Dramaattinen runous on kirjoitettu jakeella, ja se on tarkoitettu puhuttavaksi tai näytelmäksi. Aivan kuten kerronnallinen runous, dramaattinen runous kertoo tarinan.
Dramaattinen runous on kirjoitettu jakeella, ja se on tarkoitettu puhuttavaksi tai näytellyksi, yleensä kertomaan tarina tai kuvaamaan tilannetta. Suurin osa dramaattisesta runoudesta on dramaattisten monologien muodossa, jotka ovat yhden näyttelijän pitkiä puheita toiselle tai yleisölle, tai yksinpuheluja, jotka ovat ääneen lausuttuja ajatuksia riippumatta siitä, kuuliko kukaan niitä vai ei. Dramaattinen runous eroaa kerronnallisesta runosta siinä, että se on kirjoitettu ja kerrottu hahmon näkökulmasta, kun taas narratiivinen runous on kertojan kertoma tarina. Toinen dramaattisen runouden muoto tunnetaan nimellä "kaapin draama". Kaapidraama on runoa, joka on tarkoitettu luettavaksi eikä esitettäväksi, ja siitä tuli trendi 1800-luvun alussa. Runoilijat Lord Byron ja Percy Bysshe Shelley olivat tämän runollisen muodon suuria puolustajia.
Dramaattinen runous sai alkunsa sanskritin draamasta ja kreikkalaisista tragedioista. 6. ja 5. vuosisadalla eaa. Draama keksittiin ensimmäisen kerran Ateenassa osana juhlaa, jossa kunnioitettiin hedelmällisyyden, kasvillisuuden, viinin ja nautinnon jumalaa Dionysosta. Aikaisin dramaattinen runous esitettiin Ateenan Dionysoksen teatterissa. Englannin renessanssin aikana 1500-luvulla ja 1700-luvuilla dramaattinen jae tuli yleisemmäksi runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden, kuten Ben Johnsonin ja William Shakespeare, kehittäessä uusia tekniikoita.
Draama-lyriikka on eräänlainen runous, joka on kirjoitettu näytelmän tai dialogin muodossa, jossa hahmot puhuvat ja vuorovaikuttavat, usein tutkien tunteita, konflikteja tai tarinoita heidän ääntensä kautta.
Draama-lyriikka eroaa muista muodoista kuten lyriikasta tai kertovasta runoudesta käyttämällä hahmojen puhetta ja dialogia, mikä tekee siitä samankaltaisen näytelmän kanssa, kun taas muut tyypit keskittyvät henkilökohtaisiin tunteisiin tai tarinankerrontaan yksittäisen kertojaäänen kautta.
Esimerkkejä draama-lyriikasta ovat William Shakespearen näytelmät, kuten Hamlet ja Romeo ja Julia, sekä Robert Brownings My Last Duchess.
Draama-lyriikka on tärkeää, koska se herättää tarinat ja tunteet eloon hahmojen vuorovaikutuksen avulla, auttaen lukijoita ymmärtämään eri näkökulmia ja parantaen kielen ja esityksen opiskelua.
Opettajat voivat käyttää draama-lyriikkaa antamalla oppilaiden lukea tai esittää dialogeja, analysoida hahmojen motiiveja ja kirjoittaa omia draamallisia kohtauksia, mikä edistää luovuutta, kriittistä ajattelua ja kielitaitoa.