Skuespill har vært en populær form for underholdning siden antikkens Hellas. Et viktig element i dramatikk er bruken av en formell plotstruktur, som tilbyr et klart og organisert rammeverk for å forme strukturen til et teaterstykke. Strukturering er avgjørende for forfattere for å skape et sammenhengende plot med veldefinerte plotpunkter og karakterbuer, og som sådan er handlinger avgjørende for å forklare plottstrukturen i drama. Det er to hovedtyper av dramatiske strukturer som brukes til å karakterisere skuespill. Aristoteles var en av de første som skrev om drama og beskrev dets tre segmenter: begynnelsen, midten og slutten. Over tid utviklet dramaer seg, den romerske poeten Horace tok til orde for fem akter, og mange århundrer senere utviklet en tysk dramatiker, Gustav Freytag, den 5-akters skuespillstrukturen som vanligvis brukes i dag for å analysere klassiske og Shakespeare-dramaer. Strukturene i 5 akter og tre akter, som representerer distinkte deler av et skuespill, fungerer som grunnleggende rammer som kan observeres i skuespill på tvers av alle litterære sjangre, fra mysterier til samtidsromaner, science fiction, klassiske dramaer eller til og med tragedier. Struktur gir en grunnleggende blåkopi for å organisere progresjonen av narrative hendelser. Mønsteret til denne 5-akters historiestrukturen kan sees i det velkjente plotdiagrammet kalt Freytags pyramide, også kjent som den dramatiske buen. Det er en visuell representasjon av et 5-akters skuespill som viser strukturen til plottet når det gjelder utstilling, stigende handling, klimaks, fallende handling og oppløsning:
Treaktsstrukturen
Aristoteles mente at hvert stykke poesi eller drama må ha en begynnelse, midt og slutt. Disse divisjonene ble utviklet av romeren Aelius Donatus og kalt Protasis, Epitasis og Catastrophe. Historiestrukturen i tre akter har sett en gjenopplivning de siste årene, ettersom kinofilmer og populære TV-serier har tatt den i bruk.
Femaktsstrukturen
Femaktsstrukturen utvider de klassiske inndelingene og kan legges over på et tradisjonelt plottdiagram, ettersom det følger de samme fem delene. Spesielt Shakespeare-skuespill er kjent for å følge denne strukturen.
I illustrasjonen ovenfor er den narrative buen til plottdiagrammet mellom femaktsstrukturen (øverst) og Aristoteles' inndelinger (nederst).
Format av en femakts plotstruktur
Første akt: Utstillingen
Her lærer publikum settingen (tid/sted), karakterer utvikles, og en konflikt presenteres, vanligvis med innføring av en eller annen form for spennende kraft. En spennende kraft eller det som kan omtales som en oppmuntrende hendelse kan være i form av en hendelse eller omstendighet som forstyrrer status quo og setter handlingen i gang, noe som fører til at hovedpersonen tar grep og begynner sin selvoppdagelsesreise.
Akt to: Rising Action
Handlingen i denne handlingen fører publikum til klimaks. Det er vanlig at det oppstår komplikasjoner, eller at hovedpersonen møter hindringer.
Tredje akt: Klimakset
Dette er vendepunktet for stykket. Handlinger kulminerer ofte i klimakset, preget av den høyeste mengden spenning.
Akt fire: Fallende handling
Fallende handling er den delen av et skuespill hvor konflikten som ble introdusert i den stigende handlingen begynner å løse seg og spenningen begynner å forsvinne. I løpet av dette stadiet løses ofte hovedpersonens kamper, og publikum kan begynne å se konsekvensene av handlingene deres.
Akt fem: Oppsigelse eller resolusjon
Dette er det endelige resultatet av dramaet. Her avsløres forfatterens tone om hans eller hennes emne, og noen ganger læres en moral eller leksjon.
Hvordan skrive fem-akters strukturer
Å forstå at de to dramatiske strukturene, nemlig treakters og femakters strukturer, har ulike komponenter og plottpunkter er avgjørende for forfattere og analytikere av skuespill. Handlinger former dramaet. Avhengig av hvor mange akter i et stykke som har betydelige vendepunkter og klimaktiske øyeblikk, kan publikums engasjement og emosjonelle investering variere, noe som gir dybde og kompleksitet til teateropplevelsen. De følgende trinnene skisserer hvordan du skriver et skuespill ved å bruke strukturen med fem akter.
Identifiser de viktigste plottpunktene: Begynn med å identifisere hovedhendelsene som vil forme historien, for eksempel den oppmuntrende hendelsen, klimakset og oppløsningen.
Del historien inn i fem akter: Del historien inn i fem deler: introduksjonen, stigende handling, klimaks, fallende handling og oppløsning.
