Dramaattinen Runous: Kirjallinen Genre

Dramaattinen runous on kirjoitettu jakeella, ja se on tarkoitettu puhuttavaksi tai näytelmäksi. Aivan kuten kerronnallinen runous, dramaattinen runous kertoo tarinan.

Dramaattinen runomääritelmä

Dramaattinen runous on kirjoitettu jakeella, ja se on tarkoitettu puhuttavaksi tai näytellyksi, yleensä kertomaan tarina tai kuvaamaan tilannetta. Suurin osa dramaattisesta runoudesta on dramaattisten monologien muodossa, jotka ovat yhden näyttelijän pitkiä puheita toiselle tai yleisölle, tai yksinpuheluja, jotka ovat ääneen lausuttuja ajatuksia riippumatta siitä, kuuliko kukaan niitä vai ei. Dramaattinen runous eroaa kerronnallisesta runosta siinä, että se on kirjoitettu ja kerrottu hahmon näkökulmasta, kun taas narratiivinen runous on kertojan kertoma tarina. Toinen dramaattisen runouden muoto tunnetaan nimellä "kaapin draama". Kaapidraama on runoa, joka on tarkoitettu luettavaksi eikä esitettäväksi, ja siitä tuli trendi 1800-luvun alussa. Runoilijat Lord Byron ja Percy Bysshe Shelley olivat tämän runollisen muodon suuria puolustajia.

Dramaattinen runous sai alkunsa sanskritin draamasta ja kreikkalaisista tragedioista. 6. ja 5. vuosisadalla eaa. Draama keksittiin ensimmäisen kerran Ateenassa osana juhlaa, jossa kunnioitettiin hedelmällisyyden, kasvillisuuden, viinin ja nautinnon jumalaa Dionysosta. Aikaisin dramaattinen runous esitettiin Ateenan Dionysoksen teatterissa. Englannin renessanssin aikana 1500-luvulla ja 1700-luvuilla dramaattinen jae tuli yleisemmäksi runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden, kuten Ben Johnsonin ja William Shakespeare, kehittäessä uusia tekniikoita.

Esimerkkejä dramaattisesta runoudesta

  • Robert Browningin "Koti-ajatuksia ulkomailta"
  • Inferno Dante
  • John Miltonin kadonnut paratiisi
  • William Shakespeare "Seitsemän ihmisen ikää"
  • Aristoteleen ”runoutta”
  • Alfred Tennysonin ”Ulysses”
  • John Keatsin "Ode on indolence"
  • William Blaken ”Songs of Innocence and Examples: The Tyger”