hon hoppar. Kvinnan i "Sömn"-cellen står med huvudet nedåtlutat och ögonen slutna. Eftersom hon är placerad horisontellt på sängen ser det ut som att hon sover med huvudet på kudden.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Berättelsen om Hamlet har en stor känslomässig laddning, handling och naturligtvis död. Hamlets förvirring och tvekan att agera är mycket viktiga för pjäsens handling, så vi behöver se känslorna i hans ansikte och i hans kroppsspråk. Ta en titt på handlingsdiagrammet för Hamlet nedan. Lägg märke till chocken, oron, förvirringen och de olika dödsställningarna.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
En annan rolig uppsättning karaktärer kallas Stickies ! De är väldigt uttrycksfulla streckgubbar med klädsel som kan färgläggas för att förstärka berättelsen!
Du kan använda klistermärken med dina elever för att berätta historier, skapa enkla karaktärskartor eller planera en kommande sketch eller skolpjäs! Möjligheterna är oändliga.
Klistringar finns under Tecken > Klistringar
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Karaktärsposering hänvisar till processen att justera karaktärers hållning, position och uttryck i en visuell medieproduktion. Det är viktigt eftersom karaktärsposer kan förmedla ett brett spektrum av känslor, stämningar och handlingar, vilket i hög grad kan påverka berättandet och publikens engagemang. Genom att förstå hur karaktärsposer fungerar kan eleverna bättre uttrycka sig och skapa övertygande berättelser genom visuella medier.
Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för anatomi, samt en stark känsla för visuellt berättande. De bör också ha viss erfarenhet av att rita eller använda digitala mediaverktyg, såsom 3D-modelleringsprogram eller bildredigeringsprogram. Det är också viktigt för dem att ha en känsla av empati och förståelse för mänskliga känslor, eftersom karaktärsposer ofta används för att förmedla dessa känslor i visuella medier.
Ett sätt att införliva karaktärsposering i klassrummet är att använda arbetsblad som vägleder eleverna genom processen att skapa olika poser för olika känslor eller handlingar. Dessa kalkylblad kan användas i konstklasser, grafisk designklasser eller till och med i engelska eller samhällskunskapskurser för att hjälpa eleverna att uttrycka sin förståelse av ett visst tema eller koncept genom visuella medier.
Ja, karaktärsposering kan vara ett bra sätt att lära ut social-emotionella färdigheter som empati, kommunikation och självkännedom. Genom att skapa poser som förmedlar olika känslor eller reaktioner kan eleverna bättre förstå och uttrycka sina egna känslor, samt förstå och relatera till andras känslor.