Sett scenen: Introduksjonen skal etablere rammen og introdusere hovedpersonene, samtidig som den setter opp hoveddelen av historien der komplikasjoner oppstår. I første halvdel av stykket blir publikum introdusert for hovedpersonene og den innledende konflikten, og setter scenen for dramaet som utspiller seg. I andre halvdel intensiveres historien, og byr på større utfordringer og presser fortellingen til sitt klimaks.
Bygg spenningen: I den stigende handlingen bør hovedpersonen møte stadig vanskeligere hindringer som øker innsatsen og skaper spenning for publikum.
Reach the Climax: Det viktigste klimatiske øyeblikket er vendepunktet i historien, der hovedpersonen må konfrontere hovedkonflikten og ta en avgjørende beslutning.
Begynn oppløsningen: Den fallende handlingen skal gi en følelse av avslutning og begynne å binde opp løse tråder fra historien.
Bring historien til en slutt: I oppløsningen skal hovedpersonen oppnå en form for oppløsning, enten positiv eller negativ, som gir en følelse av avslutning for publikum.
Rediger og revider: Når historien er fullført, revider og rediger strukturen etter behov for å sikre at historien flyter jevnt og den dramatiske strukturen blir effektivt brukt.
Ved å følge disse trinnene kan du lage en fem-akters dramatisk struktur som effektivt engasjerer publikum og gir en overbevisende fortelling.
Eksempler på femaktsstrukturen med Shakespeares skuespill
Romeo og Julie, et av Shakespeares mest kjente skuespill, fungerer som et godt eksempel på femakters struktur. Ved å bruke Freytags pyramide til å analysere handlingen, kan vi se hvordan stykkets hendelser utspiller seg og identifisere de viktigste plottpunktene som driver historien fremover.
Romeo og Julie
Romeo og Julie, et av Shakespeares mest kjente skuespill, fungerer som et godt eksempel på 5-akters struktur. Ved å bruke Freytag-pyramiden til å analysere handlingen, kan vi se hvordan stykkets hendelser utspiller seg og identifisere nøkkelpunktene som driver historien fremover.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Akt 1: Utstillingen
Omgivelser: Verona Italia, 1500- eller 1600-tallet
Karakterer: Capulets og Montagues, nærmere bestemt Romeo og Julie
Konflikt: Montagues og Capulets krangler
Akt 2: Rising Action
Romeo og Julie forelsker seg, men kan ikke være sammen fordi familiene deres ikke liker hverandre. De bestemmer seg for å gifte seg i hemmelighet. ?
3. akt: Klimakset
Etter å ha krasjet Capulet-festen, går Tybalt etter Montague-mannskapet og dreper Mercutio.
For å hevne sin venn, duellerer Romeo med og dreper Tybalt - Julies fetter.
Romeo blir forvist, men før han drar gir han Juliet en skikkelig bryllupsnatt!
Akt 4: Fallende handling
Julies foreldre arrangerer et ekteskap for henne til Paris.
Hun og Friar har en forseggjort plan for å få henne ut av et annet ekteskap ved å forfalske hennes død. En del av denne planen er at Romeo vil motta et brev som sier at hun ikke er død.
Romeo - som aldri har mottatt brevet - tror Juliet er død (se vår artikkel om dramatisk ironi ).
Romeo kjøper gift og går til graven hennes for å begå selvmord.
Akt 5: Oppsigelse eller resolusjon
Romeo konfronterer Paris ved Julies grav, og dreper ham før han tar sitt eget liv.
Juliet våkner av sovedrikken for å se at Romeo har begått selvmord.
Hun tar dolken hans og dreper seg selv.
Friaren og sykepleieren forklarer Capulet- og Montague-familiene at de to elskerne ble gift i hemmelighet.
Begge familiene er triste over situasjonen, og lover å avslutte sin langvarige feide.
Som du vil
As You Like It, en pastoral komedie av William Shakespeare, er en eksemplarisk historietype som følger strukturen i fem akter.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Akt 1: Utstillingen
Setting: Frankrike, historien starter i hertug Fredricks hoff, men resten av stykket er satt i Ardenneskogen.
Karakterer: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone og Jaques
Konflikt: Duke Frederick har forvist sin bror, Duke Senior, til skogen. Datteren hans, Rosiland, blir forvist kort tid etter. Orlando må unnslippe forfølgelsene av sin eldre bror, Oliver.
Akt 2: Rising Action
Rosalind forkler seg som en ung mann, Ganymede.
Det er mye feilaktig identitet i skogen, og mange karakterer forelsker seg i mennesker som ikke elsker dem.
Akt 3: Klimakset
Rosalind/Ganymede arrangerer listig et sett med løfter for å sikre at alle skal gifte seg, og ingen vil bli skuffet.
Rosalind avslører deretter sin sanne identitet for de andre karakterene.
Akt 4: Fallende handling
Orlando redder broren fra en løve, og de to blir forsonet. Oliver forelsker seg i Aliena.
Det er et gigantisk bryllup for alle parene.
Akt 5: Oppsigelse eller resolusjon
Alle karakterene, bortsett fra Frederick og Jacques, som blir religiøse eremitter, vender tilbake til hertugdømmet.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Ofte stilte spørsmål om The Five Act Play (dramatisk struktur)
Hva er strukturen i fem akter i et skuespill?
5-aktsstrukturen er et format med dramatisk struktur som vanligvis brukes i klassiske og Shakespeare-dramaer. Den utvider treaktsstrukturen ved å dele fortellingen i fem deler: utstilling, stigende handling, klimaks, fallende handling og oppløsning.
Hva er opprinnelsen til strukturen med fem akter?
5-akters strukturen ble utviklet av den romerske poeten Horace og senere brukt av Gustav Freytag for å analysere klassiske og Shakespeare-dramaer.
Hva er hensikten med utstillingen i femaktsstrukturen?
Utstillingen er første akt i 5 akts strukturen. Hensikten er å introdusere settingen, utvikle karakterene og presentere hovedkonflikten i stykket for publikum.
Hva er forskjellen mellom den stigende og fallende handlingen i femaktsstrukturen?
Den stigende handlingen er andre akt og leder til slutt publikum til klimaks. Det innebærer ofte komplikasjoner og hindringer for hovedpersonen. Så hva betyr stigende handling i sammenheng med et teaterstykke? Det handler om spenningen og følelsene som skapes. Uten stigende bevegelse ville klimakset mangle den nødvendige oppbyggingen og innvirkningen, og den fallende handlingen og oppløsningen ville ikke ha samme følelsesmessige innvirkning.
Det skjer i fjerde akt, hvor historien nærmer seg slutten, og eventuelle ukjente detaljer eller plottvendinger avsløres og pakkes inn. Så hva betyr dette i sammenheng med et teaterstykke? Det er det motsatte av Rising Action, der historien nærmer seg slutten, og eventuelle ukjente detaljer eller plottvendinger avsløres og pakkes inn i et øyeblikk med endelig spenning.
Hva er en handling i et teaterstykke?
En "akt" i et skuespill er et hovedsegment som hjelper til med å organisere historien, der hver akt inneholder en serie scener for å utvikle handlingen og karakterene. Det markerer betydelige endringer i fortellingen og kan variere i antall, vanligvis 3 eller 5 akter. Konseptet "aktdefinisjon", teaterspesifikk terminologi, er medvirkende til organiseringen og struktureringen av et skuespill, der hver akt representerer en betydelig inndeling som bidrar til karakterutvikling, plotprogresjon og den generelle teateropplevelsen.
Hva er dramatisk struktur?
Dramatisk struktur er det overordnede begrepet som omfatter utforming og organisering av en fortelling i dramatiske verk. Det gir den essensielle rammen for hvordan historien utfolder seg, og styrer handlingens tempo og følelsesmessige bue. Den skisserer hvordan historien presenteres og utfolder seg, inkludert nøkkelelementer i fem-akters struktur. Dramatiske struktureksempler, som modellene i tre og fem akter, gir forfattere velprøvde rammer for å lage overbevisende fortellinger, samtidig som de gir rom for kreativ innovasjon.
Hvorfor brukes en 5-akts struktur?
5-aktsstrukturen er en dramatisk struktur som vanligvis brukes i historiefortelling, spesielt i skuespill og filmer. Mens den mer tradisjonelle strukturen i mange århundrer var treaktsstrukturen (begynnelse, midten og slutt), gir 5-aktsstrukturen en mer detaljert og nyansert tilnærming til historiefortelling. Her er noen grunner til at 5-aktsstrukturen brukes:
Økt kompleksitet: Tilleggsaktene gir mer kompleksitet og dybde i utviklingen av plottet og karakterene. Dette kan være spesielt nyttig for historier med flere underplott eller intrikate fortellinger.
Rising Action og Climax: 5-aktsstrukturen inkluderer ofte en distinkt stigende handling som leder frem til klimaks, og gir en mer gradvis oppbygging av spenning og spenning. Dette kan forsterke den emosjonelle effekten av historien.
Karakterbuer: Med flere handlinger er det mer rom for utvikling av karakterbuer. Karakterer kan gjennomgå betydelige endringer, møte utfordringer og oppleve vekst i løpet av de fem handlingene.
Tempokontroll: 5-aktsstrukturen gir mer presis kontroll over tempoet i historien. Hver handling kan tjene et bestemt formål og bidra til den generelle flyten av fortellingen